ウンジャマ・ラミー
『パラッパラッパー』（1996）の正統なスピンオフ。ラップ主体だった前作に対し、本作はロック＆ギターへと大胆に舵を切った意欲作。プレイヤーは恥ずかしがり屋の子羊ギタリスト「ラミー」を操作し、バンドのライブ会場へと向かう15分間のドタバタ道中を、ギター演奏（という名のボタン連打）で駆け抜けます。
この記事は周防パトラゲームアワードで選考の際につかえる資料としてまとめたものです。GeminiのGemとGenspark AI ワークスペース 4.0に手伝ってもらいました。
→親記事：パトラゲームアワード2026
基礎データ：
正式タイトル：ウンジャマ・ラミー（Um Jammer Lammy）
ジャンル：リズムアクション（ギター操作主体）
対応機種：PlayStation（PS1）／アーケード／ゲームアーカイブス
（PS3・PSP）
発売元：ソニー・コンピュータエンタテインメント（SCE）
開発元：七音社（NanaOn-Sha） ※AC版はナムコ共同開発
発売日：PS） 1999年3月18日（日本）／1999年8月17日（北米）
／1999年9月10日（欧州）
発売日：AC） 1999年12月15日『ウンジャマ・ラミー NOW!!』
定価：6,090円
プロデューサー／ゲームデザイン／音楽：松浦雅也
ビジュアルデザイン：ロドニー・アラン・グリーンブラット
ディレクター：支倉朋洋（SCEI）
作曲：松浦雅也／河越重義／鈴木禎久
批評家スコア（GameRankings集計 83%）
ファミ通：35/40
IGN：8.6/10
GameSpot：8.4/10
Next Generation：5/5
受賞歴：E3 1999 Game Critics Awards「Best Puzzle/Trivia/Parlor Game」
「Outstanding Achievement in Sound」、第3回Interactive Achievement
Awards「Outstanding Achievement in Original Music Composition」。サウ
ンド面で国際的高評価を勝ち得た、紛れもない名作です。
周防パトラ ウンジャマ・ラミー実況プレイリンク
【 １ 】
ベストパフォーマンス用：CV・キャラクター一覧表
本作の声はすべて英語台詞で、日本版・北米版ともに同じ英語音声が使用
されています。声優は北米のミュージシャン・声優陣で固められており、
日本人声優の起用はありません。この「全編英語ボイス」こそが、ウンジ
ャマ・ラミーの異形のサイケデリック感を決定づける核心です。
ベストシナリオ＆マシン＆ワード用：切り抜きリンク、見どころ
1話：誰よそれって 2話：バ、バッカモン！下がってるんだナ！
3話：激安デー！！ 4話：えーと、左手ってどっちだったかのう？
5面：なんでもするっていったべ 6面：アイドル登場
グワー！ みーんなー！おわったよー！ 7面：ミルクカンデビュー
1面：月曜日の事 2面：火曜日の事
3面：水曜日の事 4面：ジョー・チンCM
5面：木曜日の事 6面：金曜日の事
ベストボス用：強敵・神演出バトル
本作に明確な「ボス戦」はないものの、師匠との応答＝実質ボス戦の構造。
タマネギ先生 パドル隊長 ピラー婦長（1乙
フッセンペッパー機長（2乙 チャック店長（3乙 テリヤキヨーコ（6乙
ミルクカンライブ
パドル隊長（1乙 ピラー婦長 フッセンペッパー機長
チャック店長（1乙 テリヤキヨーコ ミルクカンライブ
テリヤキヨーコ：圧倒的難易度・知名度。音ゲーマーの墓場と呼ばれた伝説
の6面 早口で畳みかける歌詞と譜面の噛み合わなさ、背景の地獄演出（日
本版）、ウラミー登場への橋渡し
ミルクカンライブ：真のフィナーレ。ラミー・ケイティ・マーさんの三位一
体で観客の前で炎を上げる カメラワークがライブ映像そのもの。COOL化
した瞬間のカタルシスは本作最大
タマネギ先生：哲学的OP。「道場、カジノ、すべてはココロじゃ」の洗礼。
ラミーが掃除機でギターごっこしていた、という冒頭の脱力ギャグが後の
全ステージの理屈を支える
ベストマシン用：秀逸なデザイン・ガジェット
ジェットベイビー
フッセンペッパー機長の旅客機（ステージ4）： 街中の道路をそのまま飛ぶ
という狂気のロジック。操縦桿（ヨーク）がギターに変形する演出が「ロ
ドニー美術×松浦音楽」の極み
チャック店長のチェーンソー（ステージ5）：「ギターを作るためにチェー
