ドラゴン・タトゥーの女 [AmazonDVDコレクション]

□過去にも映画になっており、有名な題材らしい。ルーニー・マーラさんが体当たりの演技で驚いてしまうやら関心するやらである。今の時代にあった厳しさも感じさせ、目を離せなくなる。脇役陣も充実。それにしても、クリストファー・プラマーさんには、随分活躍した俳優さんだと思いをはせた。監督さんの代表作に「セブン」があり、あのような映画は嫌いだったが今回の映画はとても楽しめた。ルーニー・マーラさん、若くしてこれが代表作になってしまい、その後はぱっとしない、なんてことにならないかと心配したくなるほど適役だった。

大変良い商品です。ありがとうございます。

デヴィッド・フィンチャー監督作品が好きなので、映画館で観て、また観たいと感じて購入しました。

テンポ、音楽とも良く、観ていて引き込まれる作品です。

やはり、ハリウッドリメイク作の方がよかった。

　映像には惹きこまれたが、中途半端な作品だと思われた。原作を読んでおらず、他の作品も観ていないという

前提であるが。

　本作のテーマを「猟奇殺人事件の謎解き」と設定した場合どうか。雰囲気は悪くない。他のレビュアーの方の言われる

通り、横溝正史のいくつかの傑作に似ている部分もある。本来ならかなり面白くなってもおかしくない。

　但し、そこからが問題だ。肝心の「謎」の部分がひねりが足りない。例えば「羊たちの沈黙」あたりと比較してもいかにも

平板である。意外性と深みがない。殺人事件解決後の展開がいかにも長い。これは脚本か原作の問題だろう。

　それではテーマを「天才的な女性探偵」と設定するとどうか。これも悪くない。「蛇とピアス」を思わせるヒロインの風貌

にある種のリアリティーもある。（但しパンクはそもそも北欧が本家とのことにて「蛇とピアス」の方が、それを

なぞったとも言えるのだろうが）

　但し、その「謎解き」の部分に突っこみが足りない。女性探偵の天才的な調査は分かるのだが、「なぜどのように天才

なのか」が書き込まれていない。これはいささか不親切ではないか。

　最後に「純情なヒロインの悲恋」というテーマで読み取ろうとしたらどうか。これも一定のレベルに達している。

心にある種の歪みを抱えたヒロインが愛情を表現しようとする姿はかわいらしくある。但し、それに対して

主人公がどう考えているのかが表現されていない。従い、一方通行のロマンスに終わっている。「片想い」と

言ってしまえば、そう読み取ることも可能だが、深みがない。これは主人公の造型が薄いからだろう。

　ということで実に惜しい作品だ。冒頭に言った通り、映像美については、これはかなりの水準だと思う。

抑えの聞いた雪景色等、観ていて底冷えのしてくる映像にはかなりしびれた。従い、惜しいのである。

ドラゴンタトゥーの女、蜘蛛の巣を払う女

同時購入。どちらも、見ごたえあり。

『スカイフォール』を見て、わるくはないんだけど、

なんかモヤモヤ感が残ったので、この映画のことを思い出し、見てみた。

最初はしずかに始まるが、OPクレジットに度肝を抜かれる。

色はモノトーンだが、ツェッペリンの曲をバックに、激しい動きと編集。挑発的な映像。

前半は、男性と女性の主人公について語られる。

D・クレイグは、ボンドとは違う文系の男を、そつなく、いい感じで演じていく。

筋肉も付いてなくて、ややなで肩なほど。こういうクレイグもいい。

女性主人公の方。これはもうありえないほど悲惨な感じが出ていて、

カメラは普通なら、行為の手前でカットするようなところを、

そこまで写すかというくらいに、最後まで、リアルに、容赦なく、さらしていく。

でもそれは、この物語には必要。

2人が出会うところから、映画の雰囲気が変わる。

女の子が、自分を評価してくれる男性に惹かれ、率直に自分を開いていく。

そのさまが、とてもチャーミング。

前半の悲惨さを見ているから、この転換がとても気持ちがいい。

物語としては、”ああ。また例の、あの過去の傷のパターンか”、となるので、そこはガックリくるが、

見終わって、不思議な、ここちよさを感じる１本。『ゴーン・ガール』よりはぜんぜんいい。

けっこう尺が長いが、まったくそれを感じない。もう数分でも長くして、説明不足を補ってもよかったと思うほど。

夜、リスベットがミカエルに会いに行くラストも、あそこでクレジットロールに入るのだろうと思わせる流れだが、

