辰 十二月大歌舞伎 雑感 ＜白梅の芝居見物記＞
十二月は元々忙しく体調管理が難しい月であるにも関わらず、演舞場のダブルキャスト、南座の昼夜、歌舞伎座の三部をもれなく見物の上、能楽見物まで入れてしまい感想が後手後手になってしまいました。
能楽に関してと朧に関する追記は先延ばしにするとして、感想を書けていなかった演目に関して、雑記的に気になったところを書いてみようと思います。
南座 曽我綉俠御所染（ｿｶﾞﾓﾖｳﾀﾃｼﾉｺﾞｼｮｿﾞﾒ） 御所五郎蔵
片岡仁左衛門丈監修とありますが、五郎蔵の中村隼人丈がかなり善戦していらっしゃいました。器用な役者さんではなくまだ手の内には距離がありますが、こうした役に一番必要な男伊達の張りと意気地が前面に出ていて一番大切なところがしっかり押さえられている芝居と私には感じられました。
隼人丈に対する坂東巳之助丈の土右衛門ですが、精彩を欠いているように私には感じられました。何でも器用にこなす役者さんなので土右衛門のような役柄を得意とするように一見みえていましたが、実際は不破なども含めこうした敵役を仁（ﾆﾝ）とはしていないように私には思われました。隼人丈に比して男伊達の張りや意気地や色が前面に出てこないため、二人の対決に面白みが出てきませんでした。
中村壱太郎丈の皐月を見ていて、本当にこの役は難しい役であることを実感しました。黙阿弥の原作において甲屋奥座敷はもう少し丁寧に描かれていますが、現行演出ではかなりそれが短くかりこまれています。その省かれた部分がすべて役者の肉体を・芸を通して描かれていないとこの作品の面白さは出てこないのだということを今回実感しました。心理表現だけでは描ききれない歌舞伎役者だからこその説得性が必要な役であることは間違いなさそうです。そうした視点で見た場合、昼夜に奮闘をしていて気の毒ではありますが、決していい皐月とは言えないのが残念でした。
五郎蔵子分と土右衛門門弟の達引きはかなり善戦しており、舞台に張りを与えていました。こうした役がいいと舞台が引き立ちます。ますますのご研鑽を期待したいです。
吉太朗の逢州が時分の花で美しく、情がこもっていてとても魅力的でした。
南座 越後獅子
せっかく京都において上方役者を中心に出すのであれば、江戸前より上方風情のある踊りがみたいでもありませんでしたが‥。中村鴈治郎丈が一本歯の下駄で奮闘していらっしゃるのが第一の見せ場。すっきりした若手二人をしたがえて粋な踊りで、まだ賑やかな京都の街に打ち出されました。
久々にたっぷり四本立の南座ならではの芝居見物を楽しめたことは何よりでした。
南座『三人吉三』 大川端庚申塚
和尚吉三に中村錦之助丈、お嬢吉三に片岡孝太郎丈、ベテランの味わいで
決して悪くはないのですが、一番印象に残ったのが幕切れの中村隼人丈によるお坊吉三でした。
昭和５７年２月歌舞伎座における、現尾上菊五郎丈、十代目市川海老蔵丈、初代尾上辰之助丈の大川端を思い出しました。上手いとかベテランの味わいとかではなく、達引きに命さえかける若き傾き者達がエネルギーを漲らせながら悠然と上手に引っ込んでいく姿、その俤を隼人丈の姿に見ることが出来てうれしくなりました。『御所五郎蔵』と同様に台詞術などもちろん大切だと思いますが、技術がまだ不足している若い役者さんであっても張りと意気地を身体全体に漲らせ生き生きとした姿を見せるだけでも、魅力ある舞台になることを実感しました。
南座 大津絵道成寺
片岡愛之助丈の演し物であったものを、舞台稽古中の不慮の事故により中村壱太郎丈が初日から代わって五変化の踊りを見せます。
壱太郎丈は奮闘して、藤娘・鷹匠・座頭・船頭・鬼を踊り分け、代役とは思えない踊りをみせてはいいるのですが‥。作品自体が私には納得できる内容ではなかったため、正直に言えば踊りを楽しめたとは言えませんでした。
