巳　歌舞伎座　六月大歌舞伎『元禄花見踊』『お祭り』『暫』『芝浜の革財布』＜白梅の芝居見物記＞

　八代目尾上菊五郎、六代目尾上菊之助襲名披露興行と言うことで、昼夜ともそれを十分言祝ぐに足る舞台が上演されています。

　元禄花見踊

　若手花形俳優が踊りを競う華やかな舞台。
　私は今までこの手の元禄風の踊りをあまり面白いと思って拝見したことがなかったのですが、今回は大変楽しめました。
　尾上右近丈の阿国、中村隼人丈の山三を中心に、初々しく真摯に古典舞踊に臨もうとする若手の姿は、今を盛りの時分の華の美しさと相まって、私としてはとても面白く拝見しました。

　出雲阿国と言えば男装の麗人とも言える舞台で名を馳せた歴史上の人物というイメージが私にはあります。
　今回の右近丈の阿国がマリリンモンロー張りの色気で登場して来られた時には、正直なところかなり引き気味になってしまいました。
　すでに『娘道成寺』や『鏡獅子』で歌舞伎座の大きな舞台を制している役者なのですから殊の外アピールしなくとも‥、と私などは思ってしまいます。

　元禄踊りをモチーフにしたような踊りですとやる気漲る役者さんの心情としては、群舞の中でもひときは輝きを放ちたいとの心が働くのは当然なのかもしれません。
　ただ、演し物のトップに立つということはその演し物全体として観客を魅了することに心を砕かなければならない立場になったということなのだとも私には思われます。

　さすがに山三の登場でバランスのいい雰囲気にギアチェンジされた時には正直ほっとしてその美しい舞台を楽しむことが出来ました。
　かなり器用な役者さんでもあるのだなと思います。
　器用さに溺れないためには、今回清元の太夫としても出演なさって有り余るパワーを発揮することはもしかしたらいいことなのかもしれません。
　ただ、「多芸は無芸」につながらないよう、右近丈のような方にはさらに大きな志を持つことが不可欠なように私には思われます。

　山三の隼人。舞台が大きくなってきたことは確かだと思います。
　さらに、右近丈や中村児太郎丈に負けない色と存在感、大きさが出てくることを期待されているのだと思います。
　より舞台に磨きがかかることを期待します。

　中心のお二人より私としては今回、大谷廣松丈、中村莟玉丈、中村玉太郎丈の元禄の女、市川男寅丈、中村歌之助丈、尾上左近丈の元禄の男の方に目が行きがちとなりました。
　きっちりと丁寧に爽やかに時分の花を咲かせている舞台が印象的でした。
　殊に、私としては玉太郎丈と左近丈の若く清潔感のある凜とした趣に目を引かれました。

　お祭り

　日吉山王の天下祭が唄いこまれた清元舞踊。
　今売り出し中の若手俳優が周りを固めた華やかな舞台、といいたいところですが、元禄花見踊りほど全体として効果が出てこないのが歌舞伎の難しいところと言えるかと思います。
　せっかく片岡仁左衛門丈の鳶頭が見られるというのに‥
　周りの若手に魅力が感じられなかったというのが正直なところです。

　仁左衛門丈の鳶頭は群を抜いている上、『神田祭』で大和屋とのまさに「国宝」と言える絶妙で素敵な舞台の記憶が新しいため、物足りなさの方が勝ってしまいました。
　若手といえどもすでに舞台慣れしてきており、フレッシュな魅力で見せる時期を抜けてしまっています。そうかといって役者のそのものの魅力で引きつけるだけの色はまだない。
　仁左衛門丈の存在がそれをさらに強く印象づける結果となってしまいせっかくの舞台でしたのに、残念な気持ちの方が強く残ってしまいました。

　孝太郎丈の芸者も江戸前の小股の切れ上がったようには見えないところが残念でした。

　暫

　襲名を盛大に祝す興行の演目として相応しい贅沢な舞台です。
　市川團十郎丈の権五郎も足りなく思う所は多分にありますが大一座の中心としてふさわしい大きな舞台を見せています。

