巳　大阪松竹座　七月大歌舞伎『熊谷陣屋』『髪結新三』『土蜘』『羽根の禿・うかれ坊主』『野崎村』＜白梅の芝居見物記＞

猛暑を吹き飛ばす充実の舞台

　一谷嫩軍記　熊谷陣屋

　八代目尾上菊五郎・六代目尾上菊之助襲名披露の興行であり、どの作品も見応え十分でしたが、やはり一番に取りあげたいのは夜の部最初の演し物である『熊谷陣屋』です。

　義太夫狂言を見るには絶好の間取りである松竹座で拝見するのはまた格別ということもあります。
　劇場の強みをさらに越えて、片岡仁左衛門丈はその芸境で素晴らしい舞台を私たちに見せてくださっています。

　仁左衛門丈の熊谷は出から観客の目を釘付けにせずにはいられません。
　芝居の中とは思えない生きた熊谷直実を彫刻のような美しさで描き出していかれます。

　義太夫狂言の様式性やドラマ性が最大限生かされつつ、さらにそれを越え‥、写実性さえも越えて、生きた「人間・熊谷」が丁寧に描かれていきます。

　様式的な美しさと熊谷としての大きさは言うに及びません。
　その上どのシーンを切り取っても、作品世界さえ凌駕するように思われる魅力ある熊谷が造形されていきます。
　熊谷の人としての誠実さ、武人としての凜とした生き方、温かい人間性‥。

　磨き上げられた人間としての美学を、生身の肉体で拝見させていただいているようです。
　原作者である並木宗輔がこの舞台を見たのなら、涙を流して感激されるのではないかと私などは想像してしまいます。

　仁左衛門丈を中心に周りの役者陣も誠実の舞台で盛り上げます。
　片岡孝太郎丈の相模、中村壱太郎丈の藤の方、片岡松之助丈の梶原、その真摯な姿勢が伝わる舞台です。
　中村歌六丈の弥陀六の今まで以上の熱演も目を引きました。
　ただ、中村錦之助丈の義経はこうした熱演の中でも一歩引いた大身としての懐の大きさが欲しいところです。熱演が却って芝居のリズムを壊してしまっていたきらいがあるのは残念な所でした。
　幕切れ、熊谷を見送る時に心を込めて一礼する軍次の中村隼人丈の姿がとても印象に残りました。軍次の姿に心を動かされたのは今回が初めてです。松嶋屋が大切にしている精神がきっちりと若手役者に伝わっていることは、大変喜ばしいことです。

　こうした脇にいてもしっかり芝居をされ舞台を盛り上げている役者さんに目を向けることが出来るのも、カメラアングルにしばられない舞台見物ならではの醍醐味だと思います。
　映像では決して得られない観劇体験であることを、特筆したく思います。

　梅雨小袖昔八丈　髪結新三

　江戸前の小悪党を役者の華と色で魅せる芝居であると私は思っています。
　そういう意味では八代目菊五郎丈は今最も魅力的に新三を演じられる役者であることは間違いありません。

　八代目の魅力が一番出ているのは新三内だと私は思います。
　相手役者との間に生まれる芝居に才を発揮する役者なのだとお見受けします。
　新三内での錦之助丈の源七や坂東彌十郎丈の大家とのやりとりを大変面白く拝見しました。先輩達にひっぱられているというよりは、先輩達を引き立てつつもご自分が輝いている、そんな風にさえ感じられました。
　座頭としての余裕が出てきているということでしょうか。

　一方、今の若い役者さんすべてに言えることなのだと思いますが‥、
　白子屋見世先や永代橋川端の場のような、世話物でありながら型ものであり、その上に役者の「芸」や役者そのものの存在感で観客を魅了するような場では、まだかなり苦戦しているように思います。
　一貫した八代目の「新三」としての人物像をまだ描きあぐねているように私には感じられました。

　彌十郎丈が気分良く楽しそうに演じていらっしゃるのが観客にとってもうれしい大家さんです。
　錦之助丈の源七が、例えば中村吉右衛門丈のような線の太い人物とは違うのですが、錦之助丈ならではの愛嬌と人間味が出ていて、役者による違いがとても楽しく感じられる源七像になっていました。
　市村萬次郎丈が盤石の大家女房で存在感を見せています。
　中村萬太郎丈の忠七、中村米吉丈のお熊が襲名披露狂言に華を添えます。

