【Coachella 2026】1週目を振り返って Part2

砂漠に刻まれる「二度目の本質」

コーチェラ・フェスティバルにおいて、第2週は単なるリピートではない。それは「伝説の修正」であり、「純度の追求」である。

第1週の喧騒がSNSを埋め尽くし、サプライズの衝撃がひと段落した今、Empire Polo Clubの砂漠に流れる空気は、より深く、より親密なものへと変化する。初週のトラブルを糧にリベンジを誓うAnymaのようなアーティストもいれば、初演の緊張を脱ぎ捨てて真のアンサンブルを響かせるThe xxのようなレジェンドもいる。

2026年のコーチェラが提示しているのは、デジタル・ゴシックの深淵から、アジアのポップ・アイコンたちの再臨、そしてAI時代における「生の身体性」への回帰だ。

第1週を見て「満足した」と思っている人々へ、そしてこれから砂漠に向かう幸運な人々へ。
データの海からこぼれ落ちる「その瞬間」を掴み取るための、35組の注目すべきアーティストをここに記したい。
これは単なるラインナップの羅列ではない。2020年代後半、私たちの感性がどこへ向かおうとしているのかを解き明かすための解剖書である。

Coachella 第2週で絶対に見るべき20人

Anyma (Friday, Coachella Stage) ：第1週、強風によりメインステージでのセットがキャンセルされ、Do Labでの即興セットを余儀なくされたAnymaにとって、第2週は真のリベンジの舞台となる。彼が提示する新プロジェクト「ÆDEN」は、単なるライブではない。ヒューマノイドが観客に手を伸ばす超現実的な映像と、精緻なメロディック・テクノが融合する、2020年代後半のデジタル・ゴシックの極致である。第1週の欠落が神話性を高めており、第2週の深夜、砂漠に顕現するその光景は、Coachellaの歴史における視覚的到達点となることは間違いない。テクノロジーと自然の境界を曖昧にするその演出は、視覚芸術の文脈からも高く評価されるべきである。

Kacey Musgraves (Saturday, Mojave) ：第1週のサプライズ枠であったJack Whiteに代わり、第2週に投入されるKacey Musgravesは、砂漠の黄昏を「Middle of Nowhere」へと変貌させる。5月リリースの新作からの楽曲「Dry Spell」を携え、彼女はカントリーの伝統をインディー・ポップの洗練で包み込む。Jack Whiteの荒々しいギターの残響を、彼女の透明感あふれるヴォーカルが浄化していく過程は、第2週ならではの情緒的なハイライトとなる。砂漠という過酷な環境において、彼女の音楽が持つ癒やしの力は、観客にとっての精神的なオアシスとして機能するだろう。

The xx (Friday, Coachella Stage) ：8年間の沈黙を破り、Empire Polo Clubに帰還したThe xxは、静寂がいかに雄弁であるかを証明した。Romy Madley CroftとOliver Simの繊細なデュエット、そしてJamie xxが生み出す革新的なビート。彼らのセットは、爆音のEDMが支配する現代のフェスティバルに対する、静かなる抗議である。「Angels」が演奏される瞬間、広大な砂漠の会場全体が息を呑むような静寂に包まれる体験は、集団的な瞑想に近い。第2週では、初週の緊張から解放された3人の、よりタイトで親密なアンサンブルが期待される。

Nine Inch Noize (Saturday, Sahara)： Trent ReznorがBoys Noizeと結成したこのプロジェクトは、EDMの聖地であるSaharaテントを「悪夢のダンスフロア」へと作り替えた。安易な多幸感を拒絶し、歪んだシンセサイズと破壊的なリズムで構築された彼らの音響は、産業ロックの帝王による最新の挑発である。ステージ上をゾンビのように蠢くダンサーたちの演出は、観客に本能的な恐怖と快楽を同時に与える。第1週での熱狂を受け、第2週ではさらに過激な音響工作が施されるとの噂もあり、エクストリームな音楽を求める層にとっては、文字通りの「聖戦」となる。

BIGBANG (Sunday, Outdoor Theatre) ：K-POPの「王」が再臨した。G-Dragon、Taeyang、Daesungの3人は、T.O.Pの不在を補って余りあるカリスマ性を発揮。第1週では「Bang Bang Bang」のイントロが流れた瞬間、地鳴りのような歓声が沸き起こった。彼らのステージは、単なるノスタルジーではない。ヒップホップ、ダンス、ポップを高次元で融合させた、完成されたエンターテインメントの教科書である。第2週では、海外メディアからの注目がさらに高まる中、彼らがアジアのポップ・カルチャーがいかに世界を支配したかを再確認させる儀式を完結させる。

