ずっと真夜中でいいのに。のライブに行った話

ずっと真夜中でいいのに。が好き

　「ずっと真夜中でいいのに。」は、ボーカルのACAね氏を中心としたYuoTube発信のバンドだ。YouTube上では2018年投稿『秒針を噛む』のMVが初投稿である。
　2018年、当時高校3年生の僕は、度肝を抜かれた。ピアノとベースをメインとした緻密な曲の運び、ACAね氏の唯一無二の声、MVの構成、どれを取っても斬新で鮮烈な体験だった。
　ちなみにこれ↓

　
　2曲目『脳裏上のクラッカー』でもその鮮烈さが失われることはなかった。『秒針を噛む』よりはいくらか可愛らしいメロディだったが、それでもやはり自分の音楽体験からすると、これまでにない曲調だった。『秒針を噛む』よりもややアコギとギターが目立っており、時折入ってくる跳ねるようなリズムが心地よかった。
　「ずっと真夜中でいいのに。」は、時期によって楽器の編成が変わり、曲調が進化していくところが特徴の一つかと思っている。
　僕が聴き始めた頃は、ピアノとベースが目立つオシャレ系の曲調が多かったように感じる。
　『正義』辺りでは、バイオリン他ストリングスが目立つようになってきていた。いつからか、ブラスの音もすごく目立つようになっていた。
　直近だと、『シェードの埃は延長』などは、ロックバンドよろしく分厚いバンドサウンドが目立っている。
　フェーズとかステージで分けるのはあまり好きではないから、曖昧な感じ取り方ではあるが、このように曲調が変化していっていると考えられる。もちろん、作曲者が違うこともあるだろう。全てをACAね氏が司っているわけではないだろう。
　だが、それでも確かに存在している、「ずっと真夜中でいいのに。」の音楽の変遷を感じ取るのがたまらなく面白い。だから僕は「ずっと真夜中がいいのに。」が好きだ。

閑話：引きこもりがちな話

　話は変わるが、僕は基本的には家に引きこもっていたいタイプだ。必要に駆られて外出することに抵抗はないが、可能ならその必要というものを極力減らしたいタイプ。
　必要がなければずっと家にいたいが、生きるためには仕事をしないといけないし、食料も買いに行かなければならない。意外と世の中は外に出ないと生きていけないようになっている。
　それでも、そんなでもなるべく外には出たくないから、休みの日などは本当に必要な時以外は外に出ない。たまに買い物なんかで外出すると、友人から「休みの日に外出てるの珍しいね」とからかい混じりに言われることもしばしばあるくらいだ。

　そんなぺんぺん草みたいな生態だから、イベントなどにも直接足を運ばない。ゲームのイベント、アーティストのライブ、漫画の即売会。世の中には色々なイベントがあるが、今まで一度も足を運んだことはなかった。行ってみたい気持ちもあるが、なかなか最初の一歩が踏み出せない。
　イベントに行った人たちはみんな充実した顔をしているが、自分がそこまで充実するほど楽しめるかが不安というところが大きい。予約から始まり、当日までに色々と「楽しむための準備」をする。当日までの期間が長く空けば空くだけ不安は大きくなる。

　「これで本当に楽しめるかな」
　「何かもっと準備することがあるんじゃない？」
　「周りの人たちの勢いに押されて楽しみきれなくなったりしない？」

　そんな内なる自分がいつも邪魔をして、僕を踏みとどまらせる。
　だから、好きなアーティストのライブも、Blu-rayやライブ映像配信などがあれば見る、くらいで済ませていた。現地に行って熱量を実感したい気持ちはある。だが、それ以上に臆病さや億劫さが優ってしまう。
　それに別に音が聴ければいいわけだし、そういう意味ならちゃんと音源になってたほうが音質も良いし。別に負け惜しみとか悔し紛れじゃないし。

ライブチケットの話

　閑話でひとしきり語ったように、外出やイベント事については半ば拗ねたような態度を決め込んでいる僕だが、記事のタイトルにあるように、先日「ずっと真夜中でいいのに。」のライブに行ってきた。
　きっかけらしいきっかけはなかったが、社会人2年目に突入しようという歳だし、臆病に生きるのは嫌になったのかもしれない。何かへの第一歩を踏み出したい気持ちにでもなったのだろう。楽しめるか楽しめないかは未知数だけど、とにかくライブに行ってみよう、行ってみないと始まらない、と思ってチケットについて調べ始めた。

　だが、そこはライブ初心者。第一歩のチケットの取り方はおろか、第ゼロ歩と言えるどこで買えるかについても知らず、まずはファンクラブに入会するところから始めた。とりあえずファンクラブに入ってれば何かの先行抽選とかあるだろ！という浅い考えからである。今思えば多分順序が逆だろう。まずライブとかに行ってみて、その上でファンクラブ入会の流れが一般的ではないだろうか。
　でもずとまよ好きだし、ファンクラブに入ってたら特典もあるようだし、と思いまずは入会してみて、チケット販売について調べをつけた。よし、買うぞ！と思いチケット販売ページに飛んだところ
　
　普通に撃沈した。