もうひとつ、なにかあってもよかった。全体がいいだけに、もっとよくなったのに、と思ってしまう。そういう良作。

それとオープニングのクレジット映像はかなり刺激的だが、意味的によくわからない。

パンフレットの監督インタビューを読んだら、それが「リスベットの悪夢」を表していることを知った。

そこに炎とマッチが出てくるが、あれは、原作を第２巻まで読むと、なぜそれが彼女の中で、

強烈な印象になっているのかがわかる。適切なインサートカットだということが。

また、デラックス版の特典映像は、濃密な情報量で、よくできている。購入するならそちらをオススメする。

D・フィンチャー監督のオーディオ・コメンタリー。映画制作の話、ハリウッドの映画事情、彼自身の様々な映画への言及がある。

本編を見ていて、”あれ？”と思った箇所は、やはり監督も何か感じていたようで、説明されている。

ひとつは冒頭部分の尻切れトンボ感。次はミカエルがリスベットのアパートに行って、

仕事仲間になることを依頼するシーンの説明不足について。

本作はスウェーデン・ロケが行われているが、景色の中の雪や吹雪は、ほとんどCG合成であること。

これは言われるまでまったくわからない。ドラキュラ映画へのオマージュ。スウェーデン版『ミレニアム』についての言及。

主演ふたりの演技について、など。監督はかなり、自由に、制作者サイドから、様々な情報を語っている。

日本版で問題となった”ぼかし”についても。ここでルーニー・マーラは人工陰毛をつけて演技している。

それがわりとはっきり暗い画面の中でも見えている。日本の映倫だと、ありえないほど大きくぼかしが入り、

それが映画ファンの怒りをかった。自分が買ったDVDはそれがないヴァージョンだが、とうぜんいやらしさは

まったく感じない。自然な流れであり、シーンになっている。

それよりも、ハリウッド映画ではよく大物有名女優のヌードシーンだと、不自然に体がシーツなどで隠され、

胸部が見えないように撮影されることが多いが、この映画でルーニー・マーラは、何度も乳頭までさらけ出している。

主要キャストのオーディション風景や、レイプシーンのメイキングまである。

撮影現場の映像もふんだんにあって、D/フィンチャーの現場の見学しているみたい。

彼は、役者の演技、カメラワーク、画面に映る小物の指示まで、すべてを掌握して、明確にコントロールしていく。

訳者にはシーンの意味、人物の心理状態などを具体的に説明する。それと、よくあるような大声で「アクション！」などと

叫ばない。小声でふつうに「アクション」という。そういうことまで手に取るようにわかる。

さらにこの作品の魅力のひとつである、タイトル・クレジットロールについて。

これは、すべてが完全CDで作成されているが、その初期段階、作り込まれた状態、完成ヴァージョンという

３つのタイプで収録され、制作者のオーディオ・コメンタリーまでついている。

ダニエルクレイグとルーニマーラの演技が上手く引き込まれて、158分は長く感じなかった。良い作品

I really enjoyed this film as I have enjoyed the Swedish versions. This film keeps you on the edge of your seat, not from someone standing around the corner with a knife, but the "discoveries". Stellan Skarsgard really plays a wonderful evil b&^tard. Daniel Craig is good, but better as Bond and Rooney Mara really did fantastic job for being a relatively new actress. As I said it is wonderful dark and twisted, a little disturbing and really has you wondering if Scandinavians really are closet psychopaths. I highly recommend this movie!

