アウエルバッハ『ミメーシス』1946年
Mimesis: Dargestellte Wirklichkeit in der abendländischen Literatur
エーリッヒ・アウエルバッハ[Erich Auerbach] 『ミメーシス』 上:84からの引用——時間概念の脱臼
「たとえばイサクの生贄のような事件がキリストの受難を予兆するものとして解釈さ れ、したがって、 前者において後者が告知され約束され、後者が前者を充足するならば、時間的 にも因果関係のうえからもつながりのない二つの出来事のあいだにひとつの関係が 確立されることになる。この関係は水平的次元では理性によって確立することができな い」（pp.42-43：アンダーソンの頁：1997年邦訳版、 p.48）
（現在の）歴史認識が、現在という時間性のあり方を変える——ヘーゲルの歴史哲学 のテーゼ
ラザロの復活は、アダムとエバ以来、人間がはじめて主体性を「とりもどす」瞬間の 物語であり、福音書家や俗物聖職者たちがイエスの超自然的力の観点から観ている限り永遠にその物語を「読む」ことはできない。
| Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature
(German: Mimesis: Dargestellte Wirklichkeit in der abendländischen
Literatur) is a book of literary criticism by Erich Auerbach, and his
most well known work. It was written in German between 1942 and 1945,
while Auerbach was teaching in Istanbul, Turkey, where he fled after
being ousted from his professorship in Romance Philology at the
University of Marburg by the Nazis in 1935.[1] It was first published
in Switzerland in 1946 by A. Francke Verlag, with an English
translation by Princeton University Press following in 1953, since when
it has remained in print. Mimesis is arranged in twenty sections, in chronological order. Each section analyses one to three works from the particular period, often beginning with a lengthy extract from the work, given in the original language and English translation. Nearly all the passages selected are narratives of some sort (# 12, covering an essay by Michel de Montaigne is one exception). The literary forms covered include epic poetry, novels, plays, memoirs, and letters. The book opens with a comparison between the way the world is represented in Homer’s Odyssey and the way it appears in the biblical Book of Genesis's account of the Sacrifice of Isaac, and ends with analysis of a passage from To the Lighthouse by Virginia Woolf (1927). From his analyses, Auerbach attempts to make the foundation for a unified theory of representation that spans the entire history of Western literature, including even the Modernist novelists writing at the time Auerbach began his study. |
『ミメーシス：西洋文学における現実の表象』（原題：Mimesis:
Dargestellte Wirklichkeit in der abendländischen
Literatur）は、エーリヒ・アウアーバッハによる文学批評書であり、彼の最も有名な著作である。本書は、1942年から1945年にかけてドイツ
語で執筆された。当時、アウアーバッハはトルコのイスタンブールで教鞭をとっていた。彼は1935年にナチスによってマルブルク大学のロマンス語学教授職
を追われた後、同地へ逃れていた。[1] 1946年にスイスのA. Francke
Verlagから初版が刊行され、1953年にはプリンストン大学出版局による英訳版が続き、それ以来絶版になることなく刊行され続けている。 『ミメーシス』は年代順に20の章で構成されている。各章では、その特定の時代における1～3の作品を分析しており、多くの場合、原語と英語訳による長め の抜粋から始まっている。選ばれた文章のほぼすべてが何らかの物語形式をとっている（ミシェル・ド・モンテーニュの随筆を扱った第12章は例外である）。 取り上げられている文学形式には、叙事詩、小説、戯曲、回想録、書簡などが含まれる。 本書は、ホメロスの『オデュッセイア』における世界の描写と、聖書『創世記』のイサクの犠牲の記述における世界の在り方との比較から始まり、ヴァージニ ア・ウルフの『灯台へ』（1927年）の一節の分析で締めくくられている。アウアーバッハは、これらの分析を通じて、自身が研究を始めた当時執筆していた モダニズム小説家たちさえも包含し、西洋文学の全歴史にまたがる統一的な表象理論の基礎を築こうとしている。 |
| Overview Mimesis gives an account of the way in which everyday life in its seriousness has been represented by many Western writers, from ancient Greek and Roman writers such as Petronius and Tacitus, early Christian writers such as Augustine, Medieval writers such as Chretien de Troyes, Dante, and Boccaccio, Renaissance writers such as Montaigne, Rabelais, Shakespeare, and Cervantes, 17th-century writers such as Molière and Racine, Enlightenment writers such as Voltaire, 19th-century writers such as Stendhal, Balzac, Flaubert, and Zola, and 20th-century writers such as Proust and Woolf. Despite his treatment of the many major works, Auerbach apparently did not think he was comprehensive enough, and apologized in the original publication in 1946 explaining that he had access only to the 'insufficient' resources available in the library at Istanbul University where he worked;[2] Auerbach did not know Turkish and so could not use locally available sources, and did not have access to non-Turkish secondary sources.[3] The mode of literary criticism in which Mimesis operates is often referred to among contemporary critics as historicism, since Auerbach largely regarded the way reality was represented in the literature of various periods to be intimately bound up with social and intellectual conventions of the time in which they were written. In this he followed Giambattista Vico.[4] Auerbach considered himself a historical perspectivist in the German tradition (he mentioned Hegel in this respect), and interpreted specific features of style, grammar, syntax, and diction to make much broader claims about cultural and historical questions. Of Mimesis, Auerbach wrote that his "purpose is always to write history".[citation needed] Auerbach is in the same German tradition of philology as Ernst Curtius, Leo Spitzer, and Karl Vossler, having a mastery of many languages and epochs and all-inclusive in its approach, incorporating just about any intellectual endeavor into the discipline of literary criticism. Auerbach was a Romance language specialist, which explains his admitted bias towards treating texts from French compared to other languages. |
概要 『ミメーシス』は、ペトロニウスやタキトゥスといった古代ギリシャ・ローマの作家、アウグスティヌスといった初期キリスト教の作家、クリスティアン・ド・ トロワ、 ダンテやボッカッチョといった中世の作家、モンテーニュ、ラブレ、シェイクスピア、セルバンテスといったルネサンス期の作家、モリエールやラシーヌといっ た17世紀の作家、ヴォルテールといった啓蒙時代の作家、スタンダール、バルザック、フローベール、ゾラといった19世紀の作家、そしてプルーストやウル フといった20世紀の作家に至るまで、多くの西洋の作家によって、いかにして「日常の生活」がその深刻さとともに描かれてきたかを論じている。多くの主要 な作品を取り上げたにもかかわらず、アウアーバッハは自身の研究が十分に網羅的ではないと考えていたようで、1946年の初版において、自身が勤務してい たイスタンブール大学の図書館で利用できた資料は「不十分」であったと説明し、謝罪している[2]。アウアーバッハはトルコ語を話せなかったため、現地で 入手可能な資料を利用できず、トルコ語以外の二次資料にもアクセスできなかった。[3] 『ミメーシス』が展開する文学批評の手法は、現代の批評家たちの間でしばしば「歴史主義」と呼ばれている。これは、アウアーバッハが、各時代の文学におけ る現実の表現様式を、その作品が書かれた当時の社会的・知的慣習と密接に結びついていると見なしていたためである。この点において、彼はジャンバッティス タ・ヴィコに倣った。[4] アウエルバッハは、自身をドイツの伝統における歴史的視点主義者（この点に関して彼はヘーゲルに言及している）と見なし、文体、文法、構文、語法の具体的 な特徴を解釈することで、文化的・歴史的な問題についてより広範な主張を展開した。『ミメーシス』について、アウエルバッハは「その目的は常に歴史を書く ことにある」と記している。[出典必要] アウアーバッハは、エルンスト・クルティウス、レオ・スピッツァー、カール・フォスラーと同じドイツの文献学の伝統に属しており、多くの言語と時代を熟知 し、あらゆる知的活動を文学批評の領域に取り込む包括的なアプローチをとっていた。アウアーバッハはロマンス語の専門家であり、それが他の言語に比べてフ ランス語のテキストを扱う際に彼が認めていた偏り（バイアス）を説明している。 |
