午 歌舞伎座 四月 昼 『廓三番叟』『裏表先代萩』 ＜白梅の芝居見物記＞
廓三番叟（ｸﾙﾜｻﾝﾊﾞｿｳ）
この春は曇り空や雨模様で花冷えの日が多く、桜見物もそれはそれで風情があるのですが‥、
なかなか心が晴れにくい思いでいたところ、陽春の芝居見物で気持ちも晴れやかに新年度を迎えることが出来ました。
東の成駒屋一門による舞台は、とても見応えのあるものでした。
能楽の「三番叟」の世界に「廓」の風俗を持ち込み、本来土着的で素朴な躍動感のある踊りながら、都会的な洒落た華やかな美の競演に変貌させてしまう歌舞伎の遊び心。
歌舞伎座の大舞台、それも東の成駒屋一門の大顔合わせで拝見出来るそのめでたさはまた格別です。
同じ成駒屋でも中村梅花丈と中村歌女之丞丈の踊りに、師匠の芸風の違いをはっきりと感じながら個人を偲ぶ舞台になっていることも、昔からの歌舞伎ファンにとっては感慨深いものがあります。
一般の家庭より国立劇場の研修制度を経て歌舞伎界に入られたお二人。長年の地道な芸の研鑽は歌舞伎座の大舞台に大いに彩りと深みを与えています。
二つの芸系をそれぞれに発展させながら、お一人お一人の個性の魅力が光る舞台。
中村梅玉丈、中村魁春丈の凜とした佇まいの清潔感と品格。
中村福助丈の大舞台に大輪の花を咲かせる華やかさ。
お三方を中心に、成駒屋一門の来し方を偲び、行く末に期待を抱かせる舞台になっていることは間違いありません。
中村芝翫丈の舞台は日に日に大きさをましています。
中村橋之助丈、中村福之助丈、中村歌之助丈の三兄弟、太鼓持ちの味わいを出すまでにはまだ少しかかりそうですが、それぞれの個性をさらに色濃く深めていって頂きたいです。
中村莟玉丈、中村玉太郎丈の女方としての個性の違いが彩りの豊かさにつながっています。今回一人欠けてしまったのは誠に残念ではありますが‥。
それぞれの個性にさらに磨きをかけて、それぞれ唯一無二の花を咲かせていって頂きたいと願います。
中村東蔵丈、中村松江丈の脇をしっかり支える役者としての味わいがさらに重要になっていくことを感じました。
裏表先代萩（ｳﾗｵﾓﾃｾﾝﾀﾞｲﾊｷﾞ）＜梅照葉錦伊達織（ｳﾒﾓﾐｼﾞﾆｼｷﾉﾀﾞﾃｵﾘ）＞
八代目尾上菊五郎丈が、下男小助、乳人政岡、仁木弾正の三役に挑んでいます。
一番の健闘を感じたのは政岡でした。
人形浄瑠璃の糸にのる芝居を大切にしようという意識がはっきり感じられる上に、現代の観客の心にしっかりと訴えかけてくる性根の芝居で惹きつけるられ、とても胸に迫る舞台でした。
芝居としての今後のさらなる深まりが非常に楽しみです。
ただ、欲を言えばやはり難しいのが「飯焚き」であることを痛感します。
現代の観客への心遣いからでしょう、良し悪しは別として刈り込んだ台本に工夫のあとが感じられます。
そうした工夫の意識がもしこの「飯焚き」を手際よく運んでいく芝居につながっているとしたら、残念ながらそれは本末転倒のように私には思われます。
八代目の飯焚きはまるで世話女房のように手際よく進められます。
今の「茶道」自体がどうなっているのかは知りませんが、丁寧で格式を感じさせるお手前でなければ、この場を見せ場とする意味がむしろなくなってしまうのではないかと私には思われます。
元来、茶道具で飯を炊くという発想が奇抜な上それを延々と見せるのが眼目の芝居など、歌舞伎でなければ成立しないでしょう。
この場は役者側が今の観客に合わせようとするのではなく、むしろ観客が舞台に合わせて行くことを促すような、そんな静かな緊張感のある舞台で魅せる場であり、その力量が求められる芝居なのだと思います。
そういう点では、体力的にもまだ余力があるであろう八代目と言えども、三役で奮闘する中の一役として手に負える役ではないようにも思われます。
『先代萩』の竹の間から御殿の場は、政岡はじめ腰元に至るまで、役者の一挙手一投足を行儀良くじっくりと拝見する、それが魅力でなくてはならない芝居であるように私は思うのです。