Es menos densa que la versión sueca pero me ha gustado mucho y me ha sorprendido porque no me lo esperaba. No puedo evitar pensar en James Bond cuando veo a Daniel Craig pero, me ha gustado su trabajo. Rooney Mara una caña.

Il Dvd acquistato è la versione uscita in Francia, l'audio in italiano è perfetto.

Conoscevo approssimativamente il genere e lo scrittore svedese che ha dato origine alla saga, del film me ne avevamo parlato molto bene. E' un thriller che scorre molto bene e i protagonisti anticonvenzionali rendono il film davvero sorprendentemente accattivante.

Daniel Craig è una star conosciutissima dopo 007 e solo lui vale l'acquisto, ma la ragazza che interpreta la protagonista femminile, che non conoscevo affatto, mi è piaciuta molto, ottima interpretazione.

Ne sono rimasta talmente coinvolta che completerò la trilogia comprando anche gli altri 2 dvd... tramite Amazon ovviamente!!

La spedizione è stata come sempre all'altezza e la consegna è avvenuta nei tempi, brava Amazon.

Consigliato.

Viviana

When it comes to remakes it's rarely they are worth it or even more rare the equal or better than the original, a critically acclaimed remake of Thomas Alfredson's Let The Right One In was released last year directed by Cloverfield's Matt Reeves but due to my love of the Swedish version I have not bothered with it, I'm sure some will be of the same opinion of this Hollywood version of the late Steig Larrson's best seller and first book of his Millennium trilogy The Girl With The Dragon Tattoo. All the ingredients were in place for this to be a watered down version for those who can't be bothered to read subttiles. In all fairness for all the acclaim levelled at Niels Arden Oplev's version it is Noomi Rapace's highly acclaimed powerhouse reading of Lisbeth Salander that is the real draw, the books themselves are effective page turners and although not plummeting to the depths of Dan Brown's Robert Langdon series they aren't works of literary genius, they have a tendency to get bogged down in details and conspiracy, the books certainly have their critics but they have all sold millions of copies worldwide creating an audience for any film adaptation, the Swedish one got their first but is it the better film?

Oplev's film was a highly entertaining film but it took more than a few beats from a number of films, yes inevitable Silence Of The Lambs comparisons are justified but the two films which are more than evident he has taken a few pages from are David Fincher's Se7en and Zodiac. Se7en practically reinvented the serial killer genre and raised the bar so high that cinema has been struggling to match its power ever since. Zodiac saw Fincher then approach the genre from an entirely different direction and deliver is outright masterpiece. Which begs the question why this same director be the one who signed on to helm a Hollywood remake with Sony Columbia when he has already made the definitive statement on the genre? Taking Rapace's performance out of the equation we have a competent thriller but nothing particularly new or surprising and Oplev for all his efforts is no Fincher.

Fincher is on record as saying what gravitated him towards the project is the fact that it was an adult franchise (the Swedish version has already had two inferior TV sequels released theatrically here and the U.S strangely directed by Daniel Alfredson Thomas' less talented brother) and this was something we rarely see, It's a credit to Sony Columbia that they agreed with Fincher and allowed him to deliver a no holds barred version. In all fairness though to Rooney Mara's Lisbeth Salander her take is far more than just a cover version of Rapace's. More down to age but Noomi always seems like a woman in the Swedish version, this is no detriment to her performance it's narrowly superior but in the book Salander reads as been mistaken for a 14 year old boy or girl, this is never evident with Rapace, where Mara's appearance perfectly illustrates it and it is only when she takes control notably in two sequences that she is undoubtedly a Woman. Fincher takes a big gamble casting her, having obviously seen the potential with her brief but pivotal performance in his last film the masterful Oscar winning The Social Network. The role was coveted by number of high profile female actors and non actors according to Fincher and one British tabloid hinted that Hermoine Granger herself Emma Watson was with her new shorn barnet looking for an audition, it was quoted as being the most sort after role since Scarlett O'Hara.