| https://en.wikipedia.org/wiki/Mimesis |
★章立て
| 1 |
Odysseus' Scar |
Odyssey by Homer
and Genesis 22 |
|
| 2 |
Fortunata |
Satyricon by
Petronius, Annals Book 1 by Tacitus and Mark ch. 14 |
|
| 3 |
The Arrest of
Peter Valvomeres |
Res Gestae by
Ammianus Marcellinus |
|
| 4 |
Sicharius and
Chramnesindus |
History of the
Franks by Gregory of Tours |
|
| 5 |
Roland Against Ganelon |
Chanson de Roland |
 |
| 6 |
The Knight Sets
Forth |
Yvain by Chrétien
de Troyes |
|
| 7 |
Adam and Eve |
The medieval
mystery play Mystère d'Adam; St. Bernard of Clairvaux; St. Francis of
Assisi |
|
| 8 |
Farinata and
Cavalcante |
Inferno, The
Divine Comedy by Dante Alighieri |
|
| 9 |
Frate Alberto |
The Decameron by
Giovanni Boccaccio |
|
| 10 |
Madame Du Chastel |
Le Réconfort de
Madame du Fresne by Antoine de la Sale |
|
| 11 |
The World in
Pantagruel's Mouth |
Gargantua and
Pantagruel by François Rabelais |
|
| 12 |
L'Humaine Condition |
Essays by Michel
de Montaigne |
|
| 13 |
The Weary Prince |
Henry IV, Parts 1
and 2 by William Shakespeare |
|
| 14 |
The Enchanted
Dulcinea |
Don Quixote by
Miguel de Cervantes |
|
| 15 |
The Faux Dévot |
Tartuffe by Molière |
|
| 16 |
The Interrupted
Supper |
Manon Lescaut by
Abbé Prévost; Candide by Voltaire; Mémoires by Louis de Rouvroy, duc de
Saint-Simon |
|
| 17 |
Miller the Musician |
Luise Miller by
Friedrich Schiller |
|
| 18 |
In the Hôtel de la
Mole |
The Red and the
Black by Stendhal and Madame Bovary by Gustave Flaubert |
|
| 19 |
Germinie Lacerteux |
Germinie Lacerteux
by Edmond and Jules de Goncourt and Germinal by Émile Zola |
|
| 20 |
The Brown Stocking |
To the Lighthouse
by Virginia Woolf and In Search of Lost Time by Marcel Proust |
|
++
『ミメーシス（Mimesis: Dargestellte Wirklichkeit in der abendländischen Literatur）』は、エーリッヒ・アウエルバッハによる文学評論集であり、彼の最も有名な著作である。1935年にナチスによってマールブルク大学 のロマンス言語学の教授職を追われ、逃亡先のトルコのイスタンブールで教鞭を取っていた時に書かれ[1]、1946年にA・フランケ出版から初めて出版さ れた。『ミメーシス』は、ホメロスの『オデュッセイア』における世界の表象と、聖書における世界の表象との比較で始まる。この二つの西洋の代表的なテキス トから、アウエルバッハは西洋文学の全歴史にまたがる統一的な表現論の基礎を築き、アウエルバッハが研究を始めた当時に書かれたモダニズム小説家たちも含 めて、この理論の対象とする。
| Position and
evaluation of rhetoric To the consternation of his colleague Ernst Curtius,[citation needed] Auerbach's work is marked by an openly anti-rhetorical position. Auerbach criticizes classical writers such as Homer, Tacitus and Petronius, as well as medieval theologians (except St. Augustine) and writers of the seventeenth century, like Racine, for their adherence to the rhetorical doctrine of "styles" with their corresponding subject matters: the low style's association with the comedic and the popular classes, and the elevated style's association with the tragic, the historic and the heroic. Auerbach sees the Bible as opposing this rhetorical doctrine in its serious and poignant portrayals of common folk and their encounter with the divine. As Auerbach notes in Chapter 2 when discussing the New Testament: But the spirit of rhetoric — a spirit which classified subjects in genera and invested every subject with a specific form of style as one garment becoming it in virtue of its nature [i.e. lower classes with the farcical low-style, upper classes with the tragic, the historic and the sublime elevated-style] — could not extend its dominion to them [the Bible writers] for the simple reason that their subject would not fit into any of the known genres. A scene like Peter's denial fits into no antique genre. It is too serious for comedy, too contemporary and everyday for tragedy, politically too insignificant for history — and the form which was given it is one of such immediacy that its like does not exist in the literature of antiquity.[5]: 45 The Bible will ultimately be responsible for the "mixed style" of Christian rhetoric, a style that is described by Auerbach in Chapter 7 as the "antithetical fusion" or "merging" of the high and low style. The model is Christ's Incarnation as both sublimitas and humilitas. This mixture ultimately leads to a "popular realism" seen in the religious plays and sermons of the 12th century. Auerbach also discusses the development of an intermediate or middle style due to medieval influences from the Bible and courtly love (see chapters 9 and 15 on Boccaccio and Molière). This development of an intermediate and then ultimately another "mixed style" (Shakespeare, Hugo) leads to what Auerbach calls the "modern realism" of the nineteenth-century (see Chapter 18 on Flaubert). Auerbach champions[clarification needed] writers like Gregory of Tours and St. Francis of Assisi, whose Latin was poor and whose rhetorical education was minimal, but who were still able to convey vivid expression and feeling. He also champions the diarist Saint-Simon who wrote about the late seventeenth and early eighteenth century French court. Completely free of the absolute constraints of style found in Racine or the superficial use of reality found in Prévost or Voltaire, Saint-Simon's portraits of court life are considered by Auerbach, somewhat surprisingly, to be the precursor of Proust (an admirer of Saint-Simon) and Zola. Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature |
