Интересная Москва
Наконец-то накопился материал на мою традиционную рубрику, сегодня будет много памятников и скульптур, о которых мало кто знает или видел. На заглавном фото скульптура в парке искусств Музеон,называется «Скульптор Сотников».
Ее в 1990 году изваял ныне очень популярный и известный множеством своих работ скульптор-монументалист Салават Александрович Щербаков.
Он изобразил советского скульптора-анималиста, одного из наиболее значительных художников-керамистов XX века Алексея Георгиевича Сотникова.
Будучи признанным мастером, для окружающих Алексей Сотников всегда оставался простым и скромным: неприметная рубашка, мешковатые брюки, фуражка - были его повседневной одеждой.
Те же черты просматриваются в данной скульптуре работы Салавата Щербакова.
Родился Алексей Георгиевич на Кубани, в станице Краснодарского края, 3 октября 1904 года. Здесь же произошло его профессиональное самоопределение. Обучаясь в Краснодарском художественно-педагогическом техникуме, Сотников с первых лет учебы начал проявлять свой талант. Обучение он проходил у Михаила Васильевича Ружейникова. В 1928 году, получив диплом, он поехал в столицу, чтобы продолжить обучение в московском ВХУТЕИНе у таких педагогов, как П. В. Кузнецов, Л. А. Бруни, Д. П. Штеренберг, И. С. Ефимов, В. Е. Татлин. Последний оказал немалое влияние не только на творчество Сотникова, но и в целом на его мировоззрение. Сотников со своими коллегами по цеху А. Щипицыным и А. Зеленским принимал участие в строительстве модели летающего велосипеда «Летатлин», которую мастерил Татлин. Также вместе с ним Алексей Георгиевич трудился в лаборатории по культуре материалов при Наркомпросе РСФСР.
Художник довольно быстро решил, что керамика - это его стезя. Уже в 30-х годах он начал активно сотрудничать с Дулевским фарфоровым заводом, на котором впоследствии, в период с 1958 по 1963 гг. был главным художником, и даже разработал его товарный знак в 1931 г.
Сотников принимал участие и в создании массовой посуды. Особенно он преуспел в сфере мелкой пластики. Одним из наиболее ярких произведений его творчества 30-х годов является комплект «Скифский», в котором нашли отражение впечатления автора от знакомства с древней культурой. Довершила гармонию комплекта художественная роспись П. Леонова - с ним Сотников продолжал активно сотрудничать и в дальнейшем.
В этот же период своей деятельности Сотников заинтересовался жанром анималистической скульптуры и весьма преуспел в нем. Его скульптуры, изображающие различных животных и птиц - например, «Соболь» (1936 г.), «Сокол» (1957 г.) - напоминают, скорее, уменьшенные копии памятников благодаря своей пропорциональности, лаконичности форм и живости. Они чужды излишней иллюстративности - автор в первую очередь стремился передать характер, который, безусловно, есть у каждого животного. Сотникову удалось возвести мелкую пластику в самостоятельную область скульптуры - мало кто мог похвастаться такой выразительностью и виртуозностью в этом жанре.
Художник неоднократно принимал участие во всесоюзных и зарубежных выставках - например, в выставке «Мир завтрашнего дня», которая проходила в Нью-Йорке.
В 1958г. на Всемирной выставке в Брюсселе его работы «Курица» и «Сокол» были удостоены наивысшей награды.
В военные годы, с 1942 по 1945 гг., Сотников трудился в Студии военных художников им. М.Б. Грекова.
В 1977 г. в столице была организована персональная выставка работ скульптора.
В 1978 г. Сотников получил звание заслуженного художника РСФСР.
Умер мастер в 1989 году.
Похоронен 23 февраля 1989 года на Митинском кладбище Москвы.
Мемориальная Доска Группе Изучения Реактивного Движения
Очень необычная мемориальная доска. Информация на ней гласит, что подвальное посещение были выделено в 1932 году для производственной части ГИРДа и объединило энтузиастов ракетного дела, в том числе С. Королева и Ф. Цандера.
Группа Изучения Реактивного Движения была создана в 1931 году группой энтузиастов, среди которых были Сергей Королев, Михаил Тихонравов, Борис Черановский и другие. Эта группа стала одним из первых коллективов в СССР, занявшихся разработкой жидкостных ракетных двигателей. В 1933 году ГИРД была преобразована в Реактивный научно-исследовательский институт (РНИИ), который стал основой для разработки советской ракетной техники.
В 1930-х годах лаборатория ГИРД располагалась в небольшом доме на улице Пятницкая, где сейчас находится мемориальная доска. В этом доме работали многие известные ученые и инженеры, которые внесли значительный вклад в развитие советской ракетной техники.
Ну и в отличии от украинцев(которые "борясь" с русскими посносили уже наверное все памятниуки своей же истории) в Москве до сих пор есть например памятник поэту Т. Г. Шевченко(есть и улица названная в честь него)
Открыт в 10 июня 1964 года.
