【レニーさんとマリンさんとかてぃんさんと。】(私の大好きな音楽家さんが繋がった日/2022.9.19)
【はじめに】
2022.9.19
この日は、今、私の1番の推しである音楽家、角野隼斗さんが世界的指揮者マリン・オルソップさん、ポーランド国立放送交響楽団(NOSPR)の皆さんと一緒に日本を回っていたツアーの千穐楽。
この日のソリストアンコールの速報を受けて、私は一瞬驚き、そしてこんなに素晴らしくうれしい事が起きるなんて…と、出先ではあったが涙が出て仕方なかった。
昔から大好きな音楽家さんと
今、1番大好きな音楽家さんが
繋がった喜びだった。
その喜びをまとめてみようと思った。
(喜び…というか、この件をきっかけに私のこれまでの思い出などをまとめた感じになっています…)
(とってもうれしい事だけど、あまりにも自分の中の事件なので、このように公開することはどうかな…と思ったのですが、自分のためにも文章にして残しておこうと思いました…)
雑文ではありますが、もし、ご興味が有ればお読み頂けるとうれしいです。
【レニーさんのこと】
私が初めてレナード・バーンスタインさん(愛称レニーさん)の曲を聴いたのは、確か中学1年生の時だと思う。
それが「キャンディード序曲」だった。
中学から吹奏楽を始めた私は、先輩達に連れられ、地元の高校や社会人吹奏楽団の演奏会にあちこち行くようになっていた。上手な人の音を聴きたくて当時の「N響アワー」も毎週欠かさず見たり、お年玉で吹奏楽のレコードを買ったりしていた。そんな中、ある高校の定期演奏会の最初の曲が、キャンディード序曲だった。その当時の記憶はおぼろげだが、はじまりのトランペットの勢いあるメロディにハッと目が覚め、続く木管楽器のユニゾンに聴き入ったのは覚えている。今までに自分で演奏する機会はなかったが、大好きな曲のひとつとして大事な曲だった。
私の中では「序曲」と言えば、この「キャンディード序曲」がいつでも1番に思い浮かぶ。
前回のnoteより(NOSPR JapanTourの初日と遠征記)
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この曲が発表された時、フライヤーなどに記載されていた曲名は「序曲」との日本語表記だった。それを見た私は、何の序曲だろう、と疑問に思っていた。例えば「キャンディード序曲」とか「喜歌劇こうもり序曲」など、序曲…Overtureと呼ばれるものは、何かの物語が始まる時の最初の曲で、こんな風に楽しいよ、怖いよ、ハラハラドキドキだよ、さぁゆっくり物語をご覧くださいね、という導入を誘う(いざなう)曲というイメージであった。
キャンディード序曲
その後、ある映画の存在を知る。
あの有名な「West Side Story」である。元々は1957年にミュージカルとして上演されたものを1961年に映画化されている。
映画の存在は知っていたが観てはいなかったので、私がこの映画音楽を知ったのは、社会人吹奏楽団の練習の時に演奏会の候補曲としてたまたま楽譜があって少し練習していた時だと思う。
(これが「West Side Story」の劇中音楽をオーケストラver.に編曲した「シンフォニック・ダンス」というタイトルの曲だった。)
結局は演奏会のプログラムには入らず、少しの練習だけで終わったが、最初のプロローグやマンボは、とても印象に残っている。その時に、バーンスタインさんという人の名前を覚え、その後キャンディード序曲を書いた人と一緒なんだ！と覚える事になった。
シンフォニック・ダンス
その後、劇団四季さんのレパートリーに入っている事を知る。ちょうど札幌に劇団四季さんの常設の劇場が建ち、ロングランとロングランの隙間にひと月ずつ演目が変わる時期があり、そのひとつに「West Side Story」があったと記憶している。
どうしてもどうしても観に行きたかったが、出産後という時期に重なり断念した悲しい思い出である。
舞台は観に行けないけど我慢出来なくて、その頃VHSの映画ビデオを購入した。(3年くらい前までそのビデオをずっと観ていたが、見過ぎでテープの劣化が激しくなり、DVDを購入した。)
その後、劇団四季さんの「West Side Story」は我が街へ旅公演で今までに3回ほど来てくれて、その度に必ず観に行った。この演目の時は、こんな小さな街の公演でも必ずすぐにチケットがSoldoutとなるほど、いつでも人気が高い。
