12章｜物語と発信をデザインする｜12−3｜ 【実践】自分のナラティブを発信してみよう

このnoteは、「問いからはじめる”デザインマネジメント”」として、１冊の本をつくるためのnoteです。１つずつのnoteでも伝わる様にと書いていますが、他の記事であったり、なんでこんな事やっているの？と興味を持っていただけたら、こちらをお読みください。

Scene 1で「発信する理由」に気づき、Scene 2で「共感を生む理論」を学びました。
このScene 3では、実際にあなたのプロジェクトや日々の学びを「ナラティブ」に変換し、世の中に発信する一歩を踏み出すワークショップを行います。

「まだ人に自慢できるような完成品がないから…」と躊躇する必要はありません。
完成品（What）ではなく、あなたのプロセス（How）や想い（Why/Who）を発信することこそが、未来の仲間や企業からの「信頼の事前払い」になるのです。

【個人ワーク】YWTで1週間を振り返り、ナラティブの種を見つける

いきなり「物語（ナラティブ）を書いて」と言われると難しく感じるかもしれません。そこで、まずは「YWT（やったこと・わかったこと・次にやること）」というシンプルなフレームワークを使って、この1週間の自分の活動を振り返ってみましょう。

1. Y（やったこと / 事実）：この1週間で取り組んだ課題、読んだ本、参加したプロジェクトなど。

2. W（わかったこと / 意味づけ）：それをやってみて気づいたこと、失敗して学んだこと。

3. T（次にやること / 問い）：その気づきを踏まえて、来週はどうするか。

まずは箇条書きで構いません。短く文字に起こしてみましょう。

【個人ワーク】YWTに「Who」と「Why」を乗せてナラティブにする

YWTで書き出したメモは、すでにナラティブの「種」になっています（Y＝観察、W＝意味づけ、T＝問い）。
これに、Scene 2で学んだ「Who（等身大の自分・届けたい誰か）」と「Why（自分の価値観や想い）」を意識して少し肉付けし、InstagramやX（旧Twitter）に投稿できる100〜300字の文章に整えてみましょう。

【グループワーク】他者の視点でナラティブを「アレンジ」する

個人ワークで書いたのナラティブを、3〜4人のグループで読み合ってみましょう。
このとき、聞く側は単なる読者や評価者になるのではなく、客観的な視点を持つ「編集者（共創者）」として、その人のナラティブを装飾・アレンジしてあげてください。

自分自身では「単なる失敗だ」「うまく書けない」と思っていても、他者から客観的に見ると「そこにあなたの本当の価値観（Why）が隠れている！」と気づくことがよくあります。

• 「この『悔しかった』という感情の部分、もっと強調した方が人に刺さるよ！」

• 「客観的に聞くと、あなたの本当の『Who（届けたい相手）』は〇〇なんじゃない？」

• 「この『わかったこと』、別の言葉でこんな風に言い換えるともっと伝わりやすいかも」

このように、他者の視点を入れてナラティブを磨き上げるプロセス自体が、すでに一つの「共創」です。
実際にやってみると、「完成した完璧な図面」を見せられた時よりも、「失敗や葛藤の種（プロセス）」を開示してくれた時の方が、周りの人は「こうしたらもっと良くなる！」と自然に口出し（アレンジ）したくなることに気づくはずです。
これが、ナラティブが持つ「参加できる余白」の力なのです。

【実践ワーク】トレーニング用のアカウントを作って発信してみよう

グループワークを通して、自分のナラティブに他者の視点（編集）が入ることで、思いがけない価値が引き出されることを体感できたと思います。

さて、ここからが本番です。
この講義をきっかけに、あなた自身の「学びのプロセス」を発信するSNSアカウント（Instagramやnoteなど）を立ち上げてみませんか？

プライベートの遊びのアカウントとは別に、「クリエイター・実務者としての自分」を育てるためのトレーニング用アカウントです。

発信するのは、自分自身のプロセスでもいいですし、今回のワークのように「クラスメイトやチームメンバーの頑張り・葛藤を取材して意味づけしたもの」でも構いません（※他者のことを書く場合は、必ず本人の公開OKをもらいましょう）。

• 載せる写真（What）：完成したパースだけでなく、作っている途中の模型、うまくいかずに白紙になった図面、誰かがつぶやいた弱音や気づき。

• キャプションの型：事実（Y）＋ 自分または他者視点で見出した意味づけ（W）＋ 読者への問い（T）

最初は誰からも「いいね」がつかないかもしれません。でも、それで構いません。
発信とは、誰かに評価されるためのものではなく、「自分の学びを言語化し、定着させるためのツール」だからです。

「意味づけの発信」が、デザイナーの最強の実践になる

この「プロセスを発信する」というトレーニングは、実は皆さんのキャリアにおいて計り知れない「得」をもたらします。

1. デザイナーとしての高度な実践になる
   デザインとは本来、自分よがりな表現ではなく「クライアントやユーザーの想い（ナラティブ）を汲み取り、形にして社会に届けること」です。日常のプロセスや、友人の葛藤を取材し、その価値を言語化してSNSで発信することは、そのままプロのデザイナーに求められる「ヒアリング力」と「編集力」の実践トレーニングになります。

2. 「プロセスを語れる人」は就活で無双する
   就職活動の面接で、「私はこんなにすごいです」と完成品（What）だけをアピールする学生はたくさんいます。しかし、「この課題ではこういう葛藤があって、私はそれをこんな風に意味づけして乗り越えました（あるいは、チームメンバーを支援しました）」と、ナラティブを主役にして語れる人は圧倒的に少なく、企業から「この人がチームにいれば組織が良くなる（共創できる）」と高く評価されます。

3. 生きたポートフォリオになる
   自分個人の完成品だけを並べたポートフォリオよりも、「こんな試行錯誤がありました」とプロセスが詰まったアカウントのURLを一つ添えるだけで、あなたの「思考の深さ」と「共創する力」を証明する最強の武器になります。

今日、グループワークで体験した「ナラティブの編集」。それを今度は、SNSという開かれた場で実践してみましょう。自分や他者の物語を引き出し、意味づけできる人は、どんなプロジェクトでも求められる存在になります。

今日の問い

今日から運用する「自分の学びを発信するトレーニング用アカウント」。そのプロフィール（自己紹介）欄には、どんな「Who（私は誰で）」と「Why（何のためにデザインを学んでいるか）」を書きますか？ 簡潔な言葉で表現してみましょう。

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