レトリックの位置づけと評価 アウエルバッハの著作は、同僚のエルンスト・クルティウスが困惑したように、公然と反レトリックの立場をとっていることが特徴である[citation needed]。アウアーバッハは、ホーマー、タキトゥス、ペトロニウスといった古典作家や、聖アウグスティヌスを除く中世の神学者、ラシーヌのような 17世紀の作家が、「様式」という修辞学の教義に固執し、その主題が喜劇や大衆階級と関連し、高等様式が悲劇、歴史、英雄と関連するとして批判している。 アウエルバッハは、聖書が庶民と神との出会いを真剣かつ切々と描くことで、この修辞学的教義に対抗していると見ている。アウエルバッハは第2章で新約聖書 を論じる際、次のように記している。 しかし、レトリックの精神は、主題を属人的に分類し、その性質上、一つの衣服がそれになるように、すべての主題に特定の形式のスタイルを与える精神（すな わち、下層階級には茶番の低姿勢、上層階級には悲劇、歴史、崇高な高姿勢）であるが、彼らの主題が既知のどのジャンルにも適合しないという単純な理由から 彼ら（聖書作家）に支配を及ぼすことができなかったのである。ペテロの否認のような場面は、古代のどのジャンルにも当てはまらない。喜劇には深刻すぎる し、悲劇には現代的で日常的すぎるし、歴史には政治的に取るに足らないものである-そして、これに与えられた形式は、古代の文学には存在しないような即時 性のあるものである[5]。 45 聖書は最終的に、キリスト教修辞学の「混合様式」を担うことになる。この様式は、アウアーバッハが第7章において、高位様式と低位様式の「反語的融合」あ るいは「融合」として表現したものである。そのモデルは、sublimitasとhumilitasの両方としてのキリストの受肉である。この混合は、最 終的に12世紀の宗教劇や説教に見られる「民衆的リアリズム」へとつながっていく。さらにアウエルバッハは、中世における聖書や宮廷恋愛の影響による中間 的なスタイルの発展についても論じている（ボッカチオとモリエールについては第9章と第15章を参照）。この中間的な、そして最終的には別の「混合様式」 （シェイクスピア、ユーゴー）の発展は、アウエルバッハが19世紀の「近代リアリズム」と呼ぶものにつながっている（フローベールについては第18章参 照）。 アウエルバッハは、トゥールのグレゴリウスやアッシジの聖フランチェスコのように、ラテン語が拙く修辞学的教育も最低限でありながら、生き生きとした表現 と感情を伝えることができた作家を支持する[clarification needed]。また、17世紀末から18世紀初頭のフランス宮廷について書いた日記作家サン＝シモンも支持する。ラシーヌに見られる絶対的な文体の制約 や、プレヴォストやヴォルテールに見られる表面的な現実の利用から完全に自由なサン＝シモンの宮廷生活の肖像は、やや意外にも、アウエルバッハによって、 サン＝シモンを崇拝するプルーストやゾラの先駆けであると考えられているのである。 |
| Critical reception Mimesis is a sprawling, wide-ranging work. It has been praised for its insights on the particular works it addresses, and for the way the author revels in the complexities of each work and epoch without resorting to reductive generalities. At the same time, it has been criticized for its lack of a single overarching theme or claim. For this reason, individual chapters of the book are often read independently. By far the most frequently reprinted chapter is Chapter 1, "Odysseus' Scar," in which Auerbach compares the scene in book 19 of Homer’s Odyssey, when Odysseus finally returns home from his two decades of warring and journeying, to Genesis 22, the story of The Binding of Isaac. Highlighting the rhetorically determined simplicity of characters in the Odyssey (what he calls the "external") against what he regards as the psychological depth of the figures in the Old Testament, Auerbach suggests that the Old Testament gives a more powerful and historical impression than the Odyssey, which he classifies as closer to "legend" in which all details are leisurely fleshed out and all actions occur in a simple present – indeed even flashbacks are narrated in the present tense. Auerbach summarizes his comparison of the texts as follows: The two styles, in their opposition, represent basic types: on the one hand [The Odyssey's] fully externalized description, uniform illustration, uninterrupted connection, free expression, all events in the foreground, displaying unmistakable meanings, few elements of historical development and of psychological perspective; on the other hand [in the Old Testament], certain parts brought into high relief, others left obscure, abruptness, suggestive influence of the unexpressed, "background" quality, multiplicity of meanings and the need for interpretation, universal-historical claims, development of the concept of the historically becoming, and preoccupation with the problematic. Auerbach concludes by arguing that the "full development" of these two styles, the rhetorical tradition with its constraints on representing reality and the Biblical or "realist" tradition with its engagement of everyday experience, exercised a "determining influence upon the representation of reality in European literature." It is in the context of this comparison between the Biblical and the Homeric that Auerbach draws his famous conclusion that the Bible's claim to truth is "tyrannical," since What he [the writer of the Old Testament] produced then, was not primarily oriented towards "realism" (if he succeeded in being realistic, it was merely a means, not an end): it was oriented to truth. By the time Auerbach treats the work of Flaubert, he has come full circle. Like the Biblical writers whose faith in the so-called "tyrannical" truth of God produces an authentic expression of reality, Flaubert's "faith in the truth of language" (ch. 18) represents "an entire human experience."[6] |
批評家の評価 ミメーシス』は、広範で幅広い著作である。特定の作品に対する洞察や、還元的な一般論に頼ることなく各作品や時代の複雑さを楽しんでいる点が評価されてい る。しかし、その一方で、包括的なテーマや主張がないとの批判もある。そのため、本書の各章は独立して読まれることが多い。 第1章「オデュッセウスの傷跡」は、ホメロスの『オデュッセイア』第19巻で、オデュッセウスが20年にわたる戦乱と旅からようやく故郷に帰る場面を、創 世記22章「イサクの束縛」の物語と比較して、アウエルバッハが圧倒的に頻繁に再掲載している章である。旧約聖書の人物の心理的な深さに対して、『オ デュッセイア』の登場人物の修辞的な単純さ（彼が「外的」と呼ぶもの）を強調し、旧約聖書が『オデュッセイア』よりも強力で歴史的な印象を与えることを示 唆している。彼は、すべての詳細がゆったりと描かれ、すべての行動が単純な現在形で起こる、実際フラッシュバックでさえ現在形で語られている、「伝説」に 近いと分類しているのである。 アウエルバッハは、このテキストの比較を次のようにまとめている。 二つの様式は、その対立において、基本的な型を表している。一方［『オデュッセイア』では］完全に外在化された描写、均一な図解、中断されない接続、自由 な表現、すべての出来事が前景にあり、明白な意味を示し、歴史的展開や心理的展望の要素はほとんどない。一方、（旧約聖書では）ある部分は浮き彫りにさ れ、他の部分は不明瞭なまま、唐突さ、表現されないものの暗示的影響、「背景」の質、意味の多様性と解釈の必要性、普遍的・歴史的主張、歴史的になるもの の概念の発展、問題への没頭が見られる。 アウアーバッハは、現実の表現に制約のある修辞学の伝統と、日常的な経験に関与する聖書的あるいは「現実主義」の伝統、これら二つのスタイルの「完全な発 展」が、「ヨーロッパ文学における現実の表現に決定的影響を及ぼした」と論じて、結論を述べている。 アウエルバッハが、聖書の真理に対する主張は「専制的」であるという有名な結論を導き出したのは、この聖書とホメロスとの比較の文脈のなかでのことであっ た。 そのとき、彼（旧約聖書の作者）が生み出したものは、主として「リアリズム」を指向したものではなく（彼がリアリズムに成功したとしても、それは単なる手 段であって目的ではない）、真理を指向したものであった。 アウエルバッハがフローベールの作品を扱うころには、一巡している。聖書の作家たちが、いわゆる「専制的」な神の真理への信仰によって現実の真正な表現を 生み出したように、フローベールの「言語の真理への信仰」（第18章）は「人間の経験全体」を表している[6]。 |
| Auerbach,
Erich. Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature.
