午 歌舞伎座 初春大歌舞伎 昼 『當午歳歌舞伎賑』『蜘蛛絲梓弦』『実盛物語』＜白梅の芝居見物記＞
大歌舞伎の賑わい
映画『国宝』の大ヒットの余波なのか、昨年の松竹１３０周年の芝居が見物を大いに惹きつけたからなのでしょうか。
初春らしい華やかな舞台に大勢のお客様が詰めかけていらっしゃる光景は見物にとっても嬉しい限りです。
當午歳歌舞伎賑（ｱﾀﾙｳﾏﾄﾞｼｶﾌﾞｷﾉﾆｷﾞﾜｲ）
江戸時代、江戸の芝居では吉例だった「曽我」の世界を扱った二つの作品と、その間に初春を言祝ぐ門付け芸人を写す「萬歳」を挟んだ演目立です。
歌舞伎独自の様式美に富んだ正月らしい華やかな舞台です。
＜正札附根元草摺（ｼｮｳﾌﾀﾞﾂｷｺﾝｹﾞﾝｸｻｽﾞﾘ）＞
曽我五郎と舞鶴によって踊られることが多いですが、今回は本来の五郎と朝比奈での上演です。
「草摺引」は『曽我物語』に描かれている和田義盛の子の朝比奈義秀が五郎の草摺をつかんで宴席に引き込もうとしたエピソードが元になっています。
ただ、歌舞伎においてはもっぱら血気にはやる一徹な五郎の暴走を小林朝比奈が引き止める、そんな芝居になっています。
歌舞伎における曽我物が「曽我」の世界を拝借してはいるものの決して『曽我物語』そのものを描いているのではないところは重要です。
「正札附」の「根元」の「力比べ」をタイトルに謳いながら、豪快な「荒事」を見せるだけではない舞踊です。
一昨年、歌舞伎町歌舞伎の感想を書いた時には、相手が舞鶴であったこともあり、五郎は粋な男伊達の系統に属する役どころなのではないかと想定したのですが‥
今回、別の側面を想起せずにはいられなくなりました。
作詞は四世鶴屋南北。
五郎の力自慢も洒落っ気たっぷりで、髭面の朝比奈に女性の振りをさせる軽妙でおどけた味わい深さ。本来はそうした文化期の南北らしい遊び心のある舞踊なのではないでしょうか。
掘り下げるほど一筋縄ではいかない舞踊であると思わせます。
初演時の五郎は七代目市川團十郎ですが、豪快なだけでなくおおどかで愛嬌たっぷりな人物造形が、九代目市川團十郎から七代目松本幸四郎に続く例えば『大森彦七』などのような作品の芸系につながっていくのかもしれないと考えさせられました。
今回、五郎を坂東巳之助丈、朝比奈を中村歌昇丈がつとめています。
巳之助丈の五郎はスッキリとした粋な若々しい魅力を漂わせていて、荒事だけに終わらない新鮮な味わいをかもし出していました。
敵役よりはスッキリとした江戸前の役が光る役者さんであり、素直で真っ直ぐな役どころが本来のニンなのではないかと私は思っています。
歌昇丈の朝比奈は着ぶくれし過ぎた衣裳で、踊りの面白さを半減させてしまっているように感じました。
まず形から役に近づくことも必要でしょうが、踊り自体の面白みが出ないくらい着ぶくれするのは考え物でしょう。
襦袢になってからの軽妙な振りの面白さがとても光っていたのでそこが残念です。
お二人には、この踊り本来の文化期の洒脱さを彷彿とさせるような妙味、面白さを味わわせて下さる、そんな舞踊に成長させていっていただけたらと、期待せずにはいられません。
＜萬歳＞
江戸時代、正月に家々をまわって祝言をのべ、歌や踊り、滑稽な芸を披露して祝儀をもらって歩く風習があり、その芸や芸人を「萬歳」と呼びました。
この門付け芸の担い手を通して初春の町の風情が写しだされます。
いかにも庶民的な生活感のある気取りのないのがこの舞踊の面白さなのではないかと私は思うのです。
そうした庶民的な飾り気のない素朴な味わいを品格の中にも感じさせて下さっていたのが、中村梅玉丈の踊りでした。
とても味わい深く面白く拝見しました。
その一方で、松本幸四郎丈と中村勘九郎丈の才蔵が能がかりの舞踊のような行儀のよさで、かえって「萬歳」としての面白みを欠いてしまっていたのがとても残念です。
＜木挽の闇争（ﾀﾞﾝﾏﾘ）＞
曽我の世界の登場人物で「だんまり」という歌舞伎独特の演出様式を用いながら、新しい感覚の小品としてまとめられているかと思います。
七人の若手役者に二人のベテランを配したとても賑やかな舞台です。
歌舞伎座の広い間口と奥行きを最大限に生かした舞台となっています。
様式性重視の新しい面白さへの挑戦と言う点ではいい試みであると言えるでしょう。
ただ、そうした試みが成功するかしないかは、実はそこに出ている役者次第ということなのだと思います。
俯瞰的に舞台を眺めているとやはり市川笑三郎丈のお玉が出色です。
歌舞伎はどうしても年輪を重ねた芸がものをいうことを実感させます。
尾上右近丈の重忠が出過ぎることもなく生締めの役の存在感を醸し出す舞台になっているのも頼もしい限りです。
