華やかなる国宝 VS 静かなる国宝【尾形光琳：トーハクほか】東京都台東区
ミュージアムの頂点に君臨しているのは東京国立博物館。通称トーハク。
総数12万点という圧倒的な物量と選りすぐりの収蔵品たちには、国宝90件と重要文化財652件が含まれます。
本館だけでなく東洋館や法隆寺宝物館を加えると、いつ訪れてもどこかで国宝が展示されているという豪華さ。
本館展示室の中にはそのものズバリな「国宝室」（12室）が設けられ、ほぼ1ヶ月交代のペースでトーハクイチオシの国宝が1点のみ展示されます。
ただ国宝だからといって、常に人だかりができるとは限らないのは興味深いポイント。
今回はあまたの作家の中から、尾形光琳にフォーカスした記録。
光琳は御存じ琳派の主要構成メンバーの1人です。
尾形光琳という人
尾形光琳（1658－1716）は京都の富裕な町衆・呉服商雁金屋の次男として生まれ、その環境もあってか絵師の才能にも恵まれた人。
同じく上級町衆だった本阿弥光悦とは、縁戚関係の間柄にあります。
また顧客になっていたのは、大名や公家に豪商といった富裕層。
画業に集中するようになったのは、家業の衰退をカバーするためとも。
光琳作品で国宝指定されているモノは、現時点で3点（重要文化財多数）。
ここでは国宝の3点と共に、関連作品？もそれぞれ。
その1：伊豆の国宝
光琳の代表作は？と問われたら、おそらく最初（あるいは2番手）に挙げられるであろう作品が、MOA美術館（静岡県熱海市）の代表的コレクション、紅白梅図（国宝）。
弘前津軽家の伝来品は、通常1月から3月頃の展示です。
川の部分は銀箔を化学反応で黒く変化させているとも。
MOA美術館は、敷地内に光琳屋敷を再現するほどの力の入れよう。
またMOA美術館は、その名も「月下紅白梅図」も所蔵。
（個人的な第一印象は「黒き紅白梅図」）
月下紅白梅図（2017年）は、杉本博司によるプラチナパラジウムプリント。
原本よりもハッキリと川の流れが浮き上がっているのが特徴です。
「月明りの下での紅白梅図」は言い得て妙！
21世紀の琳派、あるいはフォロワーなのかも。
その2：東京都港区の国宝
2番手（あるいは最初）に挙げられるのは、
根津美術館（東京都港区）の燕子花図（国宝）。
通常展示期間は、4月から5月にかけて。
作品に最もアクセスしやすい光琳の国宝かもしれません。
残念ながら根津美術館は、頑ななまでに作品の撮影不可を貫いているミュージアム。作品写真はHPでご確認を。
また展示の時期は、美術館庭園に花開く燕子花も見所の1つ。
燕子花図は琳派内でも、お手本とされた作品が見られるのが特徴。
さらに燕子花図もまた、フォロワー作品が21世紀に登場しています。
しかも美術界からではなくマンガ界から。場所は北陸の金沢。
最初に見た時には「なぜオレンジ？」と思った原画展。
2018年東京・大阪での巡回展では主役2人をモチーフにしたチラシでしたが、2020年長崎・金沢での巡回展では、オレンジをバックに全キャラがパープル＆グリーンを纏って登場。
よーく見ると燕子花図！！ 荒木飛呂彦恐るべし。
燕子花図と自身の世界観が融合し、独自の作品に。
こういうチラシは何かと役に立ちます。
金沢展はコロナの影響で、実は開催が2022年にスライドしています。
MOAと根津美術館の国宝は、それぞれのミュージアムの代表作品。
かつ国宝ゆえに展示期間は限定されています。結果、展示期間中は平日といえども、お客さんに囲まれているケースがほとんど。
一方、最高峰のミュージアムはというと・・・
その3：東京都台東区の国宝
ご存じのトーハク。本館前の池はいずれなくなるかもという噂がチラホラ。
小さな所では、トーハクニュースの大幅ボリュームダウンが・・・
トーハク：まずは重要文化財作品から
トーハクが所蔵する光琳作品は多数。
その中から露払いは、白綾地秋草模様の小袖（重要文化財）。
深川の材木商として財を成した冬木家の伝来品。
冬木家は光琳のパトロンの1人で、江戸に下向した光琳の滞在先。
滞在のお礼らしく、奥方のためにデザイン。
併せて小袖に付属する秋草模様の模写図巻（1839年）も展示。
展示されていたのは2Fの浮世絵コーナー（20室）の一角（2023年時）。
隣室の能・狂言コーナーから続く場所だったので、華やかな能装束を見る流れから、次室では小袖よりも浮世絵に目を留めていた人がほとんど。
太刀持ちは、弟の乾山との合作銹絵観鷗図角皿（重要文化財）。
中国の詩人黄山谷がカモメを眺めている様子を描いたのが光琳。
展示は1Fの陶磁コーナー（3-3室：2026年2月時）。
トーハク各所で神出鬼没な光琳作品ですが、ここで真打登場。
トーハクの国宝：八橋蒔絵螺鈿硯箱
今回の主役は、八橋蒔絵螺鈿硯箱（国宝）。
展示場所は国宝室の真下、1Fの漆工コーナー（2室）。
いくつかの漆芸作品の中に紛れるように展示され、割とスルーする人が多め。特に注目を浴びる訳でもなく「分かる人だけ見てね！」的な空気感。
国宝室での展示であれば、違った状況になるのは必至。
ただ国宝室であれば、360度全方位からの見学はできません。
また螺鈿を美しく見せるためなのか、LED照明がやや強め。
トーハク所蔵で江戸期の漆工芸品では、舟橋蒔絵硯箱（本阿弥光悦作）と双璧をなす国宝作品です。
意外と見かける機会の少ないこの硯箱。
硯箱は8月16日までの展示です。
間に合わない方には、硯箱をモチーフとしたグッズがショップで販売中。
驚くべきはこの再現力の高さ。缶とは思えないクオリティです。
缶ケースの中身は、東京會館によるクッキー詰め合わせ。
ミュージアムショップでは、図録以外のグッズを買うことはあまりありませんが、コレは何度か入手。しかもかなりのロングラン商品です。
価格がお手頃な事もあり、欠品になっているケースが多々あります。
硯箱の価値を知る人には、おみやげとしても最適。
コレクション展示にも、最上級の作品がさりげなく？あるいは派手な宣伝もなく並んでいるのが、トーハクの奥深さ。
あえて華やかさを抑えた展示こそが、トーハクの醍醐味なのかも。
