（個人的備忘録）今年の美術館の企画展が熱すぎる

今年の企画展熱すぎるだろ…！
…ということで、私的注目の関東近辺の美術展を紹介します。
なお何度も行ったジャンルの美術以外はミリしら、かつこのnote自体が備忘録なので、解説は期待せずタイトルとポスターを見て琴線に触れた企画展をディグってください。

目次が長いって？たくさん行けた方がうれしいでしょ。
私も今年こそはぐるっとパスをうまく使いたい！

新時代のヴィーナス！アール・デコ100年展（大阪中之島美 ~1/4）

巡回なし会期終了済のをわざわざ持ってくるか？と言われると思いますが、書き手がどういう美術が好きなんだというところを一つ理解していただきたく、大阪中之島のモダンデザイン展を紹介します。

クラシックカーとポスターの組み合わせを見ると、一昨年のポーラ美術館『モダン・タイムス・イン・パリ 1925』（最高の企画展！）を想起させますが、今回は中之島の誇るポスターコレクションを軸にし、テーマとしては「女性」を掲げ、ドレス、ジュエリー、雑貨までを広く扱った展覧会です。

一次大戦前・戦間期のこの時代は人間や自然と、文明の調和が模索され始めた時代ですが、こと「美」においても手作業と機械が衝突・補完しあった時代でもありました。

チューブ絵具と鉄道が印象派の出現に寄与し、大量生産品に対して日用品の世界に美を取り戻そうとする運動がおこり、印刷技術の発展が美麗な広告ポスターの頒布に繋がり、上流階級では植民地からの収奪を元手に「異国」の文化を取り入れた生活が演じられました。次第にこれらは私たちが今日目にする「モダン」なる「合理的で洗練された」都市生活のデザインに行きつくわけです。

ダイナミックな歴史、現代と地続き故の「分かりやすさ」は近代美術の魅力です。

拡大するシュルレアリスム　視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ（大阪中之島美 ~3/8、東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨ 4/16~6/24)

シュルレアリスム（超現実主義）は、幻想的な光景や、現実に漂う不穏な空気感を描き出すような作品が代表的で、「時計が溶けている絵」ことダリの『記憶の固執』やルドンの『眼＝気球』などが思い浮かびます（この二点は来ません）。

ただシュルレアリスムはもっと広い文学・美術運動であって、本、彫刻、絵画、広告、映像・写真、服飾、室内美術に波及しており、本展はその様々な作品が一堂に会する珍しい機会でもあります。

そういった意味での展覧会タイトル「拡大するシュルレアリスム」は、私みたいな「シュルレアリスムってあの溶けてる時計のあれでしょ」みたいな鑑賞者たちに向けて、シュルレアリスム運動の輪郭を教えてくれる本展によく合っていると思います。一点一点のパンチが強いけれども一周回ってまとまっているのもなかなか楽しいですよ。

永遠なる瞬間　ヴァン クリーフ&アーペル —— ハイジュエリーが語るアール・デコ（東京都庭園美 ~1/18)

（書いている間に閉幕してしまいました…）

アール・デコに興味があるなら一度は行ってほしいのが、東京都庭園美術館。フランス遊学中に自動車で事故ったところ、万事塞翁が馬というべきか、アール・デコ博（1925パリ万博）に参加できた朝香宮王とその妃がおつくりになった旧朝香宮邸を改装したのがこの美術館です。

建物の外観は近代建築故か普通に見えるかもしれませんが、内装は当時のフランスの内装技術と日本の宮内庁の職人のコラボレーションに感服する素晴らしさです。

カラスかと言われてしまいそうですが、キラキラしたハイジュエリーは男性の目で見ても美しいですし、職人の技巧を感じられるので、展覧会自体もお勧めです。ただアクセサリーが故に細密なので、そこを堪能したい場合は単眼鏡や接近できる双眼鏡をお持ちになると良いでしょう。レンズ越しのジュエリーはもっとキラキラしていますよ。

ファスナーという現代でしかない存在をネックレスに仕立て上げた当時のVCAのデザイナーと職人にはぜひ話を聞いてみたいものでもあります。革新的すぎる。

（VCAは現存するブランドなので、男女比でいうと男性圧倒的不利なのと、普通に世間話しながら見てる人がいて心静かに鑑賞できないのがちょっと辛いところ）

アール・デコとモード（東京 三菱一号館美 ~1/25）

結局「モード」って何ですかね…と調べて見たらフランス語で「流行」って意味らしいです。歴史の教科書を開くと、時の王侯貴族や妃が流行を主導したなんて話を聞きますが、今日のような「流行」は近代における雑誌や百貨店の登場から始まったように思われます。

