アンドリュー・ワイエス展@東京都美術館

６月、２回目の美術館は、
上野にある東京都美術館。

こういう制約があっての建物なのだが好きな美術館である。

アンドリュー・ワイエス

この自画像、単眼鏡でも鑑賞したが洋服などもとても細かく描写されていて緻密だった。

アンドリュー・ワイエスのことは知らなかった。少し前に画廊の女性に好きな画家を聞いたら、アンドリュー・ワイエスだと言われ、調べたら展覧会があることを知って見に行くことにした。だいぶ前から楽しみにしていた。
日本では大変人気のある画家だったそうだ。

西の方も10月からあべのハルカス美術館で見られるも思う。

アンドリュー・ワイエスの世界の感想

“境界“や“死生観“は、正直まだ分からなかった。もう少しその世界の入り口に立つのは作品に触れないと難しそう。

ワイエスの絵を通じてワイエスの内側を観察する展覧会になった気がする。

ごあいさつに書かれた
“鑑賞者である私の内側との対話“ではなく、ワイエスという人が絵にした世界を見ながら、ワイエスの内側を観察する時間だった。

作品について

前半は撮影ができなかった。

この制作方法が、ワイエスのことをよく知らないのに、彼らしいと思ってしまった。
理由は分からない。でも解説を見て、この制作方法が納得できた。
カラスが風景の中に“置かれた“感じがしていたから。

そしてあまり色のない世界がとても静かなのに、水彩になると動きを感じる（でもうるさくはない）、なんとも不思議なのだ。

水彩はモティーフから受けた印象や感情を、素早く描き留めるのに適しているとワイエス自身が語っているからだと思う。
ワイエスの感じた“その時のまま“が作品に滲み出ている。

一方でテンペラ画は、緻密なのに写真とは異なる独特の世界に見える。

うまく言えないが、ワイエスの作品だけを見ていたら、彼や彼を取り巻く現実の世界がとても静かに時間が流れているように感じる。
実際には、人が生きる現実があって、それなりに感情の起伏や明るさ暗さみたいなものがありそうだが、ワイエスの描く世界は、限りなく音がしなくて温度も湿度も低い。

そして人が描かれていなくても、人の気配を感じる作品があった。

ただ、全ての作品でそう感じたわけではなく、解説を読んで「そういう見方もあるのか」と思うものもあった。

テンペラという技法は、乾くと水に溶けなくなるため、油絵のように上から塗りつぶしての修正が困難で、計画的な制作が求められるそうだ。

ワイエスのテンペラの緻密な絵は、水彩とは違い、時間が堆積しているように見えた。

テンペラという技法で絵の具が重ねられていく過程にワイエスが作品に費やした時間や思いが堆積しているように感じた。

そしてテンペラで描かれた作品は、時間が止まっているように感じた。
洗濯物が風にそよいでいても、クリスティーナの髪が風に靡いていても。

クリスティーナの髪は習作の時点では靡いていない。
作品になった時に風に靡かせたのは何故だろう？
そして、単眼鏡でのぞいたら、首に刻まれた皺まで描かれていて、習作に戻ると習作にも皺はある。

この扉に腰掛けたクリスティーナをどのくらいスケッチしたのか分からないし、スケッチは別の場所で実際にクリスティーナがこの扉で思索していたかは分からないけれど、スケッチされながらは落ち着かないのでは？なんて思ったり。
この時の、というかこのクリスティーナは何を考えていたのか、もしくは何も考えていなかったのか、そしてほんの僅かに悲しさというか寂しさも感じたクリスティーナの内側が気になって仕方がない作品だった。

写真が撮れない作品たちの中でいいなと思うものもいくつかあったが、特に《雪の朝》と《オルソンの家》（水彩）が良かったのに絵葉書になくて残念だった。

この《雪の朝》は触れる複製画があり、よほど買おうかと思ったが踏みとどまった。

ワイエスの作品にしては、明るさもあって好きだなと思った《オルソンの家》

秘密のモデル
ヘルガ・テストーフ

１９７１年から１９８５年まで、互いの配偶者含め誰にも知られることなくワイエスは、２４０点もの作品を制作し、これがヘルガシリーズというらしい。

詳細は私には知る由もないが、
妻ベッツィは知っていたのではないか？という気もする。
（普通、気づくと思う・・・）
敏腕マネージャーでもあったそうだし、”芸術家としての夫”を複雑な気持ちも全くないわけではないと思うが、尊重したのではないか・・・と。
でもその人の内側はその人にしか分からない。

作品が陳腐なものであったなら、葬ることもしたかもしれないけれど、
妻ベッツィにしても＜ヘルガ・シリーズ＞を”なかったことにできなかった”のではないかなと感じている。

写真OKの作品

この方が、モデルのアン・コールを表しているとは、どんな感じなんだろう？

この絵の習作もあったが、投稿不可。

オルソン家の終焉

メイン州クッシングにあるオルソン家に住む姉弟、クリスティーナとアルヴァロを約30年にわたり描き続けたワイエス。

《オルソン家の終焉》も習作がいくつかあったが、76番の習作も好きだった。

作品の絵は、小さくつばめが飛んでいて、これはクリスティーナなのかな？と思ったが解説には鳥のことは書かれていなかった。

今このオルソン・ハウスは2003年に国定歴史建造物に指定され、現在は多くの人々が訪れる場所として保存されているらしい。

今は亡きクリスティーナと弟のアルヴァロだが、当時の空気や住んでいた姉弟の暮らしは、ありきたりの言葉だけれどワイエスの作品の中で生きていて私たちが今も感じることができると思うと、すごいことだと思う。

姉弟の暮らした時間が消えず、作品たちの中に存在していることに心を動かされた。

そしてまだ言葉にならない“何か“が横たわっているのだけれど、私の内側からうまく取り出せない。

再びワイエスに接続したときや時間の経過で取り出せることもあるから、今はそのまま置いておく。

ミュージアムショップ

絵葉書と展覧会のボールペンを購入した。
書きやすかった。
ボールペンは外出先でよく使うのにすぐ忘れてしまうから、リュックやバッグ毎に入れておくようにしている。

韻松亭と鳩居堂

ランチは前もって予約していた韻松亭。

その後、銀座線で銀座に移動して、鳩居堂で住所のゴム印をオーダー。
こちらに戻ってきてからずっと気になっていた。
もういい加減”気になる”のが面倒なので買うことにした。

アンドリュー・ワイエス展は、
私の内側の深いところまで届いた感じがして未だ余韻がある。

来週は、いろんな画家の企画展（カフェに集う芸術家＠三菱一号館美術館）だから、楽に見られるかもしれない。

アンドリュー・ワイエス展は、７月５日（日）まで上野の東京都美術館で開催中。