FKA twigs (Sunday, Mojave)： 彼女の「Body High」パフォーマンスは、もはや音楽ライブの域を超え、現代美術の域に達している。ヴォーギング、ポウルダンス、そして肉体の限界を追求したコレオグラフィーは、FKA twigsという個体の存在そのものを神格化する。Pitchfork的な批評眼において、今大会で最も「芸術的純度が高い」と評された彼女のステージは、第2週においてさらに深化する。歌声の微細な震えから、指先の繊細な動きに至るまで、すべてが計算され、かつ即興的な生命力に満ちている。

The Strokes (Saturday, Coachella Stage) ：Julian Casablancasの気怠いヴォーカルと、鋭利なギター・リフが織りなすThe Strokesのセットは、2000年代ニューヨークの熱狂を2026年の砂漠に召喚した。新作『Reality Awaits』からの「Going Shopping」は、彼らが依然として時代に対する鋭い視点を失っていないことを証明した。第1週で見せたCasablancasの皮肉めいたMCと、バンドの驚くほどタイトな演奏のコントラストは、ロックンロールの美学そのものである。第2週では、さらに新作の楽曲がセットリストに追加される可能性も示唆されている。

Katseye (Friday, Sahara)： HYBEとGeffen Recordsが共同で送り出したこのグローバル・ガールグループは、Saharaテントにおける史上最大級の動員を記録した。第1週では、サプライズゲストとしてHuntr/x（Ejae, Audrey Nuna, Rei Ami）が登場し、バイラル・ヒット曲「Golden」を披露。第2週では、Manonの不在を、残りの5人がいかにカバーし、プロフェッショナルなパフォーマンスを見せるかに注目が集まる。彼女たちの存在は、K-POPという枠組みを完全に超越した、新しい時代のポップの形態を象徴している。

BINI (Friday, Mojave) ：フィリピン出身アーティストとして初のCoachella出演を果たしたBINIは、Mojaveテントを熱帯の熱気で満たした。彼女たちの「P-Pop」は、多言語を操るボーカルと、フィリピン特有の「Binibini（若い女性）」の感性を反映した躍動感あふれるサウンドが特徴である。「Pantropiko」での合唱は、砂漠の地平線を越えてフィリピン文化の輝きを世界に知らしめた。第2週では、第1週の成功を背景に、さらに多くの観客が彼女たちのパフォーマンスを求めて押し寄せるだろう。

David Byrne (Saturday, Outdoor Theatre) ：Talking Headsの伝統を継承しつつ、David Byrneは再び「知的な祝祭」を提示した。オレンジ色のジャンプスーツに身を包み、自ら楽器を持ち、マーチング・バンドのようにステージを動き回るその姿は、パフォーマンス・アートの究極系である。彼のセットは、音楽が身体的であると同時に、いかに知的で多重的な解釈が可能であるかを教える。第2週では、Bieberchellaの喧騒の裏で、真の音楽愛好家たちがこの伝説的なアーティストの「授業」を静かに、かつ熱狂的に受容することになる。

Turnstile (Friday, Outdoor Theatre) ：ハードコア・パンクがメインステージ級の規模で鳴り響くことの意味を、Turnstileは全身で表現した。Brendan Yatesの父、Bill Yatesによる感動的なビデオ導入から始まり、そこから雪崩れ込む爆音の濁流。第1週で見せた圧倒的なモッシュピットは、Coachellaがかつて持っていた反骨精神がいまだ健在であることを証明した。第2週では、初週の伝説を耳にした観客がさらに増殖し、砂漠の砂埃を巻き上げるようなエネルギッシュな空間が形成される。

Marlon Hoffstadt (Friday, Sahara) ：「Daddy Trance」の異名を持つMarlon Hoffstadtは、90年代のトランスとレイヴ・カルチャーを2026年の文脈で再起動させた。彼のセットは、複雑なコンセプトを排除した純粋な「快楽主義」の象徴である。第1週の深夜、Saharaテントを揺らした多幸感あふれるビートは、デジタル疲れを感じている観衆にとって最高の処方箋となった。第2週では、さらにBPMを上げ、砂漠の夜を永遠のダンスフロアへと変貌させる。