そんな当時のモードとして女性たちを彩った服飾品やそれを身にまとった女性たちを描いた絵、モードを広めた印刷物などが集められたのが、この企画展です。

アール・デコ期の服飾が広く展示される機会は中々ないので、女性はもちろん、男性にもお勧めです。服は素材の関係上保存と修復が本当に難しいので、当時の物を見られる機会が少ない…！

大ゴッホ展 夜のカフェテラス（神戸市立博 ~2/1、福島県立美 2/21~5/10、上野の森 5/29~8/12）

あの夜のカフェテラスが来る！

今更後期印象派のゴッホの説明をここでする必要性はないというべきか、各自調べればいいと思います。今回は『レストランの中』『草地』など素晴らしい作品も見れましたが、しかし何といっても目玉は『夜のカフェテラス』でしょう。あたたかなカフェテラスの灯りが夜の青に映える素晴らしい作品です。

ロックフェラー・コレクション花鳥版画展 北斎、広重を中心に（千葉市美 ~3/1）

ロックフェラー家の一員が集めた花鳥版画コレクションが日本に里帰りしてきます。ノーマークでしたが、意外とモダンな感じの動物の日本画が目に入ってちょっと気になります。

千葉市美術館は今年30周年。周年記念の展覧会はどこも気合が入っているので、地元のミュージアムが開館何周年って言いだしたら見に行きましょう。

美しいユートピア　理想の地を夢みた近代日本の群像（東京 ﾊﾟﾅｿﾆｯｸ汐留美 〜3/22)

アーツ・アンド・クラフツ運動の主導者でもあったウィリアム・モリスは「暮らしと芸術の総合」を唱えました。この思想を起点に、戦前の日本では美術・工芸・建築を横断し、暮らしの中の「美しいユートピア」の模索が試みられました。

所謂「民芸」運動、民俗学、文化住宅に代表される「郊外」、宮沢賢治や地方改良など。如何せん近代日本史専攻からすると、展覧会のチラシからはこの辺りと関係するのだろうなというところが読み取れて中々興味深く、パナソニック汐留は結構ニッチな展覧会もしっかりやってくれて楽しい美術館です。

～この先未開催につき、また、事前情報もない展示会も多くなります～

スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき（東京都美 1/27~4/12）

北欧の美術というと一昨年SONPO美術館で開催されていた『北欧の神秘―ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画』展が思い出されます。暖かな光、厳しい自然、どこか不安を覚える不気味な風景の絵がありました。私は結構お気に入りです。

北欧の絵というのは普段私たちが見る機会はないですが、上記の雰囲気は私たちが思う「北欧」とかなり近接するんじゃないでしょうか。実際の見どころを見てもそのような雰囲気なので、北欧好きの人にはお勧めです。

モネ没後100年 クロード・モネ —風景への問いかけ（東京 ｱｰﾃｨｿﾞﾝ美 2/7~5/24）

オルセーは定期的に日本に作品を届けてくれる気がする優しい美術館ですが、今回はモネ没後100年を記念した世界的な企画の幕開けとしてアーティゾンにモネがやってきます。

淡いパステルカラーが好きなので印象派が好きなのですが、今回は『かささぎ』『ロンドン国会議事堂、霧の中に差す陽光』『パリ、モントルグイユ街、1878年6月30日の祝日』『サン＝ラザール駅』『ディエップ近くの断崖』などが楽しみです。

美術史を知っている方ならおおよそ予想がついているかと思いますが、私の好きなエミール・ガレが睡蓮を題材にした『静謐』も『睡蓮』合わせで来るようですね…。

トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで（東京 三菱一号館美 2/19~5/24）

ポスターの淡い色調が良い！（『東京十二題 木場の夕暮』）

「光線画」と呼ばれているそうですが、同時代の鉄道の版画集と比べてみると確かに、原色的で鮮やかで明るい版画とは真逆の、空気感を感じる版画のようです。こんな表現もできたんですね。

今やもう考えられないことで、電線や工場の煙突を文明開化の象徴としてポジティブに描き出している歌が詠まれているのがこの時代の特徴の一つだと思いますが、またそことは別のまっすぐ日々の生活の何気ない一場面を切り取ったようです。