そう言う意味では、『鏡山』では光っていた坂東彌十郎丈ですが、今回の八汐は格式や強さという点で舞台の充実に貢献しているとは言えないところが非常に残念でした。
その点市村萬次郎丈の栄御前は、格式と緊張感のある敵役としての存在感で舞台を充実したものにするのに大いに貢献していらっしゃいます。
八代目の仁木弾正。さすがに幕外の引っ込みはもう一歩だと思いますが、刃傷の場では役者ぶりがあがり、力強さも感じさせ座頭の風格が出てきました。
下男小助は、文化３年＜1820＞３月玉川座上演の『桜舞台伊達幕染（ｻｸﾗﾌﾞﾀｲﾀﾞﾃﾉﾏｸｿﾞﾒ）＞』で伊達騒動の世界の役柄として登場します。
三代目菊五郎が仁木弾正を世話で演じたいと望んだのに四代目鶴屋南北が応えたところから生まれた役どころのようです。
その時、三代目は仁木弾正と小助を演じています。
もともと近世の芝居における伊達騒動の世界は、例えば不破名古屋の世界で言うと山三のモデルになっている人物を敵役として登場させる趣向の上に成り立っています。
伊達家自体が不破のモデルとなっている歴史上の人物の人脈につながる家であるため、結び付けやすいという面があったのだろうと推測します。
さらに、南北は『忠臣蔵』の表に対し裏を書いた『東海道四谷怪談』からもわかるように、それまで描かれていた善人側の人物を非常にシニカルな視点で描く傾向がとても強い作者だと思います。
そのため、本作におけるような小助像が生み出されるのは、時代的な背景もあり、非常に南北らしい描き方であるかと思います。
その後、五代目菊五郎が慶応４年＜1868＞８月河竹黙阿弥補綴で今回の狂言名題としている『梅照葉錦伊達織』というタイトルで、仁木と小助、そして八汐を演じています。
五代目は四代目市川小團次に心酔した役者であり、また同じく小團次への作品を多く手がけた黙阿弥には南北とは違って、もう少し歴史を客観的に捉える視点がある作者であったように私には思われます。
それも時代的な背景を度外視して考えることは出来ないと思いますが、ここでは踏み込みません。
黙阿弥の補綴によって、五代目の系統で今に伝わっているのであろう小助の描き方は、世話の山三を茶化したような描き方と言うより不破のパロディ、先代萩で言えば八汐側の世話がかった人物像の描き方に変えられてい可能性があるように舞台を拝見していて感じます。
そう考えると、問注所対決の場の小助は世話がかった小悪党をもっと茶化しの効いた面白さを眼目として演じられてもいいのではないか、と私には感じられます。
また、道益宅の場では「髪結新三」のように江戸前の粋な雰囲気をもった下働き人間の生活感と悪党としてのフテブテしさの変わり目を鮮やかに見せる、それが見所となるような芝居のように私には思われました。
今回は、八代目を中心に周りを若手が固めているのが一つの見所にもなっているかと思います。
ただ今回、花水橋の場を中村歌昇丈と中村種之助丈にまかせているのは、 大立役者で拝見してきている者としてはとても物足りなく感じてしまったというのが正直なところです。
両人ともよくやってはいます。
ただこうした立回りではなく役者の味わいで見せるような様式性のまさる芝居は、若手役者にはかなりハードルが高い芝居であるのを再確認させられます。
歌舞伎見物初心者に歌舞伎の魅力を十分に伝えることが出来たのかかなり心配ではあります。
中村勘九郎丈の生締めの役どころが光ります。通しの幕切れを引き受けるだけの存在の大きさが出てきていると思います。
中村七之助丈のお竹が一見個性のないような役どころながら、七之助丈ならではの存在感をしっかり示されるようになっていて、一回り役者としての味わいが深まってきているのを感じます。
中村時蔵丈、中村萬太郎丈、ともに気合いの入った芝居で出番は少ないながらしっかりと存在感を示していらっしゃいます。
市村橘太郎丈と中村吉之丞丈がお二人並んでおられると、育った劇団の色合いの違いが如実に出ていて、その違いを興味深く拝見しました。
2026.4.8