The other key role in the story is that of the Investigative Journalist Mikael Blomvist as essayed by Michael Nyqvist in Oplev's film, rumours circulated that Fincher's regular leading man Brad Pitt was considering the role, now while I have allot of time for Pitt particularly with his work with Fincher, this role is just to every man for him to be believable. Craig has shown although not that recently that a role like Blomvist is more than in his grasp. All the plaudits will no doubt be directed towards Mara who gives a terrific and confident performance but unlike her Craig gives a superior reading to his Swedish counterpart. Craig delivers a far more vulnerable Blomvist, Nyquist came across a little smug and knowing whereas Craig exudes a vulnerability and a a loss of confidence due to the liability suit he has lost that we see the conclusion of at the beginning of the film. Steven Zallian's script wisely opting to dump the element of Blomvist going to jail in the book and the other film, tightening the narrative. Fincher stated that their film had jettisoned the parts of the book they felt slowed the pace down. Fincher and his DP Jeff Cronenweth display the intricacies of the investigation through the documents and photographs, showing Blomvist pouring over the evidence extracting information in order to aid his investigation. The film shows an obvious combination of both Se7en and Zodiac but also with development that Fincher has displayed a maturing as he moves into his 50's. Criticism could be levelled at Fincher and Zallian depending where you sit, if you are looking for the detail contained in Larrson's book you might feel short changed, Fincher didn't sign on to make a serial killer film he's already done that, he said he was far more interested in the relationship between Mikael and Lisbeth. With his two leads he has lucked out, although Nyqvist and Rapace you felt a kinship with Craig and Mara you feel more emotion their chemistry is far more effective and deep, for a director regularly levelled with criticism of being a technician and cold here he elicits two performances with moments of genuine tenderness, Mara displaying a level that no would have thought capable and Craig finally getting a chance to flex his acting muscles rather than his physical ones since becoming 007.

We also have a rich supporting cast, Christopher Plumber an actor who in his twilight years is getting some real plum roles, relishes the role of Henik Vanger, else where similar

quality from Stellan Skarsgard and it's nice to see Steven Berkoff in the role of Henrik's right hand Frode. Other brief players Robin Wright as Erika Berger Blomvist's business partner and lover. Yorick van Wageningen is suitably creepy in the role of Salander's recently appointed replacement guardian Bjurman, Wageningen and Mara both quite brilliant in their pivotal scenes in the first half of the films, both the rape sequence are handled with a brutal realness and Fincher does not shirk from this one bit, those expecting a dumbing down will be refreshingly relieved although both sequences won't be for everyone. The quality of the supporting cast might make some feel they are wasted but I can only think that actors desire to work with a director with Fincher's reputation were all than happy to sign up for brief appearances, this is about Salander & Blomvist and Mara and Craig's quality are worthy of their supporting players efforts.

Coming off the back of a richly deserved academy award for his score to Fincher's The Social Network Nine Inch Nails front man Trent Reznor and his regular collaborator Atticus Ross didn't hesitate to work with the director again and signed on to provide the musical accompaniment to Tattoo. A real synthesis with Cronenweth's cinematography adding to overall atmosphere. While not a score apart from the most diehard Reznor fan that is likely to be listened to independent from the film like Ennio Morriconnie's score to John Carpenter's The Thing it is vital to the proceedings.

No this doesn't touch the level of Se7en, Zodiac, Fight Club or The Social Network for that matter, this is more down to the source material being of such a servicable nature and not the efforts of Fincher and his cast and crew, Fincher has taken somewhat of a potboiler and invested it with more depth and in my view despite the superior Salander in the Swedish film has delivered a overall superior version of the best seller. With the likelihood of two more films and everything to play for, both the Swedish versions of the subsequent books The Girl Who Started Fires and The Girl Who Kicked The Hornets Nest being two very disappointing television films. If Fincher stays on and pray he does I am most intrigued if he and Zallian can continue to continue to elevate Larsson's source material above it's rather pulpy nature.