Fiftieth Anniversary Edition. Trans. Willard Trask. Princeton:
Princeton University Press, 2003. Bakker, Egbert. "Mimesis as Performance: Rereading Auerbach’s First Chapter." Poetics Today 20.1 (1999): 11–26. Baldick, Chris. “Realism.” Oxford Concise Dictionary of Literary Terms. New York: Oxford University Press, 1996. 184. Bremmer, Jan. "Erich Auerbach and His Mimesis." Poetics Today 20.1 (1999): 3–10. Calin, William. "Erich Auerbach’s Mimesis – ’Tis Fifty Years Since: A Reassessment." Style 33.3 (1999): 463–74. Doran, Robert. "Literary History and the Sublime in Erich Auerbach's Mimesis." New Literary History 38.2 (2007): 353–69. Green, Geoffrey. "Erich Auerbach." Literary Criticism & the Structures of History: Erich Auerbach & Leo Spitzer. Nebraska: University of Nebraska Press, 1982. Holmes, Jonathan, and Streete, Adrian, eds. Refiguring Mimesis: Representation in Early Modern Literature. Hatfield: University of Hertfordshire Press, 2005. Holquist, Michael. “Erich Auerbach and the Fate of Philology Today.” Poetics Today 20.1 (1999): 77-91. Landauer, Carl. "Mimesis and Erich Auerbach’s Self-Mythologizing." German Studies Review 11.1 (1988): 83-96. Lerer, Seth. Literary History and the Challenge of Philology: The Legacy of Erich Auerbach. Stanford: Stanford University Press, 1996. Nuttall, A. D. "New Impressions V: Auerbach’s Mimesis." Essays in Criticism 54.1 (2004): 60-74. Said, Edward W. Introduction to Auerbach, Erich. Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature. First Princeton Classic edition. Trans. Willard Trask. ISBN 978-0-691-16022-1. Princeton: Princeton University Press, 2013. |
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| https://en.wikipedia.org/wiki/Mimesis |
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★日本語ウィキペディア『ミメーシス』の記述
| 『ミメーシス』（ドイツ語: Mimesis. Dargestellte Wirklichkeit in der abendländischen Literatur）は、エーリヒ・アウエルバッハによって1946年に発表された書籍。 |
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| 概要 文芸的描写を模倣（ミメーシス）による現実の解釈と定義し、ヨーロッパ文芸における描写の移り変わりを研究した。題材とした文献の範囲は3000年近くに わたり、文学史のみならずヨーロッパの人間観の変化を描いた内容となっている。アウエルバッハがこの主題に関心をもったきっかけとして、プラトンの『国 家』におけるミメーシスの議論、およびダンテによる喜劇についての主張をあげている。 本書の大半は、著者がナチスの迫害によってイスタンブールへ逃れ、トルコ国立大学（のちイスタンブール大学）の教授だった時代に執筆されている。第二次世 界大戦中に書かれたため、この著作が、ヨーロッパの歴史に愛情を持つ人々を再び結ぶよすがとなることを願う一文もある[1]。ドイツ語版は、1946年に スイスのベルンで出版され、1949年にスペイン語訳が出版された際、セルバンテスについての章（第14章）が追加された。1953年に英訳が完成し、ア ウエルバッハの名声は確立することとなった。 |
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| 目次 第1章 オデュッセウスの傷痕 第2章 フォルトゥナタ 第3章 ペトルス・ウァルウォレメスの逮捕 第4章 シカリウスとクラムネシンドゥス 第5章 ロランがフランク勢の殿軍に推挙された次第 第6章 宮廷騎士の出立 第7章 アダムとエヴァ 第8章 ファリナータとカヴァルカンテ 第9章 修道士アルベルト 第10章 シャステルの奥方 第11章 パンタグリュエルの口中の世界 第12章 人間の本性 第13章 疲れた王子 第14章 魅せられたドゥルシネーア 第15章 偽信者 第16章 中断された晩餐 第17章 楽師ミラー 第18章 ラ・モール邸 第19章 ジェルミニイ・ラセルトゥー 第20章 茶色の靴下 |
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| 内容 方法論 アウエルバッハは、主に3つの観念にもとづいて分析を行なった。 19世紀フランスのリアリズムが、古典古代から続いてきた文芸的描写の様式水準の高低の常識から訣別した。 16-17世紀において、ロマン主義者とリアリストを隔てる壁が築かれた。この壁は、古典古代文芸の厳格な模倣を目指す人々によって築かれた。 古典古代末期や中世のキリスト教的な作品の現実感は、近代のリアリズムとは全く異質である。これを比喩形象的と呼ぶ。 |
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| 各章の内容 第1章 オデュッセウスの傷痕 古代の叙事詩文体として、ホメーロスの『オデュッセイア』と旧約聖書のイサクの燔祭の2つをあげて比較し、対照的な世界観を述べる。ホメーロスの文では均 一な照明、自由な発言、奥行きや発展のなさ、一義性などが見られ、旧約聖書は、光と影の対照、断続性、暗示や背景などを特徴とする。また、聖書は世界の歴 史を全て神に結びつける必要があったため、のちにパウロと教父たちは旧約聖書の内容を、イエス・キリスト降臨を予告する比喩形象として解釈しなおしたとす る。 |
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| 第2章 フォルトゥナタ ローマ帝国の著作家として、ペトロニウスの『サチュリコン』におけるトリマルキオの饗宴と、タキトゥスの『年代記』の荘重体文体を取り上げ、近代のリアリ ズムの表現方法に近いと指摘する。同時に彼らのリアリズムの限界として鳥瞰的な描写を指摘し、ペトロニウスやタキトゥスが意識しなかった社会的地位の低い 人々が、新約聖書では描かれているとした。例としてペテロの否認の逸話が引かれている。 |
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| 第3章 ペトルス・ウァルウォレメスの逮捕 ローマ帝国後期から崩壊期にあたるアンミアヌス・マルケリヌスやヒエロニムスなどの文体を取り上げ、彼らがタキトゥスよりもさらに鳥瞰的で硬直していると 論じる。その一方で、アウグスティヌスの文章は、古典的美文体と装飾法を用いつつも内心の葛藤を描いた優れた内容であるとした。 |
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| 第4章 シカリウスとクラムネシンドゥス ローマ帝国崩壊後の司教であるトゥールのグレゴリウスの著書『フランク人の歴史』を読み、文語ラテン語の衰退を指摘する。同時に、セネカやアンミアヌス、ヒエロニムスらに見られた古代末期の陰鬱さや重苦しさがない点を指摘する。 |
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| 第5章 ロランがフランク勢の殿軍に推挙された次第 武勲詩の『ロランの歌』や聖人伝『アレクシウスの歌』(Chanson d'Alexis) を通して、荘重体の表現の誕生、ラテン語から民衆の言葉への移り変わり、鳥瞰的ではなく個々の事件で人間が活動する描写をみる。 |
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| 第6章 宮廷騎士の出立 クレティアン・ド・トロワの『イーヴァン』をはじめ、世界の具体的現実から離れて展開された騎士道物語やミンネ、宮廷叙事詩について述べる。 |
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| 第7章 アダムとエヴァ 中世プロヴァンスの文芸からアダム劇を選び、イタリア文芸からヤコポーネ・ダ・トーディの受難詩を選んで読む。その2つに民衆の日常的な視点が出てきている点に注目する。また、イタリアの表現の自由さの一端として、アッシジのフランチェスコの伝承や書簡にもふれる。 |
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| 第8章 ファリナータとカヴァルカンテ ダンテが『神曲』で書いた様式混交の文体は、当時のヨーロッパの地方語としては奇蹟的なほどに豊かであり、彼が当時のイタリア語の構文の枠を越えられたの は、ウェルギリウスを通して得た叙事詩の文体が助けだったと論じる。また、ダンテは比喩形象によって地上の出来事を彼岸へつなぎ、普遍的なキリスト教の世 界観を形作ったとした。重要な登場人物であるウェルギリウス、ウティカのカトー、ベアトリーチェについて、地上の彼らの姿は彼岸での姿の比喩形象だとし た。 |
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| 第9章 修道士アルベルト ボッカッチョの『デカメロン』の客観性が、イタリアでの散文芸術の発生だとする。また古典古代以来初めて、現在進行の事件を描いた文体が教養のある階級を楽しませるようになったとも指摘している。 |
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| 第10章 シャステルの奥方 騎士アントワーヌ・ド・ラ・サール（英語版）の著書『マダム・フレーヌのなぐさめ』や、『結婚十五の歓び』を読み、イタリアの影響が及ぶ前のブルゴーニュのリアリズムをみる。 |
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| 第11章 パンタグリュエルの口中の世界 ラブレーが『ガルガンチュワとパンタグリュエル』で描いた中世的世界の素材の再解釈を主題とする。彼の文章は本来の意図と機能を変更しているので反キリス ト教的に見えるが、そうではなく、要諦は見方、感じ方、考え方が自由になった部分にあるとする。中世的リアリズムに対してラブレーは生物的リアリズムを 扱っており、彼は中世の規範ではなくソクラテスを規範とした。 |
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| 第12章 人間の本性 モンテーニュの『エセー』を論じ、彼が初めて人間の生活、自分の生活を近代的な意味で問題にした人物であるとした。アウエルバッハは「人間の自己定位」という表現を用いる。 |
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| 第13章 疲れた王子 シェイクスピアの諸作品から、崇高さと低俗さの混合、悲劇と喜劇の混合という特色に注目する。キリスト教の観照の枠がゆるみはじめた16世紀に、古典古代とは異なる形で悲劇と喜劇が演じられるようになったとする。 |
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| 第14章 魅せられたドゥルシネーア セルバンテスの『ドン・キホーテ』について、ヨーロッパにおいて、日常の現実をもっとも多層的に、無批判的に、無問題的に描いた作品だと評価した。狂気を前にした現実を描くという着想が、それを可能にしたとする。 |
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| 第15章 偽信者 ラ・ブリュイエール、モリエール、ラシーヌなどの作品を通して、16世紀のフランス古典主義の文体が及ぼした影響力をみる。特に悲劇においては、悲劇的な ものと現実的なものが徹底的に分離されたため、悲劇が日常の現実と接近することをさえぎった。この現象を、アウエルバッハは科学実験における単離処置にた とえた。 |