Тарас Григорьевич Шевченко (1814–1861) — выдающийся украинский поэт, прозаик, мыслитель, живописец, график, этнограф, общественный деятель.
Бо́льшая часть прозы Шевченко (повести, дневник, многие письма), а также некоторые стихотворения написаны на русском языке, в связи с чем часть исследователей относит творчество Шевченко, помимо украинской, также и к русской литературе.
Скульптурная композиция «Древо любви»
Скульптура выполнена в виде двух слившихся в одно целое фигур – девушки и юноши, раскинувших руки-ветви, «которые не то превратились в крылья, не то – в Древо Жизни», – как говорил на открытии скульптуры автор. Композиция высотой более трёх метров поражает своей лёгкостью, ажурностью и яркостью звучания образа. Памятник открыт в 2011 году, скульптором Григорием Потоцким.
«Символ мира и доброты „Одуванчик“» — бронзовая скульптура высотой 3 метра, установленная в 2018 году в международном аэропорту Внуково (Москва).
Автор и идеолог композиции — Григорий Потоцкий(он же автор скульптуры "Древо Жизни"). Скульптура изображает одуванчик, чьи семена выполнены в виде человеческих ладоней с открытыми глазами, что символизирует распространение доброты и мира по всему миру.
Открытие памятника состоялось 6 ноября 2018 года и было приурочено к Всемирному дню доброты.
Символика одуванчика подчёркивает важность проявления доброты и взаимопонимания между людьми независимо от их национальности и вероисповедания.
Мемориальный камень в память об участниках ликвидации последствий катастрофы на Чернобыльской АЭС установлены памятные камни в разных регионах России и за рубежом. Один из них во дворах на Мичуринском проспекте.
Памятник Л. Н. Толстому.
Скульптурный памятник Л. Н. Толстому установлен в 1956 г. перед старинным особняком на Поварской ул. Именно эта усадьба была описана Львом Николаевичем в романе-эпопее «Война и мир» как дом Ростовых, в котором он поселил героев своего произведения, об этом напоминает мемориальная доска. Ныне усадьбу занимают писательские организации. Бронзовая фигура Л. Н. Толстого — подарок писателей Украины московским собратьям по перу в связи с 300-летием воссоединения Украины с Россией.
Борис Васильевич Барнет (5 (18) июня 1902, Москва, Российская империя — 8 января 1965, Рига, СССР) — советский кинорежиссёр, актёр и сценарист; заслуженный артист РСФСР (1935), заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1951). Лауреат Сталинской премии II степени (1948).
Барнет родился 5 (18) июня 1902 года в Москве, в доме № 16/4 в Вознесенском переулке[4], в семье английских ремесленников.
Его дед — Томас Барнет (англ. Thomas Barnet) был потомственным печатником, приехавшим в Российскую империю из Великобритании. В Бабьем городке он владел типографией, которая перешла по наследству к отцу Барнета, а от него — к старшему брату Бориса.
С приходом к власти большевиков в 1917 году типография была национализирована и размещалась по старому адресу как «Типо-литография Совета Рабочих Депутатов Замоскворецкого района» города Москвы. Сам же Борис Васильевич решил связать свою жизнь с искусством.
В 1964 году режиссёра пригласили на Рижскую киностудию ставить историко-приключенческую драму «Заговор послов» об известной операции ЧК в годы Гражданской войны. Во время затянувшегося подготовительного периода Борис Барнет покончил с собой в рижской гостинице — 8 января 1965 года, в возрасте 62 лет. В предсмертном письме Барнет писал о старости и усталости и о том, что потерял веру в себя, без которой невозможно работать, а следовательно, жить. Похоронили Барнета на Втором Лесном кладбище, в Риге на Аллее старых большевиков. В ноябре 2017 года Ольга Барнет перевезла прах отца в Москву и похоронила на Новодевичьем кладбище (участок № 1, ряд 3, место 10), рядом со своей матерью Аллой Казанской.
Было 4 жены и всего одна дочь, всех уже нет в живых, вообще биография у него огромная, сюда все не пересешь. Все его фильмы вряд ли кому-то сейчас известны, перечислять не буду, так и я не смотрел их.
На 2-й Хуторской в дорогущем ЖК поставили скульптуру балерины во дворе делающей Па на банке, в комментариях прочел следующую информацию. Скульптура называется "Последней девочке района".
Цвет бисквитный фарфор английской фирмы 18 века «Wedgwood”. Это такое сочетание цветов этой фирмы. Якобы автор как раз имел ввиду изящество изделий этой фирмы. Этим сочетанием цвета автор хотел подчеркнуть изящность своей балерины. Главный признак "Wedgwood" - сочетание белого и небесно-голубого цвета . Но здесь ничего общего с классикой. Как-то так.
На сегодня все, продолжаю собирать материал дальше.
