つんく節は消えない

Adoの「Love me forever!」が7月3日に配信された。

作詞作曲はつんくさん。

リズム天国って、つんくさんがここまで深く関わっていたんだ、と初めて知ったことはさておき。

つんくさんといえば、やっぱり私の中ではシャ乱Qだ。

我々世代にとっては、少しバブリーで、少し下世話で、妙に生々しい歌を歌うバンドだった。

あの頃のJ-POPには、今より少しだけ汗の匂いがしていた気がする。

それからハロー！プロジェクト。

とりわけモーニング娘。

RHYMESTERの宇多丸さんもハマっていたモーニング娘。

後藤真希の衝撃。

あの登場は今思い出してもすごかった。

ちなみに、それまでは飯田圭織推しだったことは当時誰にも言っていない。

モーニング娘。が革命的だった理由は、
メンバーの加入や卒業のシステムだけではないと思っている。

私はむしろ、音楽そのものの方が革新的だったと思う。

それまでアイドルソングというのは、
茶の間を濁さない音楽だった。

誰が聴いても嫌じゃない。

家族団欒の時間に流れていても問題ない。

そんな音楽。

でもモーニング娘。は少し違った。

アイドルだからこそ、
多少攻めた曲でも茶の間に届けられる。

そんな発想があったように思う。

今聴いてもモーニング娘。の曲は変だ。

もちろん褒め言葉として。

急な転調。

妙に癖のあるメロディ。

情報量の多いアレンジ。

普通なら「これは売れないだろう」と言われそうな曲が、
アイドルが歌うことで成立してしまう。

そして、それを茶の間が受け入れてしまった。

モーニング娘。はヒット曲を作っただけじゃない。

J-POPの許容範囲そのものを広げたのかもしれない。

その後のPerfumeも。

様々なアイドルユニットも。

信じられない音圧や、
信じられないほど尖った曲を、
当たり前のようにリリースできるようになった。

あのブレークスルーが無かったら、
今のJ-POPは少し違う景色だったのかもしれない。

私は、つんくさんの曲はつんくさんの声で脳内再生するとしっくりくる曲が好きだ。

特に「サマーナイトタウン」。

あの曲をつんくさんの声で脳内再生するのが好きである。

少し気怠そうで。

少し色っぽくて。

少し泥臭い。

あの独特の節回しが頭の中で鳴る。

たぶん私は、曲そのものだけではなく、「つんく節」が好きなのだと思う。

そして今回のAdoの「Love me forever!」。

ゲームミュージックらしいトラックの上で、
令和の歌姫が歌う。

でも、その奥にはちゃんとつんく節がいる。

シャ乱Qからモーニング娘。へ。

モーニング娘。から令和のAdoへ。

歌う人も。

時代も。

アレンジも。

全部変わった。

でも、不思議と作家の癖だけは残る。

私はそれが少し嬉しかった。