その映画を観た時の衝撃は忘れられない。すでに当時30年以上前に作られた映画であったが、ストーリーの普遍性もさることながら、場面場面での映像の切り取り方、映像と音楽が登場人物の心の叫びをも映し出し奏でる素晴らしさ…。観れば観るほど、聴けば聴くほど深みにハマり、大好きになっていった。
(語り出すと止まらないので今日は、これくらいで。ちなみに私は初版ver.が好きです。2021年にスピルバーグ監督がリメイクした新ver.も映画館で見ましたが、やはり私は初版ver.が大好きです。)
その後、こんなCDを見つけ、速攻で購入した。
購入したのは20年くらい前だろうか…。どの曲も大好きで毎日毎日家事をしながら聴ける事がうれしく、今でも大好きなCDである。このCDでキャンディード序曲とシンフォニック・ダンスは鼻歌で歌える事となる。
こうして私はずっと前から、レニーさんの音楽が好きだった。音楽が好き…とは、ちょっとおこがましいかな。でも当時から関わるTV番組を見たり、最近でも色々と検索をして人となりを知ろうとしてきた。
レニーさんのブロードウェイでの活躍の解説記事
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この中に、このような記事を見つけ胸が熱くなる…。
1957年9月16日にウィンター・ガーデン劇場で初演を迎えるや、『ウエスト・サイド・ストーリー』は素晴らしい偉業を達成した作品として各方面からこぞって賞賛を受けた。デイリー・ニュース紙などは「この作品はジョージ・ガーシュインがその死去と共にやり残した、アメリカのミュージカルの表現手法を見事に引き継いでいる」と評したほどだ。
2019年に書かれた記事もあった。
バーンスタインとは何者だったのか
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この記事にも出てくるが、晩年に私の住む北海道にて若い音楽家を育てる音楽祭(PMF)を創設してくれた事も私がレニーさんを身近に感じる理由だと思う。
PMF(パシフィック・ミュージック・フェスティバル)のWikipedia
(主な参加音楽家の指揮者の欄にマリン・オルソップさんのお名前もあります。)
私は今までに一度だけPMFに行った事がある。2014年だった。知り合いの娘さんがオケメンバーに合格した事を知り、オープニングコンサートは無料だった事もあり、初めて芸術の森へ行ってみた。(会場写真は全て筆者撮影)
そこかしこに、レニーさんの思いが込められている温かいステキなオープニングコンサートだった。
レニーさんはPMF創設の年、1990年に来道されてオープニングにも立ち会っているが、それが最初で最後のPMFへの参加となった。その時に一緒に参加していたのが、マリン・オルソップさんだった様子。
(Wikipediaより)
【マリンさんのこと】
私は、今回角野隼斗さん(かてぃんさん)とのツアーを知ってから、マリンさんの事を知り、色々と検索していた。
すぐにレニーさんのお弟子さんという事がたくさん出てきて、色々な文章を読むたびにレニーさんの気持ちを受け継いで来たマリンさんとかてぃんさんがどんな演奏をしてくれるのかとても楽しみだった。
そして実際に9月7日の演奏会にて指揮を振る姿を拝見出来た。
前回のnoteより(NOSPR JapanTourの初日と遠征記)
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Alsopさんの指揮は、柔らかい印象。手元で細かく指揮棒を振るのではなく、身体全体で出すダイナミクスの指示や各楽器に出す指示まで柔らかく優しい感じに見えた。この演奏会に来る前にAlsopさんの指揮を動画などで拝見していたが、口角を上げて微笑みながら指揮をされるお姿、と思えば、ドーンと私に向かって来なさい、受け止めるわよ〜！みたいな姉御のようなお姿もあり、お人柄も素晴らしい方なのだろうと思っていたが、「序曲」を聴き終わって、私の印象そのままのAlsopさんがそこにいました。
マリンさんの紹介のサイトなどをいくつか。
【マリン・オールソップのコメント】
「レナード・バーンスタインは思索者であり、教師、作家、テレビスター、扇動者、人道主義者、そして私にとっての英雄でした。真の指導者が皆そうであるように、バーンスタインは私に指揮法だけでなく、それ以上に多くのことを教えてくれました。
更に彼は、私だけではなく世界中にも、音楽が持つ計り知れない力と、とても豊かな人間性とともに、この力を共有することの大切さを示してくれました。
