『天使の涙』—麺を食う姿が、こんなにかっこいい映画があるのか

監督　ウォン・カーウァイ
主演　レオン・ライ、ミッシェル・リー
製作年　1995年
上映時間　96分
ジャンル　ドラマ

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視聴方法

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あらすじ

ネオンの光に溺れる香港の夜。クールな殺し屋と、彼のすべてを管理するエージェントの女性。声を失った青年モウは、夜中に他人の店を無断営業しながら生きている。互いに交わらないはずの人生が、すれ違い、ときに触れ合い、また離れていく。恋とも呼べない感情、孤独とも言い切れない距離感——5人の若者たちが香港の夜をさまよう群像劇。

見どころ

クリストファー・ドイルの超広角カメラが作る「距離と近さ」

撮影を担当するクリストファー・ドイルによる超広角レンズの使い方が、この映画のすべてを決定している。極端に手前と奥を歪ませた構図、覗き見るようなカメラ位置。人物の顔は異常に近く、でも心の距離は果てしなく遠い。その矛盾を画面ひとつで成立させる技巧は、今見ても鮮烈だ。（※1）

殺し屋とモウ、キャラクターによって変わる撮影スタイル

殺し屋とエージェントには影を強調した静的な構図、聾唖の青年モウにはドライブ感あふれるカメラワークが当てられている。登場人物ごとに撮影の文法が変わるため、群像劇でありながら各人の内面が映像そのものから滲み出てくる。言葉を使わずにキャラクターを語る、その設計が見事だ。（※1）

「恋する惑星」と地続きでありながら、独立した世界

本作は、ウォン・カーウァイ監督が『恋する惑星』で予定していたエピソードをもとに独立させた作品。同じ香港の夜、似た体温の孤独——でも手触りはまったく異なる。『恋する惑星』を観てから本作に入ると、どこかで繋がる感覚と、完全に切り離された感覚が同時にやってくる。そのズレ自体が、体験として面白い。（※2）

制作背景

本作は、ウォン・カーウァイが『恋する惑星』（1994年）の制作時に構想していたエピソードを独立させ、新たなラブ・ストーリーとして仕上げた作品だ。撮影は長年の協力者であるクリストファー・ドイル（オーストラリア出身のキャメラマン）が担当し、音楽はフランキー・チャンとロエル・A・ガルシアが手がけた。（※2）

1996年に日本で初公開されたのち、2022年には「WKW4K ウォン・カーウァイ4K」として4Kレストア版が劇場上映された。このレストアに際して、監督自らが画面サイズへのこだわりを明かしている。「『天使の涙』は、元々意図していたスコープサイズに変更しています。当時はスタンダード画面で撮影したものをワイド画面に編集することは不可能でしたが、今回のレストアで実現することができました」——監督が長年抱えていた「本来の画面」への執着が、ようやく形になった上映でもあった。（※3）

4Kレストア版にはクリストファー・ドイルのインタビューおよび監督の解説付き未公開シーンが映像特典として収録されており、制作の裏側を知る資料としても価値がある。（※2）

感想

麺を食う姿が、こんなにかっこいい映画があるのか。

観終わってまず思ったのはそれで、それ以外の言葉がしばらく出てこなかった。殺し屋が深夜の屋台でラーメンをすする、ただそれだけのカットが、どうしてあんなに刺さるのかを考えていた。

ウォン・カーウァイの映画には、説明されない感情が多い。なぜその人を好きなのか、なぜその場所に留まるのか——理由は与えられず、ただ画面の中に「その状態」だけが存在する。『天使の涙』もそうで、殺し屋とエージェントの関係も、モウの奇妙な夜の行動も、なぜかは問われない。問われないから、観ているこちらが自分の中の何かを重ねていく。

クリストファー・ドイルの超広角カメラは、その「問わなさ」を映像で加速させる。顔が異常に近い。でも近いのは物理的な距離だけで、人と人の間には常に奇妙な空白がある。その空白を画面に焼き付けることで、言葉にならない孤独や欲望が、観客の側に静かに流れ込んでくる。

キャラクターによって撮影の文法が変わるのも、この映画の巧みなところだ。殺し屋とエージェントの場面は影が濃く、静止した緊張感がある。一方でモウが動く場面は、カメラ自体が体ごと動いているような躍動感で撮られていて、同じ映画の中に複数のリズムが共存している。それが「群像劇」という形式に正直に向き合っているように感じられて、好きだった。

麺の話に戻ると——あのかっこよさの正体は、たぶん「生きることへの集中」なのだと思う。殺し屋という設定がありながら、あのカットにはどこにも緊張感がない。ただ、食っている。その「今ここにいる」という感じが、超広角レンズで切り取られることで異様に純化される。映画の技法と被写体が完全に一致した瞬間というのがある。あのカットはそういう場面だった。

『恋する惑星』の続きとして構想されていた話だと知ると、両作の間に通底する体温のようなものを改めて感じます。同じ香港の夜、同じような孤独の輪郭——でも本作はより暗く、より性急で、より諦めに近い。続編ではなく、もうひとつの「その夜」として独立している。その切り離し方は、正解だったと思う。

2022年の4Kレストアで「本来のスコープサイズに変更した」と監督が語っていた。当時は技術的に不可能だった画面の比率が、ようやく意図通りになった。そういう情報を知ってから本作を観ると、画面の横に広がる香港の夜景や、ネオンの滲み方に、監督が何十年も待っていた「これだ」という感覚が宿っているような気がしてならない。

96分、短くはない時間ですが、観終わったとき「もうそんなに経ったのか」という感覚がある映画でした。それは物語が面白かったというより、画面の中の空気に浸っていたから、という方が近い。

他の人の見方

映画.comのユーザーレビューでは、「極端な手前・奥の構図や覗き見るようなカメラ位置、超広角なレイアウトなど、トガッたカメラワークはアイデアに溢れている」という評価がある。また人物によって撮影スタイルが明確に異なる点が特徴的として高く評価されている（※1）。

MOVIE WALKER PRESSでは「ネオンがきらめく香港で5人の若者が織りなす恋と青春を描いた群像劇」として紹介されており、4Kレストア化は監督自らが主導したものだという記載がある（※4）。

日本初公開時には「ヴィレッジ・ヴォイスの予言どおり、『恋する惑星』の大ヒットで世界中の若者たちを熱狂の渦に巻き込み、その新作が世界で最も待ち望まれる監督となったウォン・カーウァイ」として紹介されたという記録がある（※5）。

こんな人に

・映像そのものを体験したい人。ストーリーより画面の質感に惹かれるタイプ
・『恋する惑星』が好きで、同じ世界のもう一枚が見たい人
・孤独や距離感を、言葉ではなく映像で語られたい人
・深夜の街、ネオン、疾走感——アジア映画のあの空気感が好きな人
・香港映画・アジア映画をあまり観たことがなくても、「かっこいい映像」から映画に入りたい人にも間口は広い。難解な映画に見えて、感覚で観られる作品だ

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出典・参考

※1 映画.com
※2 アスミック・エース作品ページ
※3 かりや一劇場
※4 MOVIE WALKER PRESS
※5 シネマライズ