　尾上菊次丈の勝奴に歌舞伎の難しさを感じました。勝奴は江戸の小悪党のさらにその子分です。長屋の者とのやりとりやちょっとした仕草などにどこぞの組の子分かというような強さや渋みさえ漂わせてしまうところがあり全体として役としての一貫性がない芝居になっていました。歌舞伎という芝居にとって「慣れ」というのは大敵であり、自分を俯瞰的に見る力は常になくてはならないのだと思います。

　土蜘

　八代目の僧智籌に松羽目物の品格の上に妖しさが漂い充実した舞台を拝見させていただきました。
　前半部は中村鴈治郎丈、中村扇雀丈、坂東彦三郎丈が番卒で襲名披露の舞台を盛り上げます。

　圧倒的存在感とまではいきませんが‥　
　後半部は片岡亀蔵丈、萬太郎丈、隼人丈、尾上菊市郎丈の緊張感のある魅力的な四天王に盛り立てられながら、線の太さも出すことの出来る役者さんに成長されつつあることがとても頼もしく感じられる舞台でした。

　中村時蔵丈の頼光は品があり凜とした舞台なのですが、役の性根として緊張感を持っていなければならないとの解釈があったのかもしれません。見物目線でいうと、受けの役どころとしては少し肩に力が入りすぎているように感じられました。こうした役どころは、力み過ぎているとかえってこぢんまりと見えてしまうように私には思われました。

　胡蝶の菊之助丈が、もはや子役とは言えないような丁寧で品格のある踊りで一つの見せ場をしっかりと担っていらっしゃいます。

　羽根の禿・うかれ坊主

　本来でしたら一人の役者で演じ分けるところが見所の変化舞踊だと思います。親子で踊り分けるのはどうかと思われたのですが‥

　さすがに『羽根の禿』は、この踊りが如何に難しいかを観客としても実感させられました。踊りのことは全くわからない私ですが、大人が演じてもなかなか難しい踊りのように思います。技術的にも難易度が高い踊りなのだろうと想像されます。
　小さい子がよくやっている、という以上でも以下でもないのは致し方ないようにも思います。

　一方、八代目の『うかえ坊主』はとても面白く拝見しました。
　市中を練り歩く俗な大道芸人の坊主を洒脱な味わいで魅せる踊りです。
　滑稽ながら悪党ぶりも散りばめつつ役者が半裸の状態でごまかしのきかない踊りの上手さを見せる演し物なのだと、私は今まで思っていました。

　ところが今回、踊り自体を楽しむというよりそれを越えた面白さが印象に残る舞台でした。
　すっきりと品があって洒脱でありながら渋味のある悪党ぶりも漂わせている。そんな役者の味わい自体がなんとも言えず魅力的でした。

　品のいい清潔感のある芸風ながら、渋味のある色合いも出せる。
　八代目の芸風の新境地を見せられた思いがする舞台です。

　新版歌祭文　野崎村

　扇雀丈のお染に、壱太郎丈のお光、隼人丈の久松との配役に、はじめはどうかと思いましたが、違和感なくタックが組めているところに、若手の成長を実感する舞台でした。

　今の観客に分かり易くという意図が働いた演出のためでしょうか、結果的に若手を前面に出す芝居になったのかもしれません。
　本名題の「歌祭文」が生きる部分が大幅にカットされているためもあるのでしょうが、初役という久作の鴈治郎丈がどこか所在なさそうなのが気の毒ではありました。

　鴈治郎丈は『沼津』では味わいのある老け役を演じていらっしゃいます。『夏祭』の三婦も魅力的です。でもまだまだ上方のぴんとこなのような役どころで魅せていただきたい役者さんです。

　若手が前面に出てきているため、上方らしいこってりとした芝居を堪能するというより、現代劇的タッチのすっきりまとまった感じが私としては物足りなさも若干残ってしまったというのが正直なところです。
　そうした芝居の中でも、扇雀丈のお染が役者の芸で魅せる芝居で舞台を引き締めました。若手の中でも違和感なく若々しい世間知らずの娘の一途な恋心を描き出していました。

　お光の壱太郎丈も久松の隼人丈も善戦して頼もしい舞台を見せてくださっていることは確かです。
　特に隼人丈の成長が目を引きました。
　「映画・国宝」効果もあるのでしょうか。
　そうだとしたらとてもいいことだと思います。

　同年代の素人でさえ短期間の稽古であれだけの歌舞伎を題材にした映像が残せるのです。
　そしてその映像は老若男女を問わず観客を魅了し、人々に大きな刺激を与えています。
　本家の歌舞伎の舞台もうかうかしてはいられません。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2025.7.12