大舞台で大勢の役者が暗闇の中を探りながら行き交う演出は、ともすればあちらこちらに場所を移動することに気を取られ、バタバタした舞台になりかねません。
また、見物の視線があちらこちらとめまぐるしく動き、舞台をつとめている側からすればやる気につながらない面もあるかもしれません。
主役を演じてきた若手役者さんにとっては、手持ち無沙汰を感じてしまいかねないでしょう。
ただ、こうした演目で全体の邪魔にならず、また熱く奮闘するだけではない、しっかりと気の張った役者としての姿勢を見せる、丁寧な「芸」を見せる、そういった意識で舞台に立つことの大切さを実感させられます。
見物もおそらく興行者側も、こうした演目だからこそかえって一人一人の役者の今の状態を敏感に感じ取ります。
ご自分の贔屓筋だけでない観客を惹きつけていく役者に成長していくためには、こうした舞台こそ大切にする意識が必要だと私は思うのです。
どんな役でも真摯に取組んでいくことで基礎的な実力に磨きがかかるばかりでなく役者としての矜持を身に付けていくことになるのだと思います。
その結果役者としての存在感や魅力を自然に身に付けていくのではないかと私には思われます。
この一幕で印象に残ったのは、お名前を忘れてしまったのですが、チラシの配役に名前の付かない役者さんに中心に立つ場面を与えていらっしゃる演出家の心意気です。
役者さんも十分にその期待に応えようと頑張っていらっしゃいます。
こうした取組みが歌舞伎界全体を活性化させていくのであり、とても大切にしたい取組みであることを実感します。
蜘蛛絲梓弦（ｸﾓﾉｲﾄｱｽﾞｻﾉﾕﾐﾊﾘ）
右近丈が八役で大奮闘する舞台です。
四役、五役を踊り分けることもありますが、澤瀉屋流のそれも四代目の六役を越えた八役を踊り分けており、充実した舞台を見せてくださっています。
次々に役を替わっていく「早替り」が一番の見所のように思われがちな演目だと思います。
しかし、右近丈は歌舞伎役者の「踊り」を見せるという意識を強くもっていらっしゃるからでしょう、早替りより舞踊としての面白さの方に見物としても意識が向けられ、大変面白く拝見しました。
細かく見れば気になるところはたくさんあります。
概ね丁寧な踊りを見せるという意識が伝わる舞台ながら、雑であったり途中息切れをしている姿を垣間見せるところは、右近丈らしいと言えば言えるでしょう。
ただ、右近丈だけでこの一幕がなりたっていると思わせない舞台の充実が面白さにつながっていることを強く感じました。
右近丈に負けない意識をもって金時の巳之助丈、貞光の中村隼人丈が舞台にいい緊張感をもたらしていました。
また市川門之助丈、市川笑三郎丈、中村吉之丞丈、澤村精四郎丈が芝居を盛り上げます。
また、今回特筆したいのが常磐津や長唄囃子連中です。
積極的に舞台を盛り上げていこうという意識がはっきりと感じられ、一期一会の生の舞台の醍醐味を確かに味わわせて下さるものでした。
源平布引滝（ｹﾞﾝﾍﾟｲﾇﾉﾋﾞｷﾉﾀｷ）実盛物語（ｻﾈﾓﾘﾓﾉｶﾞﾀﾘ）
今まで「実盛物語」と言うのは、実盛という生締めの役どころを役者さんの魅力で見せて下さる作品であり、それ以上でもそれ以下でもない舞台だと何の疑いもなく私はみなしてきていたのだと思います。
今回も、勘九郎丈の実盛は華がありさわやかで、生締めの役どころがとても似合う役者さんであり、それだけで見物を楽しませてくれる一幕になっていることは確かだと思います。
ただ今回、尾上松緑丈が瀬尾の役を引き受けられたことにより、この芝居への意識が私の中で大きく変わってしまいました。
まだ、それを私自身整理しきれていないのでここでは詳細に書くことが出来ませんが‥
松緑丈の瀬尾は、今まで見てきた瀬尾とは全く違った人物として舞台の上に存在していました。
様々な役者さんで見てきましたが、どの役者さんが演じてもそれは古典歌舞伎の芸の範疇の中で、同じ機能をもってその舞台に存在していらしたと思います。
ところが、松緑丈の瀬尾は全くその範疇におさまらない人物であり、そうした所に違和感を感じたのは確かです。
その違和感を掘り下げていくと、必然的に『源平布引滝』という作品が本来どういったテーマをもった作品であるのかを考察せずにはいられません。
「実盛」という人物が平家物語ではどう描かれているのか。能においてはどうしてあのような描き方をされているのか。
並木宗輔は『実盛物語』で何を描こうとしていたのか‥。
瀬尾の中に何を見いだすべきなのか。
違和感なく受け止めていたものを捉え直すことの難しさ。
今私は戸惑いの中にいて糸口さえ見いだせていません。
この点は今後の課題にしたいと思います。
2026.1.11