　当たり前の話だが、ライブの一ヶ月前には先行販売も普通の販売も締め切っているのである。僕が思っていたよりも「ずっと真夜中でいいのに。」が有名になっていたことも計算外だった。僕にとってのずとまよは、知る人ぞ知るバンドだったが、彼らは今となっては超人気バンドなのだった。『ダンダダン』や『チェンソーマン』などの社会現象級のアニメの主題歌も担当していたし、今やモンスターバンドといっても過言ではないのかもしれない。そのことへの一抹の寂しさもある。

　ともあれ、ライブに関する感覚が養われていなかったため、チケットを取ることには失敗したかと思われた。そして、これはまた次のツアーやらライブやら待ちかと思ってしょげていたのだ。
　だが、僕が勝手に覚悟を決めたことで、事情は少し変わってきていた。実は僕が視野に入れていたのは東京・神奈川の会場だけだったのだ。ライブに行くと決めたものの、それはそれとして近場の会場がいいという若干邪な気持ちもあったため、その二箇所に絞っていたわけだ。そりゃあ全部売れていて当然である、僕が考えることはみんな考えることだ。みんな「行くなら近くがいいな」と思っていたに違いない。

　だがもう既に外出に対する抵抗は吹っ切れ、半分ヤケになり、なんとしてもライブに行きたい気分になっていた僕は、地方に視野を広げてみることにした。すると、地方公演はまだ席が残っていたのだった。大歓喜した僕は一番近い場所でチケットが取れる会場に行くことに決めた。

永遠深夜万国博「名巧は愚なるが如し」の話

行くまでと行ってからの話

　地方公演に行こうと決めた僕が行くことになった場所、それは千葉である。会場はLaLa arena TOKYO-BAY。調べてみれば最近できた施設らしく、四階席でも後方でもアーティストとの距離感が近く感じられるという。

　これはいい！と思い早速チケットを手配して、ライブ当日まで
　「ずとまよ　ライブ　楽しみ方」
　「ライブ　マナー」
　「ずとまよ　作法」
などのワードで検索をかけていた。傍から見ればバカみたいだろうが、本人はしら真剣なのである。いや、自分でも普通にバカみたいだと思ってた。まあとにかく色々と準備を重ねて、偶然友人と一緒に行くことになり、当日である。

　そこそこしょんぼりするくらいの雨が降っていたが、途中から雲が晴れ、記事のサムネのような快晴となった。事前予約していたグッズを受け取り、それとは別に現地でもたくさんグッズを買い込んだ。

　もうこの時点で楽しい。上のカード以外にも色々と可愛いグッズも手に入れたし、今帰っちゃってもいいんじゃね？などど思ったのも否めない。何せライブは疲れそうだし。
　だが、公演を実際に見てみて、その想いは打ち砕かれることになった。

公演の話

　圧倒的に楽しい。
　楽しかった点としてまず思い出すのは、ライブ特有の演奏のブレ、熱量、振動だ。
　ACAね氏の声だけでなく、演奏隊の音も多少ブレるが、それがまた小気味いい。いかにもライブ！という感じだった。音源で聴くよりも、奏者の想いや意図が見える演奏。「この場を楽しもう」「このライブを盛り上げよう」という気持ちが演奏にブレを与える。ライブ特有のアレンジも加わり、ボルテージが下がることを知らない。熱狂という言葉を、熱く狂うと書く意味を肌で理解できた気がする。

　また、音源とは違う編成で勢いよく紡がれる数々の名曲たち。「綺麗に録ろう」という意識がしっかり見えて聴き心地のいい音源とはある意味で正反対で、各々の思う音楽を表現した上でそれを一つにまとめているというような色鮮やかな音楽だった。多様な色彩を以て一つの対象を描き出すタイプの絵を見ているような気分になった。ちなみに僕は無知なのでそういう技法の名前を知らない。調べようにも調べ方がわからない、無知とは虚しいものだ……。とにかく、これが演奏における「熱」であることは間違いなく、現地の僕はアドレナリンがドバドバだった。

　そして、実際に音が届く際の大きな振動。これも僕にとっては新鮮だった。ライブ慣れしている人にとっては当たり前かもしれないが、会場中に届くような音量であるからには、音による振動もそれなりのものになる。その振動が、まるで大きな生き物に襲い掛かられているかのようなスリルと興奮を導いてくれる。音は空気を揺らして波になる。そんなあまりにも簡単な科学を身をもって体験したのだった。
　
　セットリストに関してはネタバレになってしまうと思ったのでそこまで細かくは触れない。だが、少しセトリに関する情報も交えつつ、ざっくりと演奏隊について触れていこうと思う。

演奏の話

　まずはブラス隊。彼らの音圧はどうなっているのだろうか。ありえないくらい分厚く鋭い。マイクとかもういらないよねコレ、などと思いながら聴いていた。駆け上がるようなスケールが大好物なので、『残機』の2番サビ前で大興奮した。