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| 第16章 中断された晩餐 アベ・プレヴォの『マノン・レスコー』と、ヴォルテールの『カンディード』の文体から、18世紀以降のリアリズムと真面目さの接近を説く。さらにリアリズ ムと真面目さが融合した文芸として回想録や日記をあげ、最も重要な作家として、あらゆる出来事を文章の材料としたサン＝シモンに注目した。 |
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| 第17章 楽師ミラー 18-19世紀ドイツの文芸に目を向け、シュトゥルム・ウント・ドラングを、市民的リアリズム、理想・政治、人権思想が初めて結合した時代だと論じる。ゲーテやシラーの作品をあげつつも、それらは同時代を扱うリアリズムとはならなかったと結論づけた。 |
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| 第18章 ラ・モール邸 近代リアリズムの2つの特徴として、1つは地方小市民の現実、もう1つは日常茶飯事が歴史上の一時期にはめこまれていることをあげる。該当する作家とし て、近代リアリズムの創始者とも呼べるスタンダール、一連の『人間喜劇』を書いたバルザック、公正無私、非人称、即物的なリアリズムの『ボヴァリー夫人』 を書いたフローベールを選んでいる。 |
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| 第19章 ジェルミニイ・ラセルトゥー 小説『ジェルミニイ・ラセルトゥー』で下層社会の人々を描くことを主張したゴンクール兄弟の姿勢に、実験生物学的な思考を見る。ゴンクール兄弟は近代リア リズムを推進し、病的な美的経験の発見者でもあったため、娯楽作を求める当時の読者層を攻撃したと論じる。その影響を受けた文学作品にゾラ「ルーゴン・ マッカール叢書」の一つ『ジェルミナール』を論じ、またドストエフスキーに代表される19世紀ロシア・リアリズムの強烈な経験を重ねる。 |
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| 第20章 茶色の靴下 ヴァージニア・ウルフの『燈台へ』の一節にある体験話法と内的独白を引き、現代のリアリズムの特徴として、多人数の意識の描写、外的な時間と内的な時間の 対照的な長さ、語り手の視点の移動を列挙する。そして意識と時間の重層性を描いた作品として、プルーストの『失われた時を求めて』、ジェイムズ・ジョイス の『ユリシーズ』も論じた。また、この種の作品は、些細な出来事を、筋の進行のためでなくそれ自体のために重んじる過程で生の深さが現われるとしている。 |
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| 評価と影響 [icon] この節の加筆が望まれています。 エドワード・サイードは、自著『オリエンタリズム』においてアウエルバッハと本書を肯定的に取り上げた。また『ミメーシス』の2003年版で序文を書き、アウエルバッハの研究をヴィーコの伝統を受け継いだものとして評価した。 |
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| 書誌情報 独語版 Mimesis. Dargestellte Wirklichkeit in der abendländischen Literatur, Francke, Bern 1946. 英語版 Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature, Fiftieth Anniversary Edition. Princeton UP, 2003. ウィラード・トラスクによる翻訳。エドワード・サイード序文 日本語訳 『ミメーシス ヨーロッパ文学における現実描写』 篠田一士・川村二郎訳 筑摩書房〈筑摩叢書〉、1967-69年／ちくま学芸文庫、1994年、復刊2022年 各（上・下）、上巻は第1章から第10章、下巻は第11章から第20章 |
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| 脚注 1. 『ミメーシス（下） 後記』 315頁 |
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| https://x.gd/uyfWj |
★『ミメーシス』の作者: Erich Auerbach
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★エーリッヒ・アウエルバッハ（1892年11月9日
-
1957年10月13日）は、ドイツの言語学者、比較学者、文学批評家である。最もよく知られている著作は『ミメーシス』である。古代から近代までの西洋
文学における表象の歴史であり、文学におけるリアリズム研究の古典としてしばしば引用されている。『ミメーシス
西洋文学における現実の表象』（Mimesis:
Mimesis: The Representation of Reality in Western
Literature』)は、エーリヒ・アウエルバッハによる文学評論集で、彼の最も有名な著作である。1935年にナチスによってマールブルク大学のロ
マンス言語学の教授職を追われ、逃亡先のトルコのイスタンブールで教鞭を取っていた時に書かれ[1]、1946年にA・フランケ出版社から初めて出版され
た。『ミメーシス』は、ホメロスの『オデュッセイア』と聖書の世界観の比較で始まることで有名である。この二つの西洋の代表的なテキストから、アウエル
バッハは西洋文学の全歴史にまたがる、統一的な表現論の基礎を築いた。それは、アウエルバッハが研究を始めた当時に書かれたモダニズム小説家たちも含め
て、であると言える。
| "Erich Auerbach (November 9, 1892 – October 13, 1957) was a German philologist and comparative scholar and critic of literature. His best-known work is Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature, a history of representation in Western literature from ancient to modern times and frequently cited as a classic in the study of realism in literature.[1]" - Erich Auerbach. | エーリッヒ・アウエルバッハ（1892年11月9日 -
1957年10月13日）は、ドイツの言語学者、比較学者、文学批評家である。最もよく知られている著作は『ミメーシス』である。古代から近代までの西洋
文学における表象の歴史であり、文学におけるリアリズム研究の古典としてしばしば引用されている。 |
| Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature, "Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature (German: Mimesis: Dargestellte Wirklichkeit in der abendländischen Literatur) is a book of literary criticism by Erich Auerbach, and his most well known work. Written while Auerbach was teaching in Istanbul, Turkey, where he fled after being ousted from his professorship in Romance Philology at the University of Marburg by the Nazis in 1935,[1] it was first published in 1946 by A. Francke Verlag. Mimesis famously opens with a comparison between the way the world is represented in Homer’s Odyssey and the way it appears in the Bible. From these two seminal Western texts, Auerbach builds the foundation for a unified theory of representation that spans the entire history of Western literature, including even the Modernist novelists writing at the time Auerbach began his study." | 『ミメーシス 西洋文学における現実の表象』（Mimesis:
Mimesis: The Representation of Reality in Western
Literature』)は、エーリヒ・アウエルバッハによる文学評論集で、彼の最も有名な著作である。1935年にナチスによってマールブルク大学のロ
マンス言語学の教授職を追われ、逃亡先のトルコのイスタンブールで教鞭を取っていた時に書かれ[1]、1946年にA・フランケ出版社から初めて出版され
た。『ミメーシス』は、ホメロスの『オデュッセイア』と聖書の世界観の比較で始まることで有名である。この二つの西洋の代表的なテキストから、アウエル
バッハは西洋文学の全歴史にまたがる、統一的な表現論の基礎を築いた。それは、アウエルバッハが研究を始めた当時に書かれたモダニズム小説家たちも含め
て、であると言える。 |
| "Mimesis gives an
account of the way in which everyday life in its seriousness has been
represented by many Western writers, from ancient Greek and Roman
writers such as Petronius and Tacitus, early Christian writers such as
Augustine, Medieval writers such as Chretien de Troyes, Dante, and
Boccaccio, Renaissance writers such as Montaigne, Rabelais, Shakespeare
and Cervantes, seventeenth-century writers such as Molière and Racine,
Enlightenment writers such as Voltaire, nineteenth-century writers such
as Stendhal, Balzac, Flaubert, and Zola, all the way up to
twentieth-century writers such as Proust, and Woolf. Despite his
treatment of the many major works, Auerbach apparently did not think he
was comprehensive enough, and apologized in the original publication in
1946 explaining that he had access only to the 'insufficient' resources
available in the library at Istanbul University where he worked;[2]
Auerbach did not know Turkish and so could not use locally available
sources, and did not have access to non-Turkish secondary sources.[3]
The mode of literary criticism in which Mimesis operates is often
referred to among contemporary critics as historicism, since Auerbach
largely regarded the way reality was represented in the literature of
various periods to be intimately bound up with social and intellectual
conventions of the time in which they were written. Auerbach considered
himself a historical perspectivist in the German tradition (he
mentioned Hegel in this respect) exploring specific features of style,
grammar, syntax, and diction claims about much broader cultural and
historical questions. Of Mimesis, Auerbach wrote that his "purpose is
always to write history."
