SUBARU-JAM 〜『Su』編〜
ずっとやりたかった渋谷すばるの音楽分析。初回の今回は、発売から2ヶ月以上経ってしまいましたが、明日から国内ツアーが始まるというタイミングなのでアルバム『Su』について"音楽的"観点から私なりに分析してみました。歌詞やメッセージ性の解釈というよりは、あくまで音楽的観点での個人的な分析となります。ツアーで印象が塗り替えられる前にアルバムを聴いて感じたことを書き記しておきたかった！自分用の備忘録です。
この名前を使うなんて烏滸がましいにもほどがありますが、EIGHT-JAMならぬ、たまやん的SUBARU-JAM。お時間ありましたらご一読いただけますと幸いです。
1. 繋がる -Su ver.
楽器が1つずつ増え、まさに「繋がって」始まっていくすばるくんソロver.の『繋がる』。カラオケで言うと横すばver.から+4上がったC-moll（E♭-major）で編曲された印象としては、横すばver.とは一味違ってスコーーーンと真っ直ぐ届く「繋がる」だな、という印象。デモ音源のテイクのまさに"衝動"がそのまま残されていて、聴いているだけでゾクゾクします。この曲についてはあえて深くは語りませんが、この曲がThe Birthdayの皆さん、フジイケンジさんによってまた新たな表現が生まれたことに、私からも感謝です。
そして改めて、横山さん、ありがとう。
2.Nekonome
力強くも、どこかポップな優しさを感じる楽曲。
比較的高めのボーカルラインの裏で様々なギターフレーズがうねり輝く。サビのコード進行も安心するど真ん中進行。 青空の下で聴きたくなるこの楽曲は、C-majorなのがよりこの楽曲の真っ直ぐさを演出している気がする。
3. Su
そりゃ良いよ、そりゃ良いよな、アルバムタイトル曲だもん（全部良いです）。挑戦的で新しくて、でもしっくりくる。全部沸騰して爆発して目をたぎらせちゃうこういう表現がやりたかったんだ！がど真ん中に伝わってくる楽曲。
大前提、すばるくんのボーカルは最高。世界一。言わずもがな。もはやここに記すまでもない。それを踏まえて。
畳み掛ける関西弁に耳が持っていかれがちだが（いや、持ってかれていいのだが）、バックもめちゃくちゃかっこいいことをやっているので注目してほしい。「明かりがないから何も見えない」からはバックもユニゾンでメロディーをなぞっていて圧迫感がより増しているし、サビのベースラインがあまりにもカッコ良すぎて私は聴くたびに拳を挙げている（心の中で）。
そしてそして！スペシャルゲストボーカル！横山裕！🎸🎺🌟‼️ヨコらしい僕低音ボイスですばるくんとユニゾンでアツく歌い上げるラストが私は大好きです。早く！ライブで！叫びたいでSu！
4. Jam Jam Jam
SUPER EIGHT（関ジャニ∞）『宇宙に行ったライオン』を生み出した藤森真一さんとのタッグ曲。いや〜〜〜『宇宙』のアンサーソングすぎますよね！！！なぜそう思うのか？その正体は、歌詞ももちろんだけど音楽的匂わせ要素が散りばめられているのです！
①リズム
この曲を主に構成しているリズムは、まさに『宇宙に行ったライオン』と同じ、"シンコペーション"です。表拍ぴったりではなく、強拍をずらすことで前に"食っていく"このシンコペーションのリズムこそが、ライオンが駆けていくような、「思ったまま進む」ような、「ヒット飛ばして」いくような表現に繋がっています。
あと、「くるくる回る頭の中」から始まっている、1小節の中で2拍目と4拍目を強調するリズムの取り方も共通しています。（ライオンだと2番の「それならいっしょに旅しようと少年は〜」の部分）
②隠された"あの"ギターフレーズ
Apple Music勢にオススメしたいのだが、「Apple Music Sing」という楽曲を歌声無しのカラオケver.で聴ける機能を使ってぜひこの曲をサビを聴いてほしい。『宇宙に行ったライオン』のイントロ、印象的なヤスくんのギターフレーズがありますが、あれと全く同じフレーズが楽曲のいろんなところで鳴っているんです！！ライオンの！！！匂わせ！！！サビ前の「It's OK！」の裏とか！サビの「無責任な鼻歌で〜」の裏とか！感じてみんな！！あのギターフレーズが鳴ってるよ！！
そんなこんなでみんな！ライオンを感じるのには理由があります！藤森真一さん、野間康介さん、本当にありがとうございます！
5. さらば
この流れで5曲目に『さらば』を挟んでくるあたり、たまらんですよね。
なんだか思い出が多すぎるのであえてこの曲の詳しい感想は省略させていただきますが、この曲のリリース当時の私の音楽的感想がXに残ってたので貼っておきます。
うん、好きだよ。
6. with U
初めて聴いた時に想像の遥か先を行っていて頭を抱えた楽曲。