ンソーをギターとして弾く」という入れ子構造ギャグ。ジョー・チン印の
チェーンソーは名言とセット
超音波物質転送装置＝FAX（ステージ6→7）：死者蘇生をFAXで行うという
発想。ウラミーが出力された瞬間のシュルレアリスムはロドニー美術の頂
点
ベストキャラ用：インパクト・支持率
マーさん：セリフ全部SE カルト的人気。「言葉を話さないのに全部わか
る」という逆転した表現力が、プレイヤーの想像力を刺激し続ける
ラミー ：シャイ⇔炎のギタリストのギャップ タイトルキャラの安定感。ナ
タリー・インブルーリアをモチーフとした造形もクール
ウラミー：モノクロ邪悪ツイン 「FAXから出てきた邪悪な自分」という00年
代同人二次創作を予言した存在。平成のダークサイド・コンセプトの先駆
タマネギ先生：道場喪失ホームレス師匠 前作からの落差で笑いを取る。名言
発信源
セクシーキャラ用：造形美と色気
テリヤキヨーコ：地獄のアイドルという肩書きそのものが倒錯的エロス。高
圧的な性格と派手な衣装、エイリアン的造形の混在
ベストワード用：ネットミーム・流行語
「道場、カジノ、すべてはココロじゃ」（タマネギ先生）： 道場もカジノ
も心の中。本作全編の物理法則。掃除機をギターに、消火ホースをギター
に、赤ちゃんをギターに、チェーンソーをギターに——すべてはこの一言
が許可する。ウンジャマ・ラミーを象徴する第一の名言。
「自分がサイコー！と思えなきゃ、この仕事は務まらないぜ」（パドル隊
長）： 消防士の職業倫理がポジティブ・シンキングの自己啓発セミナーと
化す迷言。
「だけどもジョー・チンのチェインだけは使っちゃなんねえ」（チャック店
長） 前作『パラッパ』のウザキャラ・ジョー・チンへの意味深言及。シリ
ーズファンにだけ刺さる楽屋オチミーム。
「助けにきてほしいの 天使が来る前に」（テリヤキヨーコ／Taste of Teriyaki
より）： 地獄→蘇生の物語を象徴する歌詞。pixiv百科事典でも代表セリフ
として記載される
コミュニティ発祥のミーム
説明書の「よくある質問」欄が当時からカルト的に語り継がれる一角：
Q「クリアできません」→ A「ウンジャマなんてボタン適当に押してりゃ
自然とできますよ！」（ファミ通・石井氏談）
→ 公式本から漏れ出た身も蓋もない真理。後年の音ゲー実況シーンで度々
引用される
「お金はいいです。そんなことより心を満たしてくれる何かがほしいで
す。具体的には愛とか小切手とか。」（説明書Q&A）
「具体的には愛とか小切手とか」のフレーズがSNSで単独引用される定番
ミーム。皮肉とシュールの絶妙なバランス
ベストパフォーマンス用：演技の深掘り
ラミー（Sara Ramirez（サラ・ラミレス））：後のBroadway界でpamalot』
トニー賞、『グレイズ・アナトミー』でも知られるサラ・ラミレスの若き
日の代表作。シャイな素の声と、ギターを握った瞬間のシャウト声の切り
替えを一人で演じ分けており、特に「Got To Move!」終盤の叫びは本作屈
指の名演です。左利きギタリストという設定に合わせて、声の呼吸もやや
前のめりに録られています
マーさんのSE演技（声優クレジットなし）：セリフを完全放棄し、動物の鳴
き声に近いSE音素のみで人格を成立させた前代未聞のアプローチ。「ウ
ー！」「ニャ！」「ヴァッ！」のタイミングと音量変化だけで怒り・喜
び・困惑を明確に伝達しています。開発後期に削除された「より表情豊か
なマーさんデータ」の存在（TCRF調査）から、完成版の寡黙さは意図的
な演出であることが判明しています
タマネギ先生の前作比較パフォーマンス：前作の威厳あるラップ師匠→本作
の道場を失いホームレス化した師匠という落差の演技。同じ声優が演じる
前作との対比で「落ちぶれた哀愁」を出す芸達者ぶりです。
トリビア：開発秘話や雑学
松浦とロドニーの軋轢：続編を望んだロドニーに対し、松浦は「ラップは
一時的すぎる」としてロック・スピンオフ路線を強行。チーム多数決でロ
ドニーが負けた en.Wikipedia
ゴス案の存否：ロドニーは「いっそゴシック路線にしよう」と提案したが
却下された
FAXからメールへ：前作制作時は日米間でFAXでアイデア交換していたの
が、本作ではインターネット普及で効率化された——と開発者自身が証
言。作中にFAXが重要アイテムで登場するのはこの背景への内輪ネタとさ
れる
難易度は狙い：前作が「簡単すぎる」と言われたため、松浦は意図的に激