「アメリカ建国250周年記念の年に、スミソニアン国立アジア美術館のコレクションが里帰り」といううたい文句もなかなか素敵。スミソニアン、頑張れ。

長沢蘆雪展（東京 府中市美 3/14〜5/10）

この間、ねこの絵画展をやったばかりだというのに、次はいぬをやるのか、府中市美術館…。だがかわいい動物はみんな大歓迎。次はとりの絵画展をやりませんか？

この間藤田美術館で見た長澤蘆洲『藤花狗小禽図』や山種美術館の犬派猫派展で見た『菊花子犬図』(個人蔵)といい、日本の画家はふわふわの動物が大好きなんですね。多分宗教画だと動物を寓意のために使うのがメインなだけで、西洋人も好きな気もしますが。

…ところでポスターの絵は上記の犬派猫派展で見た『菊花子犬図』ですね。また見れるのは嬉しいです。

下村観山展（東京国立近代美 3/17~5/10）

金屏風の背景がどこか幻想的な日本画が素敵。

年代としては明治生まれと横山大観などと同年代で、新しい日本画の確立に尽力しました。墨線を使わずまた曖昧な色調を「朦朧体」などと当時の画壇に揶揄されましたが、これはこれでモダンというか、夢の中のようで良いではないですか。

ルネ・ラリック展 －ガレ、ドームから続く華麗なるフランスの装飾美術－（金沢 国立工芸館 3/20～6/14）

アール・ヌーヴォーの器と言えば、ルネ・ラリックですよね。
花や蝶をかたどった優美なフォルムが、あの時代の雰囲気をよく伝えてくれます。

生物をそのままかたどったものからモチーフに入れ込んだものまで色々ですが、どれか好きなモチーフの作品が見つかるはずです。

チュルリョーニス展 内なる星図（東京 国立西美 3/28~6/14）

いや…チュルリョーニスって誰…？
私もそう思います。でもこの夢の中みたいな絵、なぜか惹かれる。

とのことですが、解説動画をキュレーターの方が作ってくださっているようなので、それを見てみましょうか…。

（そもそもリトアニアって言われて場所が分かる日本人どれだけいるのか。私はバルト三国は北から順にフェラーリだと覚えました…）

ウジェーヌ・ブーダン展（東京 SONPO美 4/11~6/21）

ゴッホのひまわりで有名なSONPO美術館ですが、今年は50周年！

その第一弾は外光派にして印象派の先駆者であったともされるウジェーヌ・ブーダン。さわやかな空や海が素敵ですね…。街、船、牧場と素敵な空と合わせるに素敵な対象との組み合わせもきれいです。

光琳派 －国宝「燕子花図」と尾形光琳のフォロワーたち（東京 根津美 4/11~5/10）

鉄道史をかじった人なら根津といえば東の鉄道王とも言われた人として覚えているかもしれませんが、彼の古美術コレクションをもとに1941年に開館したのがこの根津美術館です。

その開館85年の記念特別展とのことですが、公式HPではまだあまり情報がありません…。根津美の記念特別展でなおかつ琳派の展示となれば中々素敵な展示になるはずです。

前田育徳会創立百周年記念 特別展「百万石！加賀前田家」（東京国立博 4/14~6/7）

金ぴかの甲冑、金小札白糸素懸威胴丸具足 前田利家所用があまりにカッコいい…。豪奢ですが、すらっと立った烏帽子のような兜が決まっています。

他にも陶器や図画など素晴らしい品が並びますが、ポスターの中で目を引くのはフランソワ・ポンポンのシロクマでしょうか。伯爵様はお目が高いですね。ポンポンが気になった人はぜひ舘林美術館に行きましょう。ちょっと遠いけど…。

アンドリュー・ワイエス展（東京都美 4/28~7/5）

戦後のアメリカ美術と言えば、抽象表現主義やこれに対抗するネオ・ダダやポップアート（現代美術知らない私からすると、どっちも「現代アート」と適当にひっくるめたくなりますが違う）が有名ですが、いずれにも関わらず自宅や別荘、またそれを取り囲む景色や人々を描き続けた画家です。

私はワイエスのことはよく知りませんが、Xで挙げられている『ゼラニウム』の窓は素朴で素敵じゃないですか？

エリック・カール展　はじまりは、はらぺこあおむし（東京都現代美 4/25~7/26）

はらぺこあおむしは絵本も人気ですが、我が家にはDVDがあるのです。この絵本の見どころはやはり暴飲暴食シーンだと思うのですが、すいかやアイスの鮮やかな背景の中迷いなく前進するあおむしの画と破滅が迫ってくる緊張感の対比が中々よかったんですよね…。

そんなはらぺこあおむしですが、本年は日本語版発刊50周年を記念して米国マサチューセッツ州のエリック・カール絵本美術館との共催で、著者の回顧展が開催されます。はらぺこあおむしだけでなく、パパ、お月さまとって！などの原画などが展示されます。