He is in the same German tradition of philology as Ernst Curtius, Leo
Spitzer, and Karl Vossler, having a mastery of many languages and
epochs and all-inclusive in its approach, incorporating just about any
intellectual endeavor into the discipline of literary criticism.
Auerbach was a Romance language specialist, which explains his admitted
bias towards treating texts from French compared to other languages.
Chaucer and Wordsworth are not mentioned even in passing, though
Shakespeare and Virginia Woolf are given full chapters and Dickens and
Henry Fielding make appearances." https://en.wikipedia.org/wiki/Mimesis:_The_Representation_of_Reality_in_Western_Literature |
『ミメシス』は、ペトロニウスやタキトゥスといった古代ギリシャ・ロー
マの作家、アウグスティヌスといった初期キリスト教の作家、クレティアン・ド・トロワ、ダンテ、ボッカッチョといった中世の作家など、多くの西洋作家に
よって、日常生活がいかに深刻に表現されてきたかを説明するものである。ルネサンス期のモンテーニュ、ラブレー、シェークスピア、セルバンテス、17世紀
のモリエール、ヴォルテール、19世紀のスタンダール、バルザック、フローベール、ゾラ、20世紀のプルースト、ウルフといった作家たちである。1946
年に出版された本書では、アウエルバッハはトルコ語を知らなかったため、現地で入手できる資料を使うことができず、トルコ語以外の二次資料にもアクセスで
きなかったと謝罪している[2]。
[アウエルバッハは、様々な時代の文学において現実が表現される方法を、それらが書かれた時代の社会的・知的慣習と密接に結びついたものと大きく捉えてい
たため、『ミメシス』が展開する文学批評の様式は、しばしば現代の批評家の間で歴史主義と呼ばれる。アウエルバッハは、自らをドイツの伝統的な歴史観主義
者（この点ではヘーゲルにも言及している）と考え、文体、文法、構文、語法の特定の特徴を、より広い文化的、歴史的問題について探求していた。アウエル
バッハはミメシスについて、「目的は常に歴史を書くことである」と書いている。彼は、エルンスト・クルティウス、レオ・シュピッツァー、カール・ヴォス
ラーと同じドイツの言語学の伝統に基づき、多くの言語とエポックに精通し、あらゆる知的試みを文学批評という学問に取り入れる総合的なアプローチを取って
いる。アウエルバッハはロマンス語の専門家であったため、フランス語のテキストを他の言語に比べて偏った扱いをしたことが知られている。チョーサーやワー
ズワースのことは少しも触れられていないが、シェークスピアやヴァージニア・ウルフには全章が与えられ、ディケンズやヘンリー・フィールディングは登場す
る。 https://www.deepl.com/ja/translator |
| Auerbach, who was Jewish and
born in Berlin, was trained in the German philological tradition and
would eventually become, along with Leo Spitzer, one of its best-known
scholars.[6] After participating as a combatant in World War I, he
earned a doctorate in 1921 at University of Greifswald, served as
librarian at the Prussian State Library for some years,[7] and in 1929
became a member of the philology faculty at the University of Marburg,
publishing a well-received study entitled Dante: Poet of the Secular
World. With the rise of National Socialism Auerbach was forced to vacate his position in 1935. Exiled from Nazi Germany, he took up residence in Istanbul, Turkey, where he wrote Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature (1946), generally considered his masterwork.[8]: 4 He was chair of the faculty for Western languages and literatures at Istanbul University from 1936 to 1947.[9] Auerbach's life and work in Turkey is detailed and placed in historical and sociological context by Kader Konuk, East West Mimesis: Auerbach in Turkey (2010).[9] He moved to the United States in 1947, teaching at Pennsylvania State University and then working at the Institute for Advanced Study. He was appointed professor of Romance philology at Yale University in 1950, a position he held until his death in 1957 in Wallingford, Connecticut.[10] While at Yale, Auerbach supervised Fredric Jameson's doctoral work.[11] |
アウエルバッハは、第一次世界大戦に参戦した後、1921年にグライフ
スヴァルト大学で博士号を取得し、プロイセン州立図書館の司書を数年務め[7]、1929年にはマールブルク大学の文献学教授となり、『ダンテ：俗世間の
詩人』という研究書を発表し、好評を博した[8]。 1935年、国家社会主義の台頭により、アウエルバッハはその職を追われることになった。ナチス・ドイツから追放された彼は、トルコのイスタンブールに居 を構え、『ミメーシス』を執筆した。一般に彼の代表作とされる『ミメーシス：西洋文学における現実の表象』（1946年）を執筆した[8]。 4 1936年から1947年までイスタンブール大学西洋語・文学部教授を務めた[9] トルコにおけるアウアーバッハの生涯と仕事については、カデル・コヌク著『East West Mimesis: トルコのアウアーバッハ』（2010年）[9]。 1947年に渡米し、ペンシルベニア州立大学で教鞭をとり、その後高等研究所に勤務する。1950年にイェール大学のロマンス言語学の教授に任命され、 1957年にコネチカット州ウォーリングフォードで亡くなるまでその職を務めた[10]。 エール大学在学中、アウエルバッハはフレドリック・ジェイムソンの博士課程を指導していた[11]。 |
| In the fifty year commemoration
reprinting of Auerbach's Mimesis, Edward Said of Columbia University
included an extended introduction to Auerbach and mentioned the book's
debt to Giambattista Vico stating: "As one can immediately judge by its
subtitle, Auerbach's book is by far the largest in scope and ambition
out of all the other important critical works of the past half century.