　ただ、一つ老婆心ながら気になる点を一つ。
　成田屋が身体づくりに精を出していることは洩れ伝わって来ています。
　そうした日頃の精進には素晴らしいものがあるかと思います。
　ただ、最新の科学をとり入れたの身体の鍛え方、そうしたものをさらに越えた日本の古典芸能が継承してきた身体づくりを目指さないと、成田屋が継承せんとする芸においてはすでに身体的に限界が近いことを私は感ぜずにはいられません。
　日本の古典芸能に必要不可欠な重心の低さが圧倒的に不足していることは否めないと思います。

　よかったところを一つ。
　台詞に手堅さが出てきているのは素晴らしいことだと思います。
　本来この仁は役者としてとても恵まれた声帯を持っていらっしゃるのではないかと私は思っていました。台詞回しを真似ても発生や台詞に難のあった先代の発声法を真似ようとしていることが私にはとても疑問に思われていました。今回、どのような工夫をされたのかわかりませんが先代の発声法に準じながら力のある台詞に変わっていたことは大変いいことだと思いました。

　まさに「大歌舞伎」に等しい今回の『暫』における陣営。
　加茂次郎に中村梅玉丈、桂の前に魁春丈、照葉に雀右衛門丈、震斎に鴈治郎丈が配されていたのが大きかったと思います。
　殊に梅玉丈の柔らかみと品性は絶品です。

　残念なのは芝翫丈の武衡でした。忠臣蔵の師直では存在感をしめしていらっしゃいましたが、武衡では役の性根が異なっているように私には思われました。
　公家隈の一筋縄ではいかない不気味ささえ感じさせる手強さや冷徹さ‥。
　受けとしての大きさが当然求められるでしょうが、人間くささが出てきてはいけない役どころなのではないかと、今回、はじめて気がつかされました。

　赤っ面の面々ですが、本来この『暫』では敵役ながらおおどかな愛嬌が漂わなくてはこうした芝居の面白さが半減してしまいます。
　今回の赤っ面の役どころにかなっていたのは市川男女蔵丈の東金太郎だけだったように私には思われました。
　他の面々は確かに真面目に力強く張りのある荒事を見せようとする真摯な姿勢が伝わり、それはそれで素晴らしいと思うのですが‥。
　その上に、さらに遊び心やおおどかさが自然と出てこないとこの芝居は成立しないのではないかと私は思います。

　芝浜の革財布

　同じ中村萬壽丈演じる女房を相手にしながら、政五郎を演じる役者によってこうまで作品の印象が違ったものになるのかと、今回驚かされました。　
　七代目尾上菊五郎丈と尾上松緑丈。
　その二人の全く違う芸質をもつ役者を相手に、全く異なった印象の女房を演じ分けられる萬壽丈。相手役者によって自然に芝居を対応させられる女方の鑑であるとも言えるでしょう。

　七代目との芝居では江戸の市井に息づくどこにでもいるような夫婦、自然に寄り添いながらもしっかりと結び付いている夫婦のあり様が喜劇味を帯びながら感じられました。
　それが松緑丈との芝居では非常に近代劇的心理表現が散りばめられた芝居になっています。
　夫のためとは言え夫を騙すことに後ろめたさを感じる思いが印象に残る女房となっています。心を入れ替えようと妻に頭を下げる松緑丈の近代劇的感覚の芝居のためそうなっていくのか‥

　実を言えば七代目の芝居の方が観客としては素直に見ていられます。
　落語を楽しむように江戸庶民の夫婦の結びつきを理屈でなく感じ取れればいいのだとも言えるようにも思います。
　夫婦の間の信頼関係などという理屈にあまりにもスポットが当たると種明かしも心にひっかかりが生まれてくる懸念さえ生まれかねないようにも思われてしまいます。

　ただ、あまりにも素直に真摯に反省し、種明かしをされてもあまりにも素直に屈託なくその事実を受入れる松緑丈の政五郎の明るさが、そうした懸念を力業で払拭してしまい、大団円に違和感が残らないところも今時の芝居と言えるかもしれません。
　そしてそれを観客も確かに素直に楽しんでいらっしゃる。

　型物以上に役者の違いによる芝居の面白さ。
　同じ芝居でも違う役者が演じることにより観客も色々な視点を与えられる。古典芸能ならではの醍醐味でもあります。

　坂東彦三郎丈、坂東亀蔵丈、中村松江丈、中村吉之丞丈、市村橘太郎丈、皆それぞれにいい味わいを出していて、この世話物を大いに盛り上げているのがとても印象的です。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2025.6.20