“カフェ”に集う芸術家 ―印象派からゴッホ、ロートレック、ピカソまで」（東京 三菱一号館美 6/13~9/23）

19世紀末のパリの芸術家と言えば、パリ郊外のモンマルトルにて、アトリエで絵をかき、カフェで語らうというイメージがあります。

カフェ「シャ＝ノワール」の看板ネコをスタンランが描いたポスターをはじめとするポスターをはじめに、マネやゴッホ、ロートレックを展示するほか、シャ＝ノワールに倣ってバルセロナに「クアトラ・ガッツ」を開いたカザスの『マドレーヌ』やここに通ったピカソの絵も飾られる様で、カフェを軸に19世紀末を概観できる展示会になりそうです。

開館 25周年記念 没後100年 モネ×現代アート（箱根 ポーラ美 6/17~4/7）

まだ情報も少ないですが…今年はポーラ美術館の開館25周年。
案外企画展だったり常設展のローテで収蔵作品を見れる機会があまりなかったりするものなので、ポーラのモネコレクションを一通り見てみたい！という人におすすめです。

森の中の美術館で心地いいですし、レストランもおいしいですし、弾丸箱根観光としてポーラと温泉だけ楽しんで、ロマンスカー乗らずに往復するのもまたいいものです。

元禄! 師宣劇場 十二ヶ月風俗図巻 大公開（東京 静嘉堂文庫美 6/27~8/23）

静嘉堂文庫美術館はあの曜変天目茶碗をはじめとした日本美術の名品を収蔵する美術館ですが、展示が子供でも分かりやすかったりと日本画のことをよく知らない人にこそ行ってほしい美術館です。

今回は浮世絵の始祖と言われる菱川師宣の作品として、同館所蔵の江戸の風俗を描いた『十二ヶ月風俗図巻』やいつ東博で展示されているのかよく分からない『見返り美人図』もやってきます。

ちなみに日本画・中国画は単眼鏡を持ってくるのをお勧めします。画面がどうも暗かったり、細密描写が多い絵が時たまあるので、画面のにぎやかさやあるいは明暗表現の妙が凄い絵以外だと良さが分からず。導入後に静嘉堂来てびっくりしましたからね。

ルーシー・リー展 ―東西をつなぐ優美のうつわ―（東京都庭園美 7/4~9/13）

器、未だにどう見たらよく分からない美術品の一つです。
でも写真で見るルーシー・リーの器は、淡い色遣いに、薄くて軽くて繊細そうな雰囲気で、どこかはかなげな感じが素敵で、どこから心が惹かれます。

金沢の国立工芸館からの巡回だそうで、好評な展覧会が東京でも見られてうれしいですね。工芸館はいつか行きたいのですが、ちょっと遠いですよね。

版画家レンブラント挑戦、継承、インパクト（東京 国立西洋美 7/7~9/23）

「光の魔術師」ともうたわれるレンブラント。白と黒しかない画面なのに、キリストの光輪が柔らかく光っています。去年の素描コレクション展で見た『キリスト捕縛』は実物を見ると本当に神々しく見えたものです。

このようなやわらかなスケッチやエッチング作品もありますが、エッチングと言えばファンタジー小説の挿絵などでも見られるような超細密な描きこみも魅力です。が、肉眼でとらえるには絵に接近しないときついので、単眼鏡は必携です。

山口華楊展（東京 SONPO美 7/11~8/30）

京都ではよく知られていますが、東の都ではあまり知られていないとのこと。ポスターの狐の絵は柔らかくて素敵ですね。しかし、山口は写生の人であり、実直な日本画家でありながら、幻想的な絵を描くという。不思議な人ですね。

大英博物館日本美術コレクション展（東京都美 7/25~10/18、大阪中之島美 10/31~） 

日本美術史は未だによく把握していないのであれがどうのと語ることはできないですが、大英博物館の日本美術コレクションから江戸時代の絵画・版画作品を厳選して展示というからにはさぞやすごい展示なのだろう。

しかし半年も先となると巡回展でもない限り情報が少なすぎます。でもこの屏風はぜひ双眼鏡を携えて見に行きたいですね。日本画は眺めてよし、筒を除いて細密描写に驚いてよしですから。

マリー・アントワネット・スタイル（横浜美 8/1~11/23）

V＆Aでは展示されていたし、『薔薇を持つマリー・アントワネット』（上図）が来る…というわけではないかもしれない！（多分来ないかも）

巡回展とはいえ全部の作品がぐるぐる回るわけではなく、日本国内の作品を混ぜたりするのはあり得る話ですからね。来るんだったら冒頭のインパクトで使うでしょうし。

しかしロココ様式はかなり好き嫌いがわかれるうえ、男性は苦手かと思いますが、私は割と面白要素としてとらえている節が最近はあります。そんなロココのファッションから家具までが展示されます。情報はまだ少ないですが、国際巡回展なのでロンドン開催の様子を要チェックです。