二世藤間勘祖構成・振付。河竹黙阿弥作としていますが詞章を用いているということでしょうか。調べる暇がありませんでしたが、黙阿弥の作為が反映されている舞踊になっているのか‥。
藤娘と道成寺の舞踊の正解を綯い交ぜにしたようなものですが、それぞれの作品の背景を考えるといい脚色とは私には思えず、今後調べ直し考え直して見たいと思います。
南座 ぢいさんばあさん
市川中車丈の伊織、中村扇雀丈のるんでの共演は３回目になるのでしょうか。片岡仁左衛門丈と坂東玉三郎丈による名品がありそのイメージが強いのですが（仁左衛門丈と萬壽丈による共演は未見）、それとはまた全くイメージの違った芝居になっていました。
前半部分では少しあざとさがあるものの、鴨川の料亭における中車丈の伊織が板に付いてきていて随分歌舞伎に馴染んできていることを感じさせる舞台でした。
前半部の扇雀丈のるんは、もう少し新婚家庭の初々しさがあったらと思えましたが、後半部では夫婦の関係性が男女の仲を越えた素朴な温もりにつながって、仁左衛門丈と玉三郎丈の舞台とは違った魅力をかもし出しているのが印象的でした。
歌舞伎座 あらしのよるに
きむらゆういち氏の絵本を原作とするこの新作歌舞伎も、すでに五回目の上演とのこと。
歌舞伎座での初演以来の見物で細かいところを覚えている訳ではありませんが、随分舞台の色合いが変わったように感じました。まとまり過ぎているきらいもないではありませんが、絵本の世界と歌舞伎をうまく綯い交ぜにした独特の雰囲気が今回とても面白く感じられました。将来の観客予備軍ともなる子供達向けとはいいながら、大人が十分楽しめる絵本歌舞伎の独特の世界を楽しませて頂きました。
その面白さを支えていたのが、ぎろの中村獅童丈、めいの尾上菊之助丈、ぎろの尾上松緑丈のみならず、みい姫の中村米吉丈、ばりいの澤村精四郎丈を含め、その他大勢の回りの役者さんまでもが大変丁寧に芝居作りをしていたからであるかと思います。作る側の誠意が伝わる舞台であることがしっかり伝わるいい舞台でした。
それぞれご自分のニンを生かして魅力的なキャラクターを作り出す役者さんの工夫の大切さとその創造のエネルギーこそが舞台にとって欠かせないものであることを改めて教えられる舞台でした。
劇中における澤村國矢改め澤村精四郎の襲名披露口上がしみじみとして胸に迫るものがありいい口上となっていたことは特筆に値するかと思います。
歌舞伎座 盲長屋梅加賀鳶（ﾒｸﾗﾅｶﾞﾔｳﾒｶﾞｶｶﾞﾄﾋﾞ）
本郷木戸前の勢揃いの場が張りと勢いが舞台に漲っていて大きな見せ場として残していける可能性を感じさせるものでした。それが私にとっては大変うれしく、欲を言えば、鳶口の扱いにもっとキレが出れば勢揃いの面々、ひいてはこの場の魅力をさらに増すことは確かなので、今後に期待したいところです。
ただ、こうした世話物の芝居の味わいは、心理劇には秀でている反面現代の役者さん達にとっての一番のウィークポイントになってしまっていることは確かでしょう。
教えて教えられるものではないでしょうし、日頃の工夫の積み重ねでしか克服することは出来ない課題であることは確かだと思います。
歌舞伎の現状として、国立劇場の研修制度によって脇の役者さんを育てていかなければ舞台が成り立たないことは紛れもない事実です。その結果、師弟制度によって培ってきた時代とはどうしても芸の身に付け方が異なっているため、こうした世話物においてはその弱点が舞台の質にまで影響してくる程劣化していることは否めません。
それは映像に頼って芝居を身に付けて来ている中堅以下の幹部俳優達にとっても同じことが言えるでしょう。世話物における役者の芸、生活感をどう保っていくかというは今後さらに大きな課題となってくることは確かだと思います。