また「クラシック音楽」は人々を感動させるだけではなく、その人生を変える強い力を持っていること。彼はその信念に従って生きていました・・・」
マリン・オールソップ、NAXOSバーンスタイン録音全集/2018年発売/紹介サイトより引用
2019年に2回目のPMF参加をされてますね。
｢エネルギー、協調性、そしてバーンスタインが残してくれたことすべて抱きしめて取り組みたい」
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当時の道内ニュース。
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今年は映画も公開されてますね
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【そして、かてぃんさんと】
2022年9月7日から9月19日までの13日間で日本国内を連日移動しながらの全11公演。
ほとんどの会場のチケットがSoldoutとなり、毎日素晴らしい演奏が繰り広げられ、Twitterでも聴きに行った方々の感想がたくさん流れて来ていた。
その中でも毎日の注目は、かてぃんさんのソリストアンコールの曲だった。
毎回違う曲を弾かれていて、Twitterでは次は何が来るかと予想まで始まり、演奏会には行けなくても楽しい時間を過ごさせてもらっていた。
そして千穐楽の前日、「明日のアンコールは何だと思う？」とInstagramのストーリーで私達に問いかけていた、かてぃんさん。私は千穐楽には行けないので聴けないけれど、私が聴きたい曲、「胎動」と「奏鳴」を入力して送信していた。
胎動/角野隼斗
奏鳴/角野隼斗
そして千穐楽当日。いつもは開演からだいたい１時間後くらいに聴きに行っているフォロワーさんから「アンコール速報」が入っていたので、この日もそれくらいの時間に、と思っていたが、なかなか流れて来ない。お留守番組の中では、ダブルアンコールかな？などなど、また予想が飛び交っていた。
そして、とうとう私は目にした。
「キャンディード序曲をオケと一緒に」
えっ？えっえっ？
オケの皆さんと一緒にキャンディード序曲をアンコールですか？
キャンディード序曲と言えば、レニーさんではありませんか…。
かてぃんさんのツイートより
今日のアンコールはバーンスタインのキャンディード序曲でした。バーンスタインの愛弟子Marinにリスペクトを込めて... 副指揮者Néstorが急遽オーケストレーションしてくれてなんとオケとの共演が実現しました。We will never forget that😭@marinalsop @NOSPR_official pic.twitter.com/QRpAEX8mXT
— 角野隼斗 - かてぃん (@880hz) September 19, 2022
マリンさんへのリスペクト…。
本当はピアノだけの予定が3日前にオケver.と決まり、前日と当日の合わせでの本番との事…。
タイトルは「Ca(teen)ndide Overture」。
(かてぃんさんのお母様のブログより)
キャンディード序曲は、元々、かてぃんさんとピアニスト亀井聖矢さんとの2台ピアノコンサートでもプログラムされている曲でもあるし、NOSPRの方々のレパートリーにもあったと思う。(予想)
それにしても、
3日間の間に、オーケストレーションを編曲し、ピアノコンチェルト仕様にして、観客の前で演奏出来るようにしてしまうなんて…。
さすがプロ中のプロの方々の集まりなんだなぁ、と本当にビックリした。
そして、是非是非聴いてみたかった。
この速報が流れてから、私の頭の中はキャンディード序曲のピアノver.とオケver.が混ざりあってグルグルとしばらく鳴り響いていた。
Twitterで、続々とアンコールの様子が流れて来て、舞台上の詳細などがわかって来た。
でも、もう私は十分だった。
千穐楽のソリストアンコールの場面でこのツアーを共に作り上げて来たオケの皆さんとかてぃんさんが、マリンさんへのリスペクトとして、この曲を選び演奏してくれた事で胸がいっぱいだった。
千穐楽にも行けず、こんな田舎で速報を読んで感動している私なんかより、指揮を振るマリンさんはもっともっともっとうれしく感慨深かっただろう。
この5分弱の演奏時間、マリンさんはオケの皆さん、かてぃんさん、舞台上のみんなみんな1人1人の目を見つめ、演奏する表情を見ていたに違いない。1人1人を見つめながら、マリンさんはきっと笑顔だったに違いない。その皆をそっと見つめているレニーさんの優しい笑顔も見つけていたに違いない。
