未完成の輪郭を描く

――色を奪われた時代に、色をもつということ

「正しさ」よりも「らしさ」が求められる時代になりました。
情報は誰でも発信できる。けれど、どこかで見たような言葉や、誰かに似た作品があふれています。

それでも、私は思うのです。
表現とは、自分の色で世界を切り取ることだと。

なぜ「書く」のか

私は外科医であり、写真家でもあります。
二つの領域に共通するのは、「何をどう見るか」を常に問い直し続ける姿勢です。

このnoteでは、医学的知識や撮影ノウハウを並べるのではなく、
“考えること”と“表現すること”のあいだにあるものを言葉にしていきます。

書いていくこと

この場所で扱うのは、こんなテーマです。

• なぜ今、自分の色をもつことが重要なのか

• 私が写真作品に込める「選びとる視点」について

• 誰かに伝えることと、自分自身を掘り下げることの重なり

• （時折）科学の目線から語る、視線誘導・構図・心理の話

表現は、見えるものを見せる行為ではなく、
“見えない選択”をいかに残すかの試みだと私は考えています。

誰にも似ていない、という未完成

「完成された正解」よりも、「誰にも似ていない未完成」。
その不確かさにこそ、表現の種が宿っている気がします。

他者に理解されなくても、自分が信じられる輪郭。
すぐに消えてしまいそうなその線を、私は言葉と写真で描いていきたいのです。

ここから始めます。
正解ではなく、思考の軌跡を。
完成された言葉ではなく、削られた末に残ったものを。

このnoteが、誰かにとって「自分の表現を肯定する場所」になれたら嬉しいです。