Velvet Under Sound & Voi # 23｜思想の音無き音像をサイレント映画に見る。｜Witnessing the Silent Sonics of Thought in Silent Film.

ドイツにおけるダダイズムは、第一次世界大戦の惨禍を「理性の敗北」と捉え、虚無主義（ニヒリズム）に基づき、無意味、偶然、破壊を肯定した。
敗戦後の混乱とワイマール共和国の脆弱な政治、そして軍国主義への激しい嫌悪が原動力となって、国家権力や軍部に対する痛烈な風刺が活動の核にあった。
完成された調和を拒絶し、美は「創造」ではなく「既存の破壊」の中に宿ると考えた。

フランスにおけるキュビズムは、三次元的な現実を単一の視点から描くルネサンス以来の伝統（遠近法）を解体し、複数の視点から対象を分析・再構成することを試みた。
第一次世界大戦後は、カオスから脱却しフランス国家の「秩序」を取り戻そうとする保守的回帰（秩序への回帰）の影響を受け、より装飾的で調和のとれた「サロン・キュビスム」へと変容した。
写実美を否定し、美は対象の再現ではなく、画面上の秩序と調和の中に存在すると定義した。

日本における新感覚派は、既存の自然主義（客観的描写）やプロレタリア文学に対抗し、主観的な「感覚」を直接的に表現することを重視した。
大正デモクラシーから昭和の軍国主義へと移行する過渡期に、左翼的なプロレタリア運動と対立し、政治的なメッセージを排した純粋な表現主義へと向かう傾向があったが、後に一部の作家は国家主義的な傾斜を強めていく。
「感覚」こそが唯一の真実であるという立場。スピード感、光の点滅、断片化された都市の風景など、神経を刺激する直感的な美を追求した。

アメリカにおけるプレシジョニズムは、ヨーロッパのキュビスムや未来派の影響を受けつつ、アメリカ独自の産業景観を「精緻（プレシジョン）」に描き出すことで、合理的な文明の力を表現した。
第一次世界大戦を経て、軍事的な直接介入よりも、国家の根幹を支える「技術主義（テクノクラシー）」への信頼が、その秩序だった構成に反映されている。
人間の感情や主観的な筆致を排除し、大気や塵を感じさせない、冷徹で明快な「非人間的な静謐さ」を美の基準とした。

ブラジル・モダニズムは、外国の文化を「食べて消化し」ブラジル独自の新たな文化として排泄するという、文化的自立を目指した。
1930年代のジェトゥリオ・ヴァルガス独裁政権（エスタード・ノヴォ）下でのナショナリズムと複雑に絡み合い、国家が推進する「ブラジル人アイデンティティ」の形成に寄与する一方で、前衛的な表現が権威主義的な国家秩序と緊張関係を生むこともあった。
土着的・原始的なモチーフと、キュビスムや未来派風の構成を掛け合わせた「ハイブリッドな美」を肯定し、熱帯の色彩と、洗練された工業的造形が共存するダイナミズムを重視した。

今晩は、流れる音無き哲学に今をぶつける遊びをしてみようか。

Dadaism in Germany perceived the catastrophe of World War I as the "defeat of reason." Rooted in nihilism, the movement affirmed meaninglessness, chance, and destruction. Driven by the chaos of postwar defeat, the fragile politics of the Weimar Republic, and a fierce loathing of militarism, poignant satire against state power and the military lay at the core of its activities. It rejected perfected harmony, holding that beauty resides not in "creation," but within the "destruction of the existing."

Cubism in France dismantled the Renaissance tradition of perspective—depicting three-dimensional reality from a single viewpoint—and attempted to analyze and reconstruct subjects from multiple perspectives. Following World War I, influenced by the conservative "Return to Order" (le retour à l'ordre) that sought to escape chaos and reclaim French national stability, it transformed into the more decorative and harmonious "Salon Cubism." Denying representational beauty, it defined beauty as existing within the order and harmony of the canvas rather than the reproduction of the subject.

The Shinkankakuha (New Sensationalist School) in Japan emphasized the direct expression of subjective "sensations," opposing the dominant Naturalism (objective depiction) and Proletarian literature of the time. During the transition from Taisho Democracy to Showa militarism, the movement clashed with left-wing Proletarian movements and trended toward a pure expressionism devoid of political messaging, though some writers later leaned toward nationalism. Taking the stance that "sensation" is the only truth, they pursued an intuitive beauty that stimulated the nerves—speed, flickering lights, and fragmented urban landscapes.

Precisionism in the United States, while influenced by European Cubism and Futurism, expressed the power of rational civilization by depicting America’s unique industrial landscapes with "precision." Following World War I, a trust in "Technocracy" as the bedrock of the nation—rather than direct military intervention—was reflected in its orderly compositions. Eliminating human emotion and subjective brushwork, the movement established a "cold, clear, inhuman tranquility," free of atmosphere or dust, as its standard of beauty.