Il fallait mentionner la superbe édition collector du non moins réussi dernier film de David Fincher, deuxième adaptation à l'écran du premier des trois romans de Stieg Larson. S'éloignant quelque peu de la version télévisée suédoise, le réalisateur de Se7en propose un pur moment de cinéma, pour lequel gris métalliques et chromos se rencontrent dans un thriller puissant et dérangeant, parsemé de séquences chocs plus percutantes encore que dans le téléfilm adapté de ce même premier volume. L'uppercut Millenium ' Les Hommes qui n'aimaient pas les Femmes, porté par une géniale bande originale signée Trent Raznor, fait s'opérer un millimétrisme à toute épreuve dans les sciences de la mise en scène et du montage (on est bien dans la lignée de The Social Network). Les répliques fusent et le film, qui pourtant affiche plus de 2h30 de métrage au compteur, défile à une vitesse incroyable. Au casting, Daniel Craig et Rooney Mara bénéficient de l'épatante direction d'acteurs de Fincher, tandis que le suspense monte crescendo et trouve une apogée esthétique des plus étourdissantes (la scène de course poursuite en moto !). Autant de talent réuni en un seul film, c'est un peu la Fincher's Touch, qui démontre une fois encore qu'il est l'un des seuls cinéastes contemporains réellement passionnants, même si on regrettera forcément que le matériau ici adapté ne lui offre pas toujours la possibilité d'en faire une grande œuvre personnelle comme avaient pu l'être certains de ses plus fascinants travaux.

Ce que propose le Blu-ray est alors bien simple: découvrir en profondeur les coulisses de la production du métrage. Comme à l'accoutumé dans les éditions en vidéo des films de Fincher, les choix éditoriaux opérés par l'équipe du DVD ne peuvent qu'emporter l'adhésion. On se souvient du documentaire passionnant consacré à Social Network, ou des multiples suppléments réservés aux deux disques de L'Etrange Histoire du Benjamin Button. Les bonus consacrés à Millenium sont de la même trempe, et les cinéphiles seront clairement aux anges ! De multiples featurettes présentent avec précision et passion les personnages principaux, les accessoires, le tournage, les effets visuels (très discrets dans le film et pourtant très nombreux), le montage et même le moment où l'affiche teaser a été imprimée !

Ce qui fait de cette édition un indispensable pour toute collection qui se respecte, c'est aussi et surtout son absence de langue de bois, sa capacité à révéler même les moments les moins glorieux du tournage. Pêle-mêle, on verra Fincher se plaindre des modifications demandées par Sony en ce qui concerne la police du titre du film, on assistera à un gros délire qu'il partage avec l'actrice Rooney Mara autour d'un jeu sur des « sons de gens qui chient, qui baisent et se font tuer », au moment où en voyant un arc-en-ciel il entonne le hit de l'ère youtubienne « Double Rainbow » ou encore un piquage de crise lors duquel il insulte l'un de ses coéquipiers et l'invite méchamment à sortir de la salle où ils se trouvent.

Tout ça, les bonus des autres films ne le montrent pas, puisqu'ils préfèrent la plupart du temps laisser les comédiens principaux raconter face caméra l'histoire du long-métrage dans lequel ils sont en train de jouer (et Dieu sait qu'il n'y a rien de plus ennuyeux). Plutôt que d'assister à de simples featurettes promotionnelles, on entre tête et pieds dans les coulisses du film. Fincher comprend bien que la fonction première des bonus est d'apprendre des choses au spectateur. Mission accomplie haut la main, plus que de se retrouver impassibles face à l'exécution sans âme d'une machine à gros budget, le facteur humain fait son apparition.

Un Blu-ray qu'on ne saurait donc que trop vous conseiller, la copie du film s'avérant qui plus d'un piqué et d'une précision des plus appréciables (pas grand-chose à reprocher non plus côté son). Un must ainsi qu'une démo technique que tout cinéphile se devrait de posséder !