観劇感想：SPAC『王女メディア』Theatre Review: SPAC - Medea
SPAC（静岡県舞台芸術センター）は静岡県が設立した劇団・公立劇場で、演出家の宮城聰が芸術総監督を務めている。「二人一役」と呼ばれる、語る人（スピーカー）と動く人（ムーバー）を分ける手法が特徴で、世界20都市以上で公演を重ねている。『王女メデイア』は1999年の初演以来、宮城聰の代表作とされる作品で、2025年にはロンドン公演も行われた。日本では16年ぶりの再演。
千秋楽、完全な野外
SPACは2回目。前回はインドの叙事詩『ラーマーヤナ』だった。オンラインサロンの仲間がこの劇団を推していて、それ以来の観劇。もうひとつ、高校時代の仲間の大高浩一がSPACの俳優をやっていて、それもきっかけだった。今回は千秋楽、5月6日。会場は駿府城公園の紅葉山庭園前広場に組まれた特設野外ステージ。
数日前は土砂降りの暴風雨で、観客はずぶ濡れ、舞台の天蓋も壊れたらしい。千秋楽にはその天蓋がなくなっていた。雨も風もなく、寒くもない。完全な野外。最高の条件だった。
麻袋の女たち
開演前、男たちが遠くからワイワイと会話しながら歩いてくる。博士か法律家のようないでたち。その姿が遠くから見えるのは、野外劇場の醍醐味。
舞台上には麻袋を被って顔を隠した女性たちが立っている。10人ほどがずらっと。手に持つ箱の下に、自分の若い頃の写真が貼られている。男たちがその写真を覗き込み、女を選ぶ。人身売買。もの凄い嫌悪感が湧いた。
男が語り、女が動く
SPACの特徴は「二人一役」。語る人（スピーカー）と動く人（ムーバー）が分かれている。今回、メデイアを含む全ての女性の語りを男性が担っていた。しかも男たちは歓楽街の客のように座り、女性たちは中居としてお酌をする。「あっちの先生にお酌して」と命令する。男が女を動かし、男が女の言葉を語る。その構造自体がメデイアの物語そのものになっている。
無表情の女王
メデイア役の美加理さんは、草刈民代を思わせる美しい人。背はそれほど高くない。終始ゆっくりとした動き。そして無表情。嘆きも怒りもスピーカーである阿部一徳さんの声が担い、美加理さんの身体はただそこに在る。声と身体の分離が、メデイアをひとりの女としてではなく、悲劇の女王として浮かび上がらせていた。
阿部一徳さんの語りは、もの凄い量のせりふを滑舌よく、はっきりと届ける。男の声で女の怒りや悲しみが語られるのに、不思議と違和感がない。自然に入ってくる。
赤いマスタングの彼
イアソンのスピーカーは大高浩一。高校時代の仲間だ。当時からカッコよくて、女子の人気者で、赤いマスタングに乗っていた。前回の『ラーマーヤナ』では敵の王様役でムーバーとして大団円を演じていた。SPAC推しの友人いわく、大高さんはムーバーの方が力量を発揮する、らしい。でも今回のスピーカーも良かった。阿部さんよりは高くて若い声。落ち着いていて、はっきりしていて、うまかった。
御簾の向こうの殺し
舞台の奥にスクリーンがあり、御簾のように機能していた。光の加減で幕にもなり、透けて奥の音楽隊が見えたりもする。クレオンとその娘の殺害は、この御簾の向こうで行われた。透けて見える殺し。直接ではなく、薄い膜一枚を隔てて。そしてクレオンの身体がどさっとこちらの舞台上に倒れてくる。向こうの世界とこちらの世界は、一枚の御簾で仕切られているだけだった。
口に咥えた包丁
しかし自分の子を殺す場面は、舞台の上。観客の目の前。メデイアは口に包丁を咥えて、ゆっくりと突き刺すように動いた。手ではなく口。にらみ合い、沈黙。野外の静けさの中で、その沈黙が怖い。
イアソンはガタイが大きく、獅子舞のような頭に歌舞伎の隈取りのような顔。見た目から「悪」がはっきりしている。
アジアに通じるような打楽器の音が、野外の空気に響いていた。
赤いドレスの反乱
そして最後、女性キャストが全員、赤いドレスを着て出てくる。麻袋を被っていた女たちが、中居として酌をさせられていた女たちが、赤いドレスで舞台に立つ。そこからスピードが上がる。それまでのゆっくりした動きが変わる。女たちの反乱。圧巻だった。
金毛羊皮の老婆
舞台の左手に、開演からずっと座っている老婆がいた。じっと動かない。自分の声は出さず、一度だけポータブルラジオのようなもので声を出した。この老婆の髪は色あせた金色のもじゃもじゃで、一緒に行った仲間は金毛羊皮だと言った。イアソンがメデイアの力を借りて盗んだ、あの金の羊の毛皮。かつて輝いていたものが、くすんでいる。
最後、この老婆が舞台の真ん中に来る。メデイアがかけた上着を抱きしめている。座ったまま。メデイアはもういない。カーテンコールで全員が立って挨拶する中でも、老婆はまだ座っている。芝居が終わっていない。
私は、あの老婆はメデイアの分身だと思った。役としては乳母なのかもしれない。でも、メデイアの過去も感情も全てを、あの身体が抱えていた。
すごい演出だったね
帰り道、「すごい演出だったね〜〜」「面白かった〜」。これが一番正直な感想。普通の舞台以上に面白い。これは、はまりそうだ。
Theatre Review: SPAC — Medea
SPAC (Shizuoka Performing Arts Centre) is a publicly funded theatre company based in Shizuoka Prefecture, led by artistic director Miyagi Satoshi. Their signature technique is futari ichiyaku — "two as one" — in which one actor speaks while another moves. The company has performed in over twenty cities worldwide. Medea has been a cornerstone of Miyagi's repertoire since its premiere in 1999, including a London run in 2025. This production was its first staging in Japan in sixteen years.