晩年のレニーさんが、最後にやり遂げたかった仕事の場所として選んだこの日本で、愛弟子のマリンさんは、これから世界的に活躍していくだろう若い音楽家と濃厚な時間を過ごした。かてぃんさんは、昨年のショパンコンクールをこの日本で完結し昇華させて、また新たな足跡を残して世界に羽ばたきはじめている…。
マリンさんとかてぃんさんの次の共演が楽しみでならない。
その時はきっとまたレニーさんが、近くにいるんだろうなぁ。
くわえタバコのレニーさんは、目尻を下げた笑顔で、
「マリン、ずいぶんスマートな若い子を見つけたね。コレは早くアメリカに連れて帰ってツアーをやらなくちゃ！
この子はガーシュウィンも弾けていたなぁ！プログラムは何にする…？笑」と、ウィンクしているようだ。
マリンさんとかてぃんさんの素晴らしい笑顔の向こうにレニーさんもいるね！
ツアー完走！！最高だった...😭 ありがとうございました！！！
— 角野隼斗 - かてぃん (@880hz) September 19, 2022
Thank you for coming to our tour!!! Such an honor and pleasure playing with @marinalsop @NOSPR_official !!!#nosprinjapan #nosprontour pic.twitter.com/nseRAIuX5N
私の大好きな音楽家と、
私が今、1番大好きな音楽家が
繋がった。
(おわり)
【追記2025.1.25】
このつたないnoteを書いたのは、2022年。
あれから、かてぃんさんは2023年春にNYCへ拠点を移し、複数の海外エージェントと契約して、海外での公演(リサイタルやコンチェルト)が増えていき。
2024年には海外公演やPenthouseでの LIVEを挟みながら、日本武道館でのお誕生日ソロリサイタルを成功させ、秋には世界デビューアルバムを発表。
2025年も年明けから香港、ドイツ、スイスとリサイタルツアーを精力的に取り組んでいます。
そんな中…
日本時間、2025.1.24午後6時過ぎ、素晴らしいニュースが飛び込んで来ました。
私が最初に知ったソースはコレ↓
かてぃんさんが
レナード・バーンスタイン賞を受賞と、いう投稿でした。
レニーさん大好き💕と、あちこちで叫んでいるワタクシですが、実は今回の
「レナード・バーンスタイン賞」
と、いうものは今まで存じ上げず、速攻で調べて出てきた記事がこちら↓
こちらは、チェリストのアナスタシアさんが、昨年(2024年)受賞された時の記事で、この賞のことも詳しく書かれています。
是非、この記事を読んで頂きたいですが、その中で私が一番ビックリした部分はこちら↓
オーケストラ・アカデミーは、若手の育成に尽力したレナード・バーンスタインによって創設されました。従って、この音楽祭は、同じバーンスタインによる札幌のPMF（パシフィック・ミュージック・フェスティバル）と米国のタングルウッド音楽祭と共に、世界三大教育音楽祭とされます。
なんと、札幌でのPMFと、このシュレスヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭は、レニーさんで繋がっている❣️
(タングルウッド音楽祭も調べると、そこでも繋がっていて、レニーさんのお名前はすぐに見つけることが出来ます)
そして、この賞は
シュレスヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭のバーンスタイン賞は、毎夏に行われる同音楽祭が若手音楽家に授与するもの。
この音楽祭が、若手音楽家に授与…
レニーさんが、かてぃんさんに授与…って考えてもいいよね…笑
なんて笑
改めまして…
素晴らしい賞を受賞された
かてぃんさん✨
本当におめでとうございます🎉🎊
今年、2025年7月のドイツでのシュレスヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭で授与され、受賞記念コンサートもあるとの事。
公式サイトでも、お知らせが出ました↓
演奏曲は
ラフマニノフさんのコンチェルト第2番との事。
この曲は、研究者になるか、音楽家になるか、まだ決めてはいなかった時に出場したコンクールでグランプリとなった時の曲で、かてぃんさんにとっては思い出深い曲だと思う。
その曲を今度は、この大きな節目のコンサートで披露されるのは、とても感慨深く、絶対に聴きたい…
聴いてみたい…
(配信とかあるとうれしいな…)