フェルメール展（大阪中之島 8/21~9/27）

あのフェルメールの真珠の首飾りの少女がやってくる！

しかし巡回展はなし！夏休み期間中！

これは展示室は人でごった返すこと間違いなしですが、少なくともオランダ旅行より大阪旅行の方が安上がりです。私は去年アール・デコ展と万博で大阪旅行を3回しましたが、今回も気合入れて行きましょう。

ルーヴル美術館展 ルネサンス（東京 国立新美 9/9~12/13）

『モナ・リザ』も有名ですが、『美しきフェロニエール』も数少ないダヴィンチの真筆です。ルーヴルは遠いですが、最近は値上げにストライキに円安と観光客に優しくないので、日本で見られるのはなおさら貴重な機会です。

しかしダヴィンチの真筆もフェルメールの少女も来るとか今年はいったいどうなっているんだ…？

生誕150年　アルベール・マルケ展（東京 SONPO美 9/22~12/13）

ポスターの色合いを見ると、先に見たブーダンのように、水の涼やかさを感じる絵ですが、フォーヴィズム（野獣派）に属しつつも生涯穏やかな絵を描いたという不思議な人です。

野獣派と言えば原色を大胆に配して、なんだかリズムに乗りたくなるような絵ですから、正反対のように思えます。

川口市立美術館 グランドオープン（9月）

企画展ではありませんが…9月に川口市立美術館がオープンします。地元の名士が寄贈した横山大観の日本画コレクションなどがコレクションに入ってくるかと思いますが、現状HPには情報がないですね…。

でも生まれたての美術館ってやっぱり行ってみたいですよ。あとは併設のレストラン！ちょっと遠方の美術館に足を延ばすときの楽しみです。

シンシナティ美術館展 ～アメリカに渡ったヨーロッパの至宝～（東京 上野の森美 10/10~1/10）

ワシントンDCの東、五大湖の南にあるオハイオ州の都市、シンシナティ美術館から印象派関連の作品を含む８４点が来日します。

展示予定作品として挙がっているシスレーの『プージヴァル』は空が高くて素敵な作品です。実物を見るのが楽しみ。

アメリカ×印象派と言えば去年のウスター美術館展がかなり良かったですが、幾つかアメリカ印象派も展示されますかね…？（フランク・ドゥフェネクは地縁があるので収蔵も多そうです）

竹久夢二 時代を創る表現者（東京国立近代美 10/23~1/11）

夢二は大正時代に活躍した画家であり、美人画で良く知られています。数々のポスターや絵葉書、雑誌の表紙などが残されています。個人的には高畠華宵の方が好きなのですが、その二名の作品を収めた弥生美術館が上野というか東大の裏にあるので、おススメです。

今回の展覧会では夢二の最高傑作とされる『黒船屋』が公開されます。元の所蔵館でも年一の公開でなかなか見られないとのこと。

テート美術館　ターナー展―崇高の絵画、現代美術との対話（東京 国立西美 10/24~2/21）

ターナー展と言えば2023年に新国立美術館で開催されましたが、今年は国立西洋美術館にやってきます。ターナーの空気感や柔らかい光はみんな大好きですよね。私もそうです。

森万里子展（森美 10/31~3/28）

何だこの宇宙船みたいなアートは！

ポストヒューマン、レトロフューチャー、サイバー…。この清潔な未来感は今や忘れて久しい、90年台のどこか人間みや社会性が感じられない未来感を思い出させます。しかし、懐古していることを念頭に置いたうえでも、一周回ってこの時代の無味乾燥な統一感のある世界というものに価値が出てきたような気がします。

オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び（東京都美 11/14~3/28）

2月にオルセーからモネが来るかと思ったら、11月にはミレーとゴッホも貸し出してくれるとは。オルセー太っ腹すぎませんか。

『落穂拾い』は視覚的にこれが好きというには地味な感じもしますが、遠くの風景は奇麗で、歴史的な文脈を見るとこれは名画であるなという感じもします。『ローヌ川の星月夜』は煌めく夜景の美しさが素敵で、やはり今年来る『夜のカフェテラス』や『アルルの跳ね橋』と合わせて見たいですね。

ひいふうみよ…とここまでざっと30ウン件！
全部行けるかな…行けたらいいですね。