Its range covers literary masterpieces from Homer and the Old Testament
right through to Virginia Woolf and Marcel Proust, although as Auerbach
says apologetically at the end of the book, for reasons of space he had
to leave out a great deal of medieval literature as well as some
crucial modern writers like Pascal and Baudelaire."[12] |
コロンビア大学のエドワード・サイードは、アウエルバッハの『ミメーシ
ス』刊行50周年を記念して再版した際、アウエルバッハへの紹介文を掲載し、ジャンバティスタ・ヴィーコへの借用について次のように述べている。「その副
題からすぐに判断できるように、アウエルバッハの本は、過去半世紀の他の重要な批評書の中で、範囲と野心において断然大きなものである。その範囲は、ホー
マーや旧約聖書からヴァージニア・ウルフやマルセル・プルーストまで、文学の傑作を網羅している。ただし、巻末でアウエルバッハが申し訳なさそうに言うよ
うに、スペース上の理由から、多くの中世文学や、パスカルやボードレールといった重要な近代作家の名前を省かざるを得なかった」と。 |
★ミメーシス→「模倣[Mimesis]」（/mɪˈmiːsɪs， maɪ-/；［1］ 古代ギリシャ語： μίμησις， mīmēsis）は、文学批評や哲学で使用される用語で、模倣、類似、受容性、表現、模倣行為、似せる行為、自己の表現など、幅広い意味を持つ。
| Mimesis
(/mɪˈmiːsɪs, maɪ-/;[1] Ancient Greek: μίμησις, mīmēsis) is a term used
in literary criticism and philosophy that carries a wide range of
meanings, including imitatio, imitation, similarity, receptivity,
representation, mimicry, the act of expression, the act of resembling,
and the presentation of the self.[2] The original Ancient Greek term mīmēsis (μίμησις) derives from mīmeisthai (μιμεῖσθαι, 'to imitate'), itself coming from mimos (μῖμος, 'imitator, actor'). In ancient Greece, mīmēsis was an idea that governed the creation of works of art, in particular, with correspondence to the physical world understood as a model for beauty, truth, and the good. Plato contrasted mimesis, or imitation, with diegesis, or narrative. After Plato, the meaning of mimesis eventually shifted toward a specifically literary function in ancient Greek society.[3] One of the best-known modern studies of mimesis—understood in literature as a form of realism—is Erich Auerbach's Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature, which opens with a comparison between the way the world is represented in Homer's Odyssey and the way it appears in the Bible.[4] In addition to Plato and Auerbach, mimesis has been theorised by thinkers as diverse as Aristotle,[5] Philip Sidney, Jean Baudrillard (via his concept of Simulacra and Simulation), Gilles Deleuze (via his "event of sense" concept from The Logic of Sense),[6] Samuel Taylor Coleridge, Adam Smith, Gabriel Tarde, Sigmund Freud, Walter Benjamin,[7] Theodor Adorno,[8] Paul Ricœur, Guy Debord ( via his conceptual polemical tract,The Society of the Spectacle ) Luce Irigaray, Jacques Derrida, René Girard, Nikolas Kompridis, Philippe Lacoue-Labarthe, Michael Taussig,[9] Merlin Donald, Homi Bhabha, Roberto Calasso, and Nidesh Lawtoo. During the nineteenth century, the racial politics of imitation towards African Americans influenced the term mimesis and its evolution.[10] |
ミメーシス（/mɪˈmiːsɪs， maɪ-/；［1］
古代ギリシャ語： μίμησις，
mīmēsis）は、文学批評や哲学で使用される用語で、模倣、類似、受容性、表現、模倣行為、似せる行為、自己の表現など、幅広い意味を持つ。 古代ギリシャ語の「mīmēsis （μίμησις）」は、「mīmeisthai （μιμεῖσθαι、模倣する）」に由来し、さらに「mimos （μῖμος、模倣者、俳優）」に由来します。古代ギリシャでは、mīmēsis は、特に、美、真実、善のモデルとして理解される物理的世界との対応において、芸術作品の創造を支配する概念でした。プラトンは、ミメーシス（模倣）と ディエゲシス（叙述）を対比させた。プラトン以降、ミメーシスの意味は、古代ギリシャ社会において次第に文学的な機能に特化したものへと変化していった。 ［3］ ミメーシス（文学における現実主義の一形態として理解される）に関する最も著名な現代の研究の一つは、エリヒ・アウエルバッハの『ミメーシス：西洋文学に おける現実の表現』で、ホメロスの『オデュッセイア』における世界の表現と、聖書における世界の表現の比較から始まっている。［4］ プラトンとアウエルバッハに加え、ミメーシスは、アリストテレス［5］、フィリップ・シドニー、ジャン・ボードリヤール（『シミュラクラとシミュレーショ ン』の概念を通じて）、ジル・ドゥルーズ（『意味の論理』の「意味の出来事」の概念を通じて）［6］、サミュエル・テイラー・コールリッジ、アダム・スミ ス、ガブリエル・タルデ、ジグムント・フロイト、 ウォルター・ベンヤミン［7］、テオドール・アドルノ［8］、ポール・リクール、ギ・ドボア（彼の概念的論争的著作『スペクタクルの社会』を通じて）、 ルース・イリガライ、ジャック・デリダ、ルネ・ジラール、ニコラス・コムプリディス、フィリップ・ラクー=ラバルテ、マイケル・タウシグ［9］、マーリ ン・ドナルド、ホミ・バーハ、ロベルト・カラッソ、ニデシュ・ラトゥーなど、多様な思想家たちによって理論化されてきた。19世紀、アフリカ系アメリカ人 に対する模倣の民族政治は、ミメーシスという用語とその進化に影響を与えた［10］。 |
| Plato Both Plato and Aristotle saw in mimesis the representation of nature, including human nature, as reflected in the dramas of the period. Plato wrote about mimesis in both Ion and The Republic (Books II, III, and X). In Ion, he states that poetry is the art of divine madness, or inspiration. Because the poet is subject to this divine madness, instead of possessing "art" or "knowledge" (techne) of the subject,[i] the poet does not speak truth (as characterized by Plato's account of the Forms). As Plato has it, truth is the concern of the philosopher. As culture in those days did not consist in the solitary reading of books, but in the listening to performances, the recitals of orators (and poets), or the acting out by classical actors of tragedy, Plato maintained in his critique that theatre was not sufficient in conveying the truth.[ii] He was concerned that actors or orators were thus able to persuade an audience by rhetoric rather than by telling the truth.[iii] In Book II of The Republic, Plato describes Socrates' dialogue with his pupils. Socrates warns we should not seriously regard poetry as being capable of attaining the truth and that we who listen to poetry should be on our guard against its seductions, since the poet has no place in our idea of God.[iv]: 377 Developing upon this in Book X, Plato told of Socrates's metaphor of the three beds: One bed exists as an idea made by God (the Platonic ideal, or form); one is made by the carpenter, in imitation of God's idea; and one is made by the artist in imitation of the carpenter's.[v]: 596–599 So the artist's bed is twice removed from the truth. Those who copy only touch on a small part of things as they really are, where a bed may appear differently from various points of view, looked at obliquely or directly, or differently again in a mirror. So painters or poets, though they may paint or describe a carpenter, or any other maker of things, know nothing of the carpenter's (the craftsman's) art,[v] and though the better painters or poets they are, the more faithfully their works of art will resemble the reality of the carpenter making a bed, the imitators will nonetheless still not attain the truth (of God's creation).[v] The poets, beginning with Homer, far from improving and educating humanity, do not possess the knowledge of craftsmen and are mere imitators who copy again and again images of virtue and rhapsodise about them, but never reach the truth in the way the superior philosophers do. |