ムズにした。ただし判定システムの不安定さ（評価がランダムに上下す
る）は想定外の副産物
🇺🇸 北米版の「天国と地獄」問題
ステージ6に宗教的配慮で大改変：
日本版：バナナの皮で滑って転倒→死亡→地獄行き
北米版：ベルトがドアノブに引っかかって火山島へ射出
ラミーの衣装も北米版では迷彩服に変更
ステージ1の歌詞「you can play in Hell」→「you can play on an island」
に変更
ステージ5の「森林伐採を楽しく描写する歌詞」も削除
このリージョン差分はファンの間で長年語り継がれる研究対象となってい
ます
隠し要素
Fever Mode：ロード画面に表示されるコードをCOOL時に入力すると、
大量得点が入るフィーバーモードへ
隠しパラッパ版ステージ1：データ内にパラッパ版のステージ1楽曲が存
在（本編では未使用、AC版で復活）
マーさんの未使用表情データ：開発初期のより表情豊かなマーさんのテ
クスチャがROM内に残存
アーケード版『Um Jammer Lammy NOW!!』
専用コントローラー「Guita'rn Table」搭載
カットシーンの大半が書き下ろし
「Got to Move! (Millennium Girl)」MV収録
3段階難易度（Easy/Normal/Hard）に再構成
ステージ1がパラッパで遊べる
2023年、英国の放送人ジョナサン・ロスの所有する実機が発見され、長
年ロストメディア扱いだった本作のデータが一部サルベージされた
ラミー25周年（2024年）
デザイナーロドニー・アラン・グリーンブラット自身が運営する
RodneyFun.comで受注生産iPhoneケースを再販
ASTRO BOT（PS5／2024年）のVIPボットとしてラミーが参戦、シリ
ーズ再評価の契機となった
成り立ちと歴史：企画のきっかけや進化の過程
1996：『パラッパラッパー』の衝撃：松浦雅也（音楽プロデューサー／ピ
チカート・ファイヴ等との仕事）と、ニューヨークの絵本作家ロドニー・
アラン・グリーンブラットのタッグで生まれた『パラッパラッパー』は、
「音ゲー」というジャンルそのものを創出した作品。その成功を受け、ソ
ニーは続編を強く望みました。
1997-98：スピンオフへの分岐：松浦は「ラップは時代性が早く陳腐化す
る。普遍的なロックで行きたい」と主張。それに対しロドニーは「パラッ
パこそがコール＆レスポンスの本質。ロックで何をやるのか」と疑問を呈
示した。その結果、ラミーという新主人公を据えたスピンオフとして企画
決定しました。ラミーのデザインはナタリー・インブルーリアを参考にす
ることに。開発は七音社が手掛け、規模は前作より拡大。サイケデリック
な方向性へと自然にシフトすることになりました
1999：発売と反響
3月：PS版発売。ファミ通35/40の高評価
4月：先行シングル「Got to Move! (Millennium Girl)」リリース
6月：MilkCanの"バンドアルバム"『Make It Sweet!』発売
8月：北米版発売、ステージ6が地獄→島に差替
9月：PJ & PaRappaリミックス盤『I Scream!』発売
11月：オリジナルサウンドトラック発売
12月：AC版『Um Jammer Lammy NOW!!』稼働開始
2000年代以降：シリーズの命脈
2002年『パラッパラッパー2』（直系続編）
2008年：PS Storeゲームアーカイブスで配信開始（617円）
2017年：PS4『パラッパラッパー リミックス』にパラッパが収録
2024年：PS5『ASTRO BOT』にラミーがVIPボットとして復活出演
ラミーの25周年を迎え、ロドニー自身による周年グッズ展開継続
総括：本作が残したもの
ウンジャマ・ラミーは、商業的には前作を超えられなかったが、音楽的・
演出的には前作を超えたと評される二番手の宿命を背負った作品です。し
かし、「すべてはココロじゃ」の思想が全編を貫く脚本、マーさん・ウラ
ミー・テリヤキヨーコらカルトキャラのアーキタイプ確立、そしてラップ
からロックへの挑戦——これらは後年の音ゲー・キャラゲー文化に深い刻
印を残しました。
判定のシビアさに泣いたプレイヤーほど、「Got To Move!」のエンディン
グで味わったカタルシスを、四半世紀経った今も忘れられないはず。それ
がこのゲームの語り継がれる理由です。
出典：情報源の名称・ウェブサイト名
