モーリス・ユトリロ展@SOMPO美術館

20世紀初頭のパリの街並みを描いたことで知られる風景画家モーリス・ユトリロ（1883–1955）は、生まれ育ったモンマルトルや暮らした郊外の風景を数多くの油彩画に残しました。画家としての歩みには、母シュザンヌ・ヴァラドン（1865–1938）をはじめとする家族との複雑な関係や、幼少期からのアルコール依存といった要素が絡み合い、独自の世界観を築き上げています。波乱に満ちた人生を送りながらも、20世紀前半の美術界を席巻したこのエコール・ド・パリの画家は、とりわけ日本において現在もなお根強い人気を誇っています。
　本展は、フランス国立近代美術館（ポンピドゥセンター）の協力のもと、同館所蔵の《モンマニーの屋根》（1906–07年頃）や《ラパン・アジル》（1910年）を含む作品約70点と、アーカイヴを管理するユトリロ協会から提供された資料を通して、その全貌に迫ります。アルコール依存症の治療の一環として絵筆をとった「モンマニー時代」、さまざまな素材を用いて白壁の詩情を描き出した「白の時代」、そして鮮やかな色彩を駆使した「色彩の時代」をたどりながら、ユトリロが確立した唯一無二の様式と、彼が愛した風景の詩情を感じていただける展覧会です。

1883年12月26日、モーリス・ユトリロは、パリ・モンマルトルのポトー通り3番地で画家シュザンヌ・ヴァラドン（1865-1938）の私生児として誕生した。
7歳の時、ヴァラドンの恋人でカタルーニャ出身の画家、批評家ミゲル・ウトリリョ（1862-1934）に認知され、以降その姓をとって「モーリス・ユトリロ」と名乗ることになる。母の影響で幼少期からアルコール依存症を発症し、1901年、18歳のとき、初めてサン＝タンヌ精神病院でアルコール依存症の治療を受ける。
その際、主治医は神経の過剰な興奮のはけ口として絵画制作を奨励した。
ユトリロ自身は絵を描くことに興味を持っていなかったが、母は彼に絵画を強制する。ユトリロはすぐに才能を示し、精力的に作品を制作した。

画家シュザンヌ・ヴァラドンの私生児として生まれ、7歳のときにスペイン出身の画家・批評家ミゲル・ウトリリョ（ユトリロ）に認知されてその姓を名乗るようになります。中学校卒業後はさまざまな職を転々とするなかでアルコール依存症が悪化し、その療養の一環として絵画制作を始めました。ピサロやシスレーの影響を受けて厚塗りの画面を志向したのち（「モンマニー時代」）、1909年頃からパリの街の白壁を独自のマチエールで表現し、アカデミックな絵画とは一線を画す作風を確立します（「白の時代」）。その独創的な表現や半ば抽象化された画面空間により、エコール・ド・パリのなかでも特異な存在として高く評価されます。晩年は鮮やかな色彩を使用した素朴な作品を多く残しました（「色彩の時代」）。本年はユトリロの没後70年にあたります。

ユトリロの絵画様式は一般的に「モンマニー時代」、「白の時代」、「色彩の時代」の3つに分類される。本章で紹介する「モンマニー時代」は、1905年頃、当時時親族の家があったパリ近郊の町モンマニーとパリを往復していた時期からはじまる。当時のユトリロは印象派の画家、特にシスレーとピサロの影響のもとにあった。モチーフとして選ばれたのは主に画家にとって身近な風景であり、モンマニーとモンマルトルという小高い丘から眺めた風景を、屋根の連なりや周囲の植生とともに、帯状に積層する構図で描いた。
黄土色、緑色、黄色、青色などの明るい色彩を細かい筆触で積み重ねる作品群は、この時期にのみ見られる特徴を示しており、その後の「白の時代」で見られる自由な線と直線・色面からなる画面とは異なっている。
後に世界の絵画市場を席巻することになるユトリロには時まだ画商はついておらず、酒の飲み代を稼ぐ為、作品を買ってくれる身近な人々に安価に売るのみであった。彼は何よりも純粋に、生きる為に絵を描いていたのである。

1909年を前後して、ユトリロは白を基調とした独特なマチェールをもつ一連の絵画を制作しはじめた。一般に「白の時代」と呼ばれる様式の誕生である。
ニュアンスに富み、様々な表情に満ちた自亜の表現がその特徴であるが、ユトリロは通常の絵具に石膏や場合によっては鳥のフン、砂などを加えることで、画面にざらつきと重量感を与えた。それにより、古びた壁や路地にリアリティと幻想的な味わいが生まれる。単なる白ではなく、灰色がかった白、黄味がかった白など、そのニュアンスを使い分けている。こうして、歪んだ一点透視図法で描かれた街並みの中にリアルな絵具の質感がもたらされた。
絵葉書や写真をもとに描かれることの多かった作品は、人々が眼にする都市のイメージを絵画という媒体で反復するものではあった。しかし、こうした失われゆくパリの姿を描いたユトリロの作品は、大衆の心をつかむ。批評家や画商の支援を得て、1910年代前半のユトリロは次々に作品を制作してゆき、作品も次第に売れるようになる。経済的余裕を手にしたヴァラドン一家は、1913年にブルターニュ地方やコルシカ島へのヴァカンスに出かけ、ユトリロは旅先でも制作を続け、その画面は深化を遂げた。
しかしながら、順調な制作活動の一方で、ユトリロの健康状態は日ごとに悪化していく。1910年、1912年、1913年にはパリ近郊サノワ市の療養所に入り、主治医エトランジェの献身的で集中的な加療をうけ、その病状は一時的に回復した。しかし、1914年に第一次世界大戦が勃発すると、自ら志願した兵役検査が健康上の理由から不適合となった。落伍者の烙印を押されたように感じたユトリロは、酒癖をより悪化させてゆく。その結果として、全盛期である「白の時代」は、1915年を境に停滞していったが、その反面、画家としての名声は、高まっていくばかりであった。

ユトリロが繰り返し描いたモンマルトルの象徴的なキャバレー《ラパン・アジル》を題材に、彼の制作方法や表現の変遷を探ります。異なる時期に描かれた複数の《ラパン・アジル》を比較することで、構図や色調、筆致、質感の違いが明らかになり、ユトリロがどのように風景と向き合い、再解釈を重ねていったのかが浮かび上がります。写生に基づいた忠実な再現から、記憶や感情を交えた詩的な表現へと至るプロセスをたどることで、ユトリロ特有の視点と絵画的思考に触れます。