Brazilian Modernism aimed for cultural independence through the concept of "eating and digesting" foreign cultures to "excrete" them as a new, uniquely Brazilian culture (Anthropophagy). Intricately intertwined with the nationalism of Getúlio Vargas’s dictatorship (Estado Novo) in the 1930s, it contributed to the formation of a state-promoted "Brazilian identity," even as avant-garde expressions occasionally created tension with the authoritarian order. Affirming a "hybrid beauty" that fused indigenous and primitive motifs with Cubist and Futurist structures, it valued the dynamism where tropical colors coexist with sophisticated industrial forms.

Tonight, shall we play at colliding the present against the flow of silent philosophy?

『リズミ・21』 ハンス・リヒター監督 1921年 ドイツ制作
デジタル的なエラー、リズムの崩壊。
既存のサンプリングによる略奪的コラージュ。
パンク的な攻撃性と非音楽的アプローチ。

伝統的な構造を破壊した先に残る無意味で執拗な図形の明滅が、意味を解体し、物理的な振動として網膜を叩く。

Rhythmus 21 (1921) - Hans Richter, Deutschland
Digital errors, rhythmic collapse.
Predatory collage through existing sampling.
Punk-like aggression and a non-musical approach.

The meaningless, persistent flickering of shapes remaining after the destruction of traditional structures deconstructs meaning and strikes the retina as a physical vibration.

Track 01 - Nacht und Tag - Kangding Ray
Track 02 - Soft Park - Thomas Fehlmann
Track 03 - Palais Glide - The Boats
Track 04 - Tendency - Jan Jelinek
Track 05 - Schlachtet! - Grauzone
Track 06 - Alice - Pogo
Track 07 - Eisbär - Grauzone
Track 08 - Doppelbild - CEL
Track 09 - Plastic Star - Alva Noto Remix - Byetone
Track 10 - Suicide Commando - No More
Track 11 - 3 Chords - Rival Consoles
Track 12 - Persan - Kangding Ray
Track 13 - World Turns - Rival Consoles
Track 14 - <ER - Atom TM
Track 15 - whitesuperstructure - Robert Lippok
Track 16 - If's, And's And But's - Jan Jelinek
Track 17 - Angepasste Spießerschweine - Die Tödin
Track 18 - Probably Wizards - James Krivchenia
Track 19 - Be Kind - Rival Consoles
Track 20 - Alles, Immer - Thomas Fehlmann

『バレエ・メカニック』 フェルナン・レジェ ＆ ダドリー・マーフィー監督 1924年 フランス制作
現実を素材とした具体。
金属的で断片化されたビート。
幾何学的で複雑な変拍子の構築。

人間を有機的な存在から運動する歯車へと変貌させる冷徹な構築美が、肉体と機械が等価に摩擦を起こす構造的な響きを抽出する。

Ballet Mécanique (1924) Fernand Léger & Dudley Murphy, France
Concrète using reality as material.
Metallic, fragmented beats.
Construction of geometric and complex odd time signatures.

A cold, constructive beauty that transforms humans from organic beings into moving gears extracts a structural resonance where flesh machine collide with equal friction.

Track 01 - Molecules - Trans Am
Track 02 - Great God Pan - Sd Laika
Track 03 - 3YE - Air Max '97
Track 04 - You Need a Better Mind - Brown Eno Remix - Beauty Pill
Track 05 - Yea song - Sluta Leta
Track 06 - A-Z - A. G. Cook
Track 07 - UNISIL - SOPHIE
Track 08 - Monk Time - The Monks
Track 09 - House of Representatives - Capitol K
Track 10 - Grub Tech - Prolaps
Track 11 - Theory of Distance - sativa bay
Track 12 - Diagram - Oskar Sala
Track 13 - Doppelrohr II - Bengt Hambræus
Track 14 - True Domination - Crypto Order
Track 15 - sooner - SIL V3 R 100
Track 16 - Classique: Bidule et un - Pierre Henry
Track 17 - Greasy off the Racing Line - DJ Stingray 313 Remix - Daniel Avery
Track 18 - Laurel Lotus Dub - Mike Donovan
Track 19 - The Conet - The Institute of Highspeedart
Track 20 - Underneath - Vampire Rodents

『狂った一頁』 衣笠貞之助監督 1926年 日本制作
静寂と鋭利な打奏を想像する空間の組織化。
過剰な音響飽和。
逃げ場のない閉塞感と主観的な闇。

感覚を侵食する多重露光やフラッシュバックが引き起こす神経の高ぶりを純粋な刺激の堆積として捉え直す。

A Page Madness (1926) Teinosuke Kinugasa, Japan
Spatial organization imagining silence sharp percussion.
Excessive acoustic saturation.
Escapeless claustrophobia subjective darkness.