The final performance, completely outdoors
This was my second time seeing SPAC. The first was their Ramayana, recommended by a friend from an online theatre salon who champions the company. Another reason I started going: Ōtaka Kōichi, a friend from high school, is a SPAC actor. This time I caught the final performance, May 6th, at a specially built outdoor stage in Sunpu Castle Park, Shizuoka.
A few days earlier, the audience had sat through torrential rain and wind so fierce it broke the stage canopy. By the final night, the canopy was gone entirely. No rain, no wind, not even cold. A completely open sky. Perfect conditions.
The women in sackcloth
Before the play begins, the male actors walk in from a distance, chatting casually among themselves, dressed like scholars or lawyers. Watching them approach from far away — that is something only an outdoor theatre can give you.
On stage, women stand in a row — ten or so — with sackcloth bags over their heads. Underneath the boxes they hold, photographs of their younger selves are pinned. The men peer at the photos and choose. It felt like a slave market. A wave of revulsion.
Men speak, women move
SPAC's futari ichiyaku splits each role between a Speaker and a Mover. In this production, every female role — including Medea — was voiced by a man. The men sat like patrons in a pleasure quarter while the women served them sake like nakai — waitresses at a traditional inn. "Go pour for that gentleman over there," one orders. Men controlling women's bodies, men speaking women's words. The very structure of the staging became the story of Medea itself.
The expressionless queen
Mika, who played Medea's Mover, is strikingly beautiful — she reminded me of Kusakari Tamiyo. Not especially tall. Her movements were slow throughout, almost processional. And her face showed nothing. All the grief, all the rage was carried by her Speaker, Abe Kazunori, whose voice delivered an extraordinary volume of lines with impeccable clarity. A man's voice speaking a woman's fury and sorrow — and strangely, there was no dissonance at all. It felt natural.
High-school boy in the red Mustang
Jason's Speaker was Ōtaka Kōichi. A friend from my high school days. Even back then he was a cool guy, popular with all the girls, driving a red Mustang. In last year's Ramayana, he played an enemy king as a Mover and commanded the grand finale. My theatre salon friend says Ōtaka is stronger as a Mover. But his Speaker work here was good too — a voice higher and younger than Abe's, composed, precise, skilled.
Murder behind the screen
At the back of the stage hung a screen that functioned like a misu — a traditional bamboo blind. Depending on the light, it became a solid curtain or turned translucent, letting the musicians show through. The killing of Creon and his daughter took place behind this screen. Murder seen through a membrane. Not directly, but through a single translucent layer. Then Creon's body collapsed forward onto the stage. The world behind and the world in front, separated by nothing more than a veil.
The knife in her mouth
But when Medea kills her own children, it happens on stage. Right in front of the audience. She holds a knife between her teeth and moves slowly, as if pressing the blade in. Not with her hands — with her mouth. A standoff. Silence. In the stillness of the open air, that silence was terrifying.
Jason's Mover was large, imposing — a lion-dance head, a face painted like kumadori in kabuki. Visually, unmistakably the villain.
The sound of percussion — something broadly Asian — resonated through the night air.
The rebellion in red
At the very end, every woman in the cast appeared in a red dress. The women who had stood in sackcloth. The women who had poured sake on command. Now in red, standing on stage. The tempo shifted. The slow, measured movement gave way to speed. A rebellion. It was overwhelming.
The old woman with the Golden Fleece
On the far left of the stage, an old woman had been sitting since the beginning. Motionless. She never spoke with her own voice — only once, through something like a portable radio. Her hair was a faded, tangled gold, and the friend I went with said it was the Golden Fleece. The very fleece that Jason stole with Medea's help. Something that once shone, now dulled.
At the end, this old woman moved to centre stage. She held Medea's coat, clutching it to her chest. Still sitting. Medea was already gone. During the curtain call, when every actor stood and bowed, the old woman remained seated. The play had not ended.
I think she was Medea's double. Perhaps she was meant to be the Nurse. But Medea's past, Medea's feeling, all of it — that body held it all.
It was incredible
On the way home: "What amazing staging!" "That was so good!" That was the truest response. More interesting than ordinary theatre. I have a feeling I'm going to get hooked.