煌びやかなブラスに華やかでお洒落なブルースケールをピアノでプラスし、これでもかとジャジーでダンサブルなサウンドを創り上げている。そこに乗る渋谷すばるの歌声。良すぎるよな〜〜！！！！！嫌いな人なんていないだろ。ここでまた「Apple Music Sing」でぜひ聴いてみてほしい。本当にバックがお洒落だから！細かいことやっております本当に！好きです！ありがとうございます！
そしてそして、なんと言ってもこの曲で改めて打ちのめされるのがすばるくんの音程感の技術です。
自分で歌ってみたらより分かるんですがむずいんだこの曲。「強がる声震え 全部分かるよ」から始まるE→C#→E→C#の3度を行き来が（音程の取り方）が抜群に上手いことにまた惚れます。惚れり惚れりです（当たり前、渋谷すばるだもん）。すばるくんの声帯、なんぼで買えますか？（買えません、国宝なので触れることすら許されません）
大好きで今までたくさんお世話になってきたha-jとすばるくんのコラボなんて、改めて夢のような楽曲です。
7. POPEYE
冒頭の「1.2.3」で1回気を失ってはいるんですが、そこからのギターもさあ！！！あんなテンションコードかき鳴らされちゃったらさあ！！！！好き！！好きになっちゃう！！！！！！の楽曲です。
エルヴィス・プレスリーを彷彿とさせるアメリカンロックンロールど真ん中のこのサウンドに、アニメ「POPEYE」の世界観が歌詞として重ねられて、すばるくんの歌声によって力強くかつチャーミングに輝いている。個人的に地味に1番聴いているかもしれない。
8. マリネ
渋谷すばるの音楽癖が盛り込まれていて、一聴した時に思わずニヤニヤしてしまった楽曲。
たくさんの緩急や強弱があったりテンションコードでドラマチックな展開があるというよりは、A-majorの典型的なコード進行で構成されている1曲。「Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ（D→E→A）」という非常にシンプルかつ超絶安心コード進行を楽曲の土台に置き、"そこにある日常"的な平和な響きが続く。
メロディーも大きな動きはなく、動く幅としても刺繍音（隣り合う2度）だったり3度程度の狭い音程感で進んでいく。
そんな、どこまでもずっとこの調子で一生続いていきそうな平和な作りこ音楽に乗せられて歌われる「愛は続いていく」は、本当にずっと続いていきそう。これは音楽と歌詞が本当に上手くマリアージュしているなと感じた。
この楽曲と非常に似た構成なのが、アルバム『2021』に収録されている『レコード』。（ぜひマリネとレコードを続けて聴いてみてね）。この曲を初めて聴いた時、10秒くらい聴いた時点で「いや、これ『レコード』や〜〜ん‼️‼️」と思わず叫んでしまった。『レコード』は、『マリネ』以上に、というかほぼほぼ最初から最後まで「Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ（D→E→A）」の繰り返しなので、このループが「ずーーーーっと1日中レコードを聴いていたんだな！」感を生み出しているのです（まあたま〜に挟まるF#やらC#がいい味を出しているんですが！）。『マリネ』も『レコード』も同じA-majorで比較しやすいので、ぜひ聴いてみてね。
うん、やっぱり渋谷すばるすぎる楽曲だ。
9. Final Note
渋谷すばるのハーモニカの音は命の音だと思っているので、ハーモニカの音から始まると涙が流れます（個人的感想すぎる）。でそのハープとユニゾンするギターのリフ！？！？最高じゃん！！！！な曲です。ご馳走様です。ここまでのど直球バンドサウンドはもはや安心するし、YYSSのオーラスで泣きながら拳を突き上げて聴いた曲なのですでに思い出の楽曲。
すばるくんと青春できて幸せだ！！！
10. 月と東京
1Aでボイスチェンジすることで東京の「狭さ」を表現したり、多くのパートが重厚に常に鳴って重なっていることで、どこか東京の人がごった返している感じを醸し出していたり。アレンジによってこの曲の解像度が上がっていて、意味があって面白いなと感じる1曲。
メロディーがめちゃくちゃ好きです。ふと空を見上げたくなるような、聴いているあなたに寄り添ってくれる優しい楽曲です。
11. ダンデライオン
冒頭の転調がお見事すぎる。miccaさんの愛がそのまま音楽になったような楽曲。この曲を聴いている間はずっと平和が訪れます。
12. ひとひら
最後の最後に、作詞・作曲・編曲 渋谷すばるの楽曲。
好きに決まっている楽曲。
本当に細かいことを言うと、「まだ先は」の「まだ」にFじゃなくてD#を使うところとか、サビ前、G7のまま行くんじゃなくて一旦E7を挟んでくるところとか、サビの裏にピアノでユニゾンのシンプルなオブリガード入れてくるところ*とか、渋谷すばるの音楽癖がたくさんあって大変ありがたいです（*風のうたの作りに繋がるものがあるなと感じる）。
曲によって声色を使い分けるすばるくんの表現の幅の広さにも脱帽。