　次に弦楽器隊。チェロの音でっかいなあ良いなあ、と思っていたらMCにてチェリストは西方正輝氏だったことが判明。チェロの音の通りがやたらいいのも、さもありなんである。その他の弦楽器隊の音もめちゃくちゃに通る。あと、音に雑味が少ない。あとでどんなマイクを使ってるのか教えてください。え？技術ですかそうですか…精進します……。
　冗談はともかく、『あいつら全員同窓会』のストリングスが特にお気に入りだ。全体を通して歯切れよく動くメロディ、間奏で畳み掛ける三連符。弦楽器の長所が存分に発揮されている構成で、ライブでもそれは変わらなかった。音源と違うところがあるとすれば、より楽しそうに、より遊びを持って演奏されていたように見える。本当に大好き。

　そして、特殊楽器隊。まだ名前を知らない物が多いが、テレビが並んでいる打楽器や、映画のフィルムのリールのような楽器、テルミン、ACAね氏の操る扇風琴。全てを確認できたわけではないが、少なくともこれくらいの特殊楽器があった。ただ詰め込んでみただけではなく、それぞれの音が立っていて個性を活かしきっていた。アーティストの話をするときに別のアーティストの名前を出すのはナンセンスだが、あの特殊楽器の一角はさながら平沢進ワールドのようだった。

　そして普段のバンドの楽器隊。ドラム、ギター、ベース、キーボード。みなさん腕は吹っ飛ばないのかしら、と要らぬ心配をしてしまうほどの演奏量と熱量だった。特にライブではドラムの音が大きくていい。音がデカい楽器はいいよね。個人的な話をするならタイトな音も好きだが、ドカドカ鳴っている方が好きだ。ギターの熱の入ったソロ、明らかに音源よりも音数の多いベース、指の回り方が尋常じゃないキーボード、手数が多くドカドカ鳴るドラム。バンドの真髄のようなものが凝縮されたパフォーマンスだったように思う。

　そんなとんでもない演奏隊を束ねて、歌で率いるACAね氏。音としてはとても高いのに、声が太い。いつも聴いてるApple Musicでの声と同じだが、ライブでは声の圧力が一層増して、なんだかもう迫力がすごい。会場中に声が響くと言うか、もう轟いていた。とんでもなく良い楽器と同じように、声が通る。遠鳴りする。良い例えや形容が見つからないということは、やはり唯一無二の歌声なのだろう。プロのアーティストなのだから、すべからく個性があるべきではあるが、個性という枠を通り越しているのではないだろうか。声においても表現力においても、完全にヴィルトゥオーソのようで、なんかもう本当に、感動した。

演出の話

　演奏以外にも感動した部分があった。演出である。あの演出方法に一番近いものは、僕が知っている中では歌劇になるだろうか。

　歌劇は俗に「総合芸術」と呼ばれるジャンルに分類される。総合芸術をざっくり説明すると、単一の芸術作品の中に、音楽や建築、絵画や舞踊など、複数のジャンルを混在させる表現技法だ。複数のジャンルの表現方法を混在させることで、観客は作品について、より多角的な受容が可能になる。要するに、いろいろな要素を複合させることで、より多様な表現をしてみようという取り組みだ。

　「ずっと真夜中でいいのに。」のライブは総合芸術に近かった。照明、スモーク、舞台上の建造物、ステージのギミック。様々な小道具や演出が、観客を感動の渦に巻き込んだ。もはや総合芸術を超えて、ずっと真夜中でいいのに。が作る世界がそこにあった。視覚効果や物語性、即興劇など、縦横無尽にずとまよの世界が繰り広げられる。めくるめく展開される世界に、目が回る思いだったが、同時に否応なしにずっと真夜中でいいのに。の作る世界に引き摺り込まれたのだった。
　「ずっと真夜中でいいのに。」が編む世界がずっとステージ上にあるのに現実味がなく、その癖聴こえてくる音や伝わる熱は現実的で、ライブを見ている間、ずっとギャップで脳がおかしくなっていた気がする。

まとめ

　
　前回に引き続き長々と駄文を書いたが、全てを要約すれば、ライブが最高に楽しかった！MCや終わり際のメッセージなど、上の欄で書き切れていないものもあるが、それは僕の中で大事にしたい感覚だから、まだしまっておく。
　ちなみに、前回のnoteで「noteを始めた理由」を半分紹介したが、残りの半分はこのライブだ。あまりにも楽しすぎたものだから、僕の脳の怠惰な回路が焼き切れたのかもしれない。文字を書くこと、外に出ること、家事をすること、些細なことでも別に億劫ではなくなった。
　こういう感動を人に与えられるって、偉大だなあと心から思う。
　
　本人たちに届くわけはないが、素晴らしいライブ、おめでとうございます。本当に素敵なものを見せていただき、ありがとうございました。

終わり

　終わりです。小癪ですが、ここまで読んでくれてありがとよ。またどこかで会えると嬉しいです。