Ethel Cain (Friday, Mojave) ：Ethel Cainの歌声は、Coachellaの豪華絢爛な消費文化に対する「南部ゴシック」の呪いのように響く。内省的で重厚、そしてどこか不気味な美しさを湛えた彼女の世界観は、夕暮れ時のMojaveテントに最も相応しい。第1週でのパフォーマンスは、観客を深い郷愁と不安へと誘い、深い余韻を残した。第2週では、その「幽霊的」な存在感がさらに研ぎ澄まされ、砂漠の夜風と共に聴く者の魂を震わせる。

Royel Otis (Saturday, Outdoor Theatre) ：オーストラリアのインディー・ポップ・シーンの旗手である彼らは、完璧なメロディと軽快なギター・リフで観客を魅了した。彼らのサウンドには、かつてのCoachellaを象徴した「インディー・キッズの楽園」の空気が息づいている。第1週での熱狂を受け、第2週では「Oysters in My Pocket」のようなアンセムが、さらに大きな合唱を生み出すだろう。彼らの飾らない姿勢と純粋な音楽への情熱は、フェスティバルの喧騒の中で清涼剤のような役割を果たす。

Laufey (Sunday, Outdoor Theatre) ：ジャズをZ世代の言語へと翻訳したLaufeyは、オーケストラを伴った贅沢なセットを披露した。伝統的なジャズ・スタンダードを思わせる洗練された楽曲が、TikTok世代の観衆に熱狂的に受け入れられる光景は、文化の循環を感じさせる。第1週での静かながらも確固たる存在感は、第2週でさらに多くのフォロワーを惹きつけるだろう。彼女の歌声は、砂漠の喧騒を一時的に忘れさせるほどに優雅である。

Central Cee (Friday, Mojave) ：UKドリルのアイコンであるCentral Ceeは、圧倒的なライミング・スキルとステージ存在感を見せつけた。XXL誌が熱視線を送る彼のセットは、現在のヒップホップ・シーンにおける最重要課題を提示している。第1週で見せた鋭いフロウは、第2週においてさらに研ぎ澄まされ、アメリカの地においてもUKのサウンドがいかに普遍的な力を持っているかを証明する。

PinkPantheress (Saturday, Outdoor Theatre) ：Y2Kリバイバルを牽引する彼女のセットは、極めて現代的な「短さの美学」に基づいている。断片的な楽曲群がシームレスに繋がっていく様は、TikTokのタイムラインを物理的な空間に具現化したかのようである。第1週では多彩なゲスト（Thundercat、Tyriq Withers等）を招き、話題を独占した。第2週では、彼女特有の「内気なポップスター」像が、さらに大きな共鳴を呼ぶことになる。

藤井風 / Fujii Kaze (Saturday, Mojave) ：日本から参加したFujii Kazeは、その歌唱力とピアノの技巧、そしてスピリチュアルな存在感で砂漠を圧倒した。第1週のMojaveテントは、彼の放つ慈愛に満ちたエネルギーに包まれ、国境を越えた感動を呼んだ。「Shinunoga E-Wa」のパフォーマンスは、第2週において伝説的な瞬間へと昇華される。彼の音楽は、言語の壁を軽々と越え、観客の心に直接訴えかける。

Disclosure (Friday, Outdoor Theatre) ：Disclosureの帰還は、ハウス・ミュージックがいかにCoachellaのアイデンティティの一部であるかを再確認させた。第1週の夜、彼らが提供したタイトなビートと洗練されたプロダクションは、まさに「完璧なダンスセット」であった。第2週では、初週の成功を受けて、さらに即興性を増したダイナミックな演奏が期待され、Outdoor Theatreを巨大なナイトクラブへと変える。

Sombr (Saturday, Outdoor Theatre) ：第1週において、Smashing PumpkinsのBilly Corganをゲストに迎え「1979」を披露したSombrは、今大会最大の衝撃のひとつであった。内省的なインディー・ロックと、新世代のカリスマ性が同居する彼のセットは、世代間の橋渡しとなる。第2週では、そのプレッシャーをいかに跳ね返し、自らの音楽的アイデンティティを確立するかに注目が集まる。

注目すべき15人の新星