Reconceptualizing neural excitement triggered by sensation-eroding multiple exposures flashbacks an accumulation pure stimuli.

Track 01 - F2 - Drifting time misplaced - The Caretaker
Track 02 - Avviso De Garanzia - Alvin Curran
Track 03 - Shudder to Think - Ned Rothenberg
Track 04 - Groundswell - Colin Stetson
Track 05 - Black Angels, Thirteen Images from the Dark Land, Departure: IV. Devil-music - George Crumb
Track 06 - RADIATION･I - Jurajium
Track 07 - String Quartet No. 1, Op. 20: II. Vivacissimo - Alberto Ginastera
Track 08 - In the Name of the Holocaust - John Cage
Track 09 - Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, Op. 47: Scherzando - Poco tranquillo - Scherzando - Meno mosso - Tempo I - Arnold Schoenberg
Track 10 - Structures, Livre I pour deux pianos: Premier mouvement - Pierre Boulez
Track 11 - Phaedra - Out-Take Version 2B - Tangerine Dream
Track 12 - Suleika - Günter Schickert
Track 13 - In The Dark - Thomas Morgan
Track 14 - Kristopher Kolumbo Inaction Ark - Silzedrek
Track 15 - Haie d'eau II - Michel Lambert
Track 16 - Umi e (Toward the Sea): I - The Night - Toru Takemitsu
Track 17 - Choral of Voice (Elesion) - Cecil Taylor
Track 18 - Music for the Gift: Part 3 - Terry Riley
Track 19 - C2 - Misplaced in time - The Caretaker
Track 20 - 切腹 - Toru Takemitsu

『H2O』 ラルフ・スタイナー監督 1929年 アメリカ制作
極小の粒子と静寂の観察。
光の眩さを物理的な高圧電流として置換。
数学的なプログラミングのような思考。

工業的な精密さで観察した結果、自然が高度な技術的秩序に組み込まれていく過程を傍観する。

H2O (1929) Ralph Steiner, USA
Observation infinitesimal particles silence.
Replacing glare light physical high-voltage current.
Thinking akin mathematical programming.

Observing process nature is integrated sophisticated technical order result observation industrial precision.

Track 01 - When Summer Turns to Fall - Planning For Burial
Track 02 - data.flex - Ryoji Ikeda
Track 03 - Social Report - Deutsch Nepal
Track 04 - Fremd - Pole
Track 05 - 00005 re vers on c - SND
Track 06 - Eutow - Autechre
Track 07 - Death By Hanging - Linekraft
Track 08 - Venom Timetables - Ugandan Methods
Track 09 - Geometry - Jega
Track 10 - Module 1 - alva noto
Track 11 - Rez - Underworld
Track 12 - 1210_08_4+ - Grischa Lichtenberger
Track 13 - nerf - Shuttle358
Track 14 - Sleep Dealer - Oneohtrix Point Never
Track 15 - Sheik - Esplendor Geométrico
Track 16 - Pop 1 - GAS
Track 17 - Quantized Angel - Alberich
Track 18 - In the Flashing Whites of Eyes - Lussuria
Track 19 - Virginal I - Tim Hecker
Track 20 - If you love solitude, you don’t love freedom - Tomat

『リミット』 マリオ・ペイショット監督 1931年 ブラジル制作
不協和な前衛的実験。
極端な遅延による時間の泥濘。
残響による空間の歪み。

外来の技法を食らい自らの血肉へと変換させる漂流が、腐敗した新たな詩的情念へと変質する様を見る。

Limite (1931) Mário Peixoto, Brasil
Dissonant avant-garde experimentation.
Sludge-like due extreme delay.
Distortion reverberation.

Witnessing drift devouring foreign techniques converting them one's own blood it mutates decayed, new poetic sentiment.

Track 01 - Sun Drawing - Movietone
Track 02 - Canto II - Cadu Tenório
Track 03 - Garimpo - Naná Vasconcelos
Track 04 - Backé - Arild Andersen
Track 05 - Cassette Loops - Michel Banabila
Track 06 - Clearing - Grouper
Track 07 - Kirschenessen - Pole
Track 08 - Água & Vinho - Egberto Gismonti
Track 09 - Noche Marina - Movietone
Track 10 - Bedside Table - Bedhead
Track 11 - Košice Flower - Jabu
Track 12 - Echo's Answer - Broadcast
Track 13 - Grande Anganga Muquixe - Cadu Tenório
Track 14 - Woman in Late - Giovanni Venosta
Track 15 - Western Mimikry - Jan Jelinek
Track 16 - Slowly, Slowly, Slowly - Alan Licht
Track 17 - Spring - Crescent
Track 18 - Disillusionment For The Emotional Type - You'll Never Get to Heaven
Track 19 - Taio - Cadu Tenório
Track 20 - Melancholia VI - William Basinski