今の若い役者さんは、心理劇などにおいてはお祖父様やお父様の時代の役者さんにはない位の秀でた舞台を時に見せてくださいます。
ただ、思い入れや肚の芝居、なかんずく為所があるわけではなくその人物の存在感だけで観客を納得させる人物を描き出すことがなかなか出来にくいのも確かなのだと思います。
松緑丈の道玄がともすれば劇画チックに見えてしまうのは、人物に肚の座った悪党としての大きさや凄みが出ないからであり、まだ表面的な人物描写に終始してしまっているからに他ならないように私には思えます。
お祖父様と比べて当代の方が近現代に生また写実的な芝居においては器用にその人物を描き出すことが出来るであろうことは間違いないと思います。ただ、大きさと凄みそこに愛嬌が一人の役者の肉体に無理なく同居しその人物として舞台に存在できる、それが歌舞伎の芸というものだと思うので大きな課題であることは間違いないでしょう。再演に期待したいと思います。
そうした意味で、加賀鳶のような芝居が後世に残っていけるようご自分のみならず回りも含めてさらなる研鑽を期待したいと思います。
勢揃いにおける獅童丈の巳之助が粋で爽やかさがあって目を引きました。
勘九郎丈の松蔵も張りがあって粋でスッキリとしていて、ベテラン俳優の存在感とは違った魅力をかもし出していました。年を重ねることによってどう進化していくのか楽しみです。
歌舞伎座 鷺娘
『鷺娘』という舞踊が、宝暦年間に上演された所作事を九代目市川團十郎が明治１９年に復活上演三変化舞踊の一景であることを恥ずかしながら今回初めて知りました。この舞踊を真女形による情緒性の強い舞踊であると思っていたので、初演時がどういうものでその後の上演しに興味がわきますが、今後の課題です。
今まで見てきたこの舞踊に対する私の認識は情緒性豊かな作品というものです。中村七之助丈の鷺娘は大変美しいことは確かなのですが、正直に言えば情緒性という点で私にはとても不満が残ってしまう舞台です。
玉三郎丈は言うに及ばず、中村福助丈も例えば吉野山の道行きなどでもそこに桜満開の吉野山の視界がパッとひらける感覚を味わわせるような舞台を見せて下さっていました。七之助丈の鷺娘からは寒い雪景色にたたずみながら恋の喜びと苦しみを表現するという情緒性がかなり薄いように私には感じられてしまいます。
常日頃の感動体験が舞台に表れるようにも思いますが、どうでしょうか。
歌舞伎座 舞鶴雪月花
初めて拝見した作品ですが、とてもいい舞台で大変楽しめてとても印象に残る舞台でした。
勘九郎丈のお祖父様である十七代目勘三郎丈の求めに応じ、萩原雪夫が作ったものとのこと。昭和３９年初演以来、三変化を一人の役者が踊り分けるのは初めてのようで驚きです。
上の「さくら」の浮き立つような華やかさ、中の「松虫」の情緒と儚さ、下の「雪達磨」の軽妙で洒脱な面白み。これを一人の役者が踊りわけるのですが、まるで当代の勘九郎丈に当ててかかれたようでとても素敵な作品でした。
上では前半、お祖父様やお父様を思い出させるぽってりとした娘で登場なのですが後半は勘九郎丈らしいおきゃんなところのある娘で、意識されているのかされていないのかはわかりませんが、変幻自在とはこのことと思わせる桜の精でした。
中では秋の儚さをかもし出しながらも、緑色の鮮やかな松虫親子の存在が幻想的で一種独特の雰囲気をかもしだしていました。子の松虫である中村長三郎丈がその舞台の世界観をよく体現していて、広い歌舞伎座の舞台をも一人で引き受けられる存在感があって頼もしい限りでした。
下では時折お祖父様やお父様の俤を感じさせつつも、当代らしいスッキリしたところもありながら、愛嬌もあってとても楽しめました。
最近は擬古典とも言えるような舞踊を度々目にしますが、こうした新作舞踊の面白さ、その可能性を思わせて下さる舞台であることは間違いありません。
2024.12.28