誇らしく、凛々しくステージに立つ、かてぃんさんを想像すると、本当に胸熱です…
(個人的には、レニーさんも弾き振りをされて音源も残っている「ラプソディ・イン・ブルー」ではなく、ゴリゴリのクラシック曲のチョイスがとてもうれしい…でもコレは、音楽祭側からの提案だったのかな…)
レニーさんとかてぃんさん。
私の大好きな音楽家のお2人が、こうして、もう離れる事は出来ない結びつきとなりました。
これから、かてぃんさんのプロフィールには
「2025年、レナード・バーンスタイン賞受賞」
と、必ず掲載されるでしょう。
でも、この賞を受賞した事で、
レニーさんのお名前に負けずにとか、
レニーさんの思いを継承、とかは、
私は
ナンセンスだと思います。
レニーさんも望んではいないと思います。
偉大なる指揮者であり、作曲家であり、ピアニストであり、教育者だったレニーさん。
音楽をすること、それは人とこの世界を愛すること
愛が心にあふれているので、だれをも愛さずにはいられない
ひのまどか著
音楽を愛し愛され、人を愛し愛されたレニーさん。
そんな素敵な音楽家さんが、いつも見守ってくれている、かてぃんさんのこれからも続く、音楽の挑戦を楽しみにしてくれている…
気負う事なく、かてぃんさんの道を進んでくれたら…って、勝手に思っています。
音楽祭の芸術監督クリスチャン・クントは「Cateen」としての活動を「先見性のある創造性」と評価。「彼は非常に自然に即興演奏を行い、クラシックのレパートリーを卓越した解釈で表現し、ジャズには非常に重要な自由な感覚を持っている」としている。
「角野隼斗」と「Cateen」、
「先見性のある創造性」、
「即興演奏」、「クラシック」、「ジャズ」…
かてぃんさんを語る上でのキーワードとなる単語が、芸術監督さんのコメント内に登場していた。
私が、かてぃんさんを初めて知ったのは、ラジオ番組の中での、バッハの即興演奏だった。
「クラシック」のバッハのメヌエットが
「即興演奏」により、
「ジャズ」風となる。
一瞬で、
「この人、何者⁇」
となった。
なんでこんな風に弾けちゃうの⁇
なんて楽しい事、してるの⁇
そう思って、
「角野隼斗」で検索したら
「Cateen」という名のYouTubeチャンネルが現れた。
そこには、
「先見性(先を見通す力)のある
創造性(創造する力)」によって、生み出された楽しい音楽の世界が広がっていた…
きっと「今ココ」状態の方々が世界中にたくさんいらっしゃり、どんどんとYouTubeも広がっているのだと思う。
創造性（creativity ）とは、何らかの新しく価値のあるものが作り出される事象である。創られたものには、無形のもの（観念、科学理論、作曲、冗談など）もあれば、物体（発明、印刷された文学作品、絵画など）もある。
創造性への学術的関心は、数多くの学問分野、主には心理学や、商学、認知科学にだが、教育や、人文科学、科学技術、工学、哲学（特に科学哲学）、神学、社会学、言語学、諸芸術、経済学、数学においても見られ、創造性と一般的知能・性格型・心的及び神経的過程・心の健康・人工知能との関係や、教育と訓練を通じて創造性を育む可能性、国の経済的利益のための創造性の促進、教育と学習の有効性を改善するための創造的資源の活用を扱っている。
かてぃんさんは、作曲でも数学でも、この創造性を活かしているのでしょう…
長くなりましたが…
かてぃんさんのうれしいニュースを知り、以前書いたnoteに、少し追記をしようとしましたが、ちょっとたくさんになってしまいました…
そして今年2025年秋には、再びマリンさんとの日本公演がありますね…
胸熱…
最後まで読んで頂きありがとうございました。
【追記2025.7.18】
今、私はベルリンからハンブルク経由、リューベック行きのドイツ鉄道ICEに乗っています…
今年1月に発表になった、かてぃんさんのレナード・バーンスタイン賞受賞コンサートへ行くために…
発表から色々色々考えて、もうコレがかてぃんさんの生音を聴く最後の遠征になってもいい！と考えて決断しました。
初ヨーロッパで、ドイツ語なんて英語さえも全然出来ないのに、行ってみたい、行きたい、行かねば…との気持ちにさせてくれる、かてぃんさんってすごいなぁ…って思っています！
ドイツ鉄道あるあるで、遅延しまくりの列車ですが、なんとか無事にリューベックにたどり着いて、念願のかてぃんさんのラフ２を聴く事が出来ますように…。
取り急ぎ、追記を書いてみました。
感想をあとから、旅行記と共に書けたら良いなぁと思っています…
(需要はないけど…笑)
では！
行って来ます！
