感性を活かす描き方（安心）

これは、わたしの描き方の特徴なので、参考程度に聞いていただけるとありがたいです。

みなさんは、何か作品を描くときに、テーマをある程度決めておられるのではないかと思います。

例えばわたしのファンタジー小説『滅国の英雄』（本編）は、少しシリアスな話になっているんですよね。

ですから、「不安」というものに対して向き合う必要があるというテーマになると思います。

そうするとなんですが…

わたしが「不安」を考えて、描かないといけないんですよね。

そうなってしまうと「不安」を描かなくてはいけないことにとらわれて…

ただただ、怖いだけの話になってしまうんですよね。

なので、逆に楽しいことも考えながら…「不安」描くみたいに。

最初は頭の中で交互にやっていました。

ところがなんですが、これをずっとやっていると…

すごく、疲れます。

なぜ、疲れるのかというと、その楽しい情景は本編で多く描かないのに…

頭の中で考えて、消すような感覚だからですね。
（本当に忘れそうにもなる感覚）

そして、修正するときには消した情景をまた思い出す必要があるんですね。

脳への負担が大きすぎました。

なので、一旦本編が終わった時に、こう思いました。

この作業こそ非効率であると。

何が、もったいないのか。例えばです。

セレスにも、『こんな過去があったんだけど』…

今はこんな状況なんだよな。

『こんな過去があったんだけど』を、頭の中で毎回描いては、消していることですよね。これは、わたしの感覚で無駄だと思えました。

「なぜ、わたしはこの情景を残さないのか…」

楽しさの反対が、悲しさ、悔しさ、切なさ…ですから。

過去の楽しい情景が、今はそうでないという対比がないと、

今（本編）が描けないという感覚です。その逆もそうです。

究極的にいうと…「別に国が滅びても、どうでもいいよね」

こうなったら、本当に「滅国」です。

滅びるわけにはいかない理由を常に描く感じですね。

でも、それが本当に正しいのかも考えて描きます。

そう思った時に。

よし！過去編は楽しい話を描いておけばいいじゃないかと。

こうなったんですよね。

◇

人間同じ事ばかりを考えていると、精神が疲れます。

視野が狭くなって、アイディアも出にくくなるんですよね。

ですが、断章の中の楽しい話を描いておくと、楽なんですよね。

楽しい思い出もあった（断章）…が…今は（本編）こうなっているんだ。

これが、キャラの心理描写を描くときに楽になる。（見えやすい）

師匠とナギの話、断章「漆黒の一族」を描いた後。

セレスから見ると…（知らない過去）

「なんで、師匠はこんなに堂々としていられるの？」

こうなるわけなんですが。

主人公から見ると…（知っている過去）

「ナギを中心とする『チムニースイープ』もいるし、たぶん大丈夫だろ」

こんな感覚で、わたしが描けるんですよね。

その次、師匠とセレスの話、断章『魂の継承者』を描いた後になると…

セレスからすると…（知っている過去）

「いつも、師匠は助けてくれた…けど…さすがに今回は…」

「あの時の想いが…やはりわたしの力では…期待に応えられない…」

こういう感じになります。

主人公からすると…（知っている過去）

「わたしの弟子は優秀だから、たぶん大丈夫だろ」

こういう雰囲気で描くんですね。

この感覚のズレが見えやすいんですよね。

そして、番外編を描いた後は…となっていく。

このように、心理描写の各キャラのズレが見えてきます。

楽しいと厳しい。過去と今。これを往復することで。

今（本編）の感情がリアルになっていく感覚です。

そして、セレスから見えるズレの感覚が。

未来が…見えなくなっていく描写が濃くなる。

◇

わたしの感覚では、資料を２つ（過去と今）用意して見比べる感覚です。

そうすると、ここは、もう少しこの過去があるから…こうじゃないかな？

というように、じぶんの中で根拠をもって描ける感じになります。

感性（その日の気分）で描くと話がすすむ感じもありますね。

今日は気分がいい。楽しい話の部分をちょっと見直そう！のように。

この描き方でわかったこと。

『滅国の英雄』シリーズにおいて、分類わけしてみると。

・シリアスパート　本編　居場所の話　

・コメディパート　ナギのお遊び

・真面目で感動的なパート　友情　跡継ぎ　想い

だいたい同じくらいの比率になっているかなと思います。

この中で一番頭を使うのは、シリアスパートだなとわたしは感じますね。

というのも、そこが崩れると本編が大きく崩れるからだと思います。

でも、楽しい遊びや感動的な情景を描いているからこそ。

自信をもって、本編に取り組めるようになれると思います。
（何を守るのかという問いやカタルシスの描き方）

◇

わたしは、中編くらいのサイズが向いていると思いました。

そんな、わたしから見ると。

「短編で新たなストーリーが描ける方は凄いなー」

「長編でストーリーが描ける方が凄いなー」

こうなるわけですが。

短編を描いている方は…

「中編も描いてみたいな…」

長編を描いている方は…

「中編くらいのサイズでまとめてみたいんだよな…設定が多くなって…」

みんな悩んでいるということを、最近知りました。

この状態が、わたしの小説『滅国の英雄』における…セレスの状態。

そのため、わたしが『滅国の英雄』で学んだことは…

この主人公（師匠）から見える安心の感覚。

何かに今挑戦し、その未来に不安になりそうなとき。

何かが、見えなくなってくる感覚になりそうなとき。

「たぶん、大丈夫だろ」

じぶんの中に、こう思える何かがあるだけで

気持ちが軽くなるということだと思う。

ファンタジー小説『滅国の英雄』という中編作品を描いた中で

わたしが感じた、『わたしが大切にしたい安心』とは…

この感覚を忘れないようにすることだと

物語の創作者として、強く想う。

『わたしは、時代を描かない』

『わたしは、わたしの生きた時代を描く』

▼『滅国の英雄』シリーズはこちらからどうぞ（全１１話）