プラトン プラトンもアリストテレスも、ミメーシス（模倣）を、その時代の演劇に反映されている自然、人間性を含む自然の表現と見なした。プラトンは『イオン』と 『共和国』（第2巻、第3巻、第10巻）の両方でミメーシスについて書いている。『イオン』では、詩は神聖な狂気、すなわちインスピレーションの芸術であ ると述べている。詩人はこの神聖な狂気に支配されているため、対象に関する「技術」や「知識」（テクネー）を保有していないため、プラトンのイデア論で特 徴付けられる「真実」を語ることはない。プラトンによると、真実は哲学者（フィロソフ）の関心事である。当時の文化は、一人で本を読むことではなく、公 演、演説家（および詩人）の朗読、あるいは古典劇の俳優による演技を聞くことで構成されていたため、プラトンは、演劇は真実を伝えるには不十分であると批 判した［ii］。彼は、俳優や演説家が、真実を語るのではなく、レトリックによって聴衆を説得することができることを懸念していた［iii］。 『国家』の第2巻で、プラトンはソクラテスが弟子たちと交わした対話を描いている。ソクラテスは、詩が真実を捉える能力があるとは真剣に考えるべきではな いと警告し、詩を聴く者はその誘惑に警戒すべきだと述べている。なぜなら、詩人は私たちの神観念の中に位置付けられないからだ。［iv］： 377 この考えを第 10 巻でさらに発展させ、プラトンはソクラテスの 3 つのベッドの隠喩を語っています。1 つは、神によって作られたアイデア（プラトニックの理想、または形）として存在するベッド、1 つは、神のアイデアを模倣して大工によって作られたベッド、そして 1 つは、大工のベッドを模倣して芸術家によって作られたベッドである。［v］： 596–599 したがって、芸術家のベッドは真実から 2 段階離れている。模倣する者は、物事のほんの一部にしか触れていない。ベッドは、さまざまな視点から、斜めに見たり、正面から見たり、鏡で映したりする と、異なって見える。したがって、画家や詩人は、大工や他の物作りを絵に描いたり描写したりしても、大工（職人）の技を知らない。［v］ 画家や詩人が優秀であればあるほど、彼らの芸術作品は、大工がベッドを作る現実を忠実に再現するが、模倣者はそれでも真実（神の創造）に到達することはで きない。［v］ 詩人たちは、ホメロスから始まり、人類を向上させ教育するどころか、職人の知識を持たず、美徳のイメージを繰り返し模倣し、それについて熱狂的に語るだけ の模倣者に過ぎず、優れた哲学者たちが到達する真実には決して至らない。 |
| Aristotle Similar to Plato's writings about mimesis, Aristotle also defined mimesis as the perfection and imitation of nature. Art is not only imitation but also the use of mathematical ideas and symmetry in the search for the perfect, the timeless, and contrasting being with becoming.[citation needed] Nature is full of change, decay, and cycles, but art can also search for what is everlasting and the first causes of natural phenomena. Aristotle wrote about the idea of four causes in nature. The first, the formal cause, is like a blueprint, or an immortal idea. The second cause is the material cause, or what a thing is made out of. The third cause is the efficient cause, that is, the process and the agent by which the thing is made. The fourth, the final cause, is the good, or the purpose and end of a thing, known as telos. Aristotle's Poetics is often referred to as the counterpart to this Platonic conception of poetry. Poetics is his treatise on the subject of mimesis. Aristotle was not against literature as such; he stated that human beings are mimetic beings, feeling the urge to create texts (art) that reflect and represent reality. Aristotle considered it important that there be a certain distance between the work of art on the one hand and life on the other; we draw knowledge and consolation from tragedies only because they do not happen to us. Without this distance, tragedy could not give rise to catharsis. However, it is equally important that the text causes the audience to identify with the characters and the events in the text, and unless this identification occurs, it does not touch us as an audience. Aristotle holds that it is through "simulated representation," mimesis, that we respond to the acting on the stage, which is conveying to us what the characters feel, so that we may empathise with them in this way through the mimetic form of dramatic roleplay. It is the task of the dramatist to produce the tragic enactment to accomplish this empathy by means of what is taking place on stage. In short, catharsis can be achieved only if we see something that is both recognisable and distant. Aristotle argued that literature is more interesting as a means of learning than history, because history deals with specific facts that have happened, and which are contingent, whereas literature, although sometimes based on history, deals with events that could have taken place or ought to have taken place. Aristotle thought of drama as being "an imitation of an action" and of tragedy as "falling from a higher to a lower estate" and so being removed to a less ideal situation in more tragic circumstances than before. He posited the characters in tragedy as being better than the average human being, and those of comedy as being worse. Michael Davis, a translator and commentator of Aristotle writes: At first glance, mimesis seems to be a stylizing of reality in which the ordinary features of our world are brought into focus by a certain exaggeration, the relationship of the imitation to the object it imitates being something like the relationship of dancing to walking. Imitation always involves selecting something from the continuum of experience, thus giving boundaries to what really has no beginning or end. Mimêsis involves a framing of reality that announces that what is contained within the frame is not simply real. Thus the more "real" the imitation the more fraudulent it becomes.[11] |
アリストテレス プラトンのミメーシスに関する記述と同様に、アリストテレスもミメーシスを「自然を完璧に模倣すること」と定義した。芸術は単なる模倣ではなく、完璧、永 遠、そして変化と対比を求める上で、数学的な概念や対称性を活用するものだ。［要出典］ 自然は変化、腐敗、循環に満ちているが、芸術は永遠のものや自然現象の第一原因を探求することもできる。アリストテレスは、自然における四原因の概念につ いて論じた。第一の原因は形式原因であり、青写真や不滅の理念のようなものだ。第二の原因は物質原因であり、物事が何から作られているかだ。第三の原因は 効率原因であり、物事が作られる過程と作用者だ。第四の原因は最終原因であり、善、または物事の目的と終着点であり、テロスと呼ばれる。 アリストテレスの『詩学』は、このプラトンの詩の概念に対応するものとしてよく引用される。詩学は、模倣（ミメーシス）をテーマにした彼の著作だ。アリス トテレスは文学そのものを否定していなかった。彼は、人間は模倣的な存在であり、現実を反映し表現するテキスト（芸術）を創造する衝動を抱えていると述べ た。 アリストテレスは、芸術作品と現実の生活との間に一定の距離があることが重要だと考えた。私たちは悲劇から知識や慰めを得る理由は、それが私たちに起こら ないからである。この距離がなければ、悲劇はカタルシスを生むことができない。しかし、テキストが観客にキャラクターや物語の出来事への共感を引き起こす ことも同様に重要であり、この共感が生じない限り、観客として私たちに響くことはない。アリストテレスは、私たちは「模倣的表現」であるミメーシスを通じ て、舞台上の演技に反応し、キャラクターが感じていることを伝えられることで、この模倣的な劇的役割演技を通じて彼らに共感するのだと主張している。劇作 家の任務は、舞台上で起こっていることを通じてこの共感を実現するために、悲劇的な演出を創作することだ。 要するに、カタルシスは、認識可能でありながら遠いものを見ることによってのみ達成される。アリストテレスは、文学は歴史よりも学習手段として興味深いと 主張した。なぜなら、歴史は起こった具体的な事実を扱うが、それらは偶然的なものであるのに対し、文学は歴史を基にすることもあるが、起こり得たことや起 こるべきだった出来事を扱うからである。 アリストテレスは、ドラマを「行動の模倣」と捉え、悲劇を「高い地位から低い地位へと陥る」こと、つまり、以前よりも悲劇的な状況にある、より理想からか け離れた状況へと追いやられることだと考えました。彼は、悲劇の登場人物は平均的な人間よりも優れている一方、喜劇の登場人物は平均的な人間よりも劣って いるとの立場を取りました。 アリストテレスの翻訳者であり評論家でもあるマイケル・デービスは、次のように述べている。 一見、ミメシスとは、現実を様式化することで、私たちの世界のありふれた特徴を、ある種の誇張によって強調し、模倣の対象との関係は、ダンスと歩行の関係 のようなもののように見える。模倣とは、常に経験の連続体から何かを選択することであり、それによって、実際には始まりも終わりもないものに境界を与え る。ミメシスには、その枠内に含まれるものが単に現実ではないことを示す、現実の枠組みの設定が伴う。したがって、模倣が「現実的」であればあるほど、そ れはより偽りになる［11］。 |
| Contrast to diegesis It was also Plato and Aristotle who contrasted mimesis with diegesis (Greek: διήγησις). Mimesis shows, rather than tells, by means of directly represented action that is enacted. Diegesis, however, is the telling of the story by a narrator; the author narrates action indirectly and describes what is in the characters' minds and emotions. The narrator may speak as a particular character or may be the "invisible narrator" or even the "all-knowing narrator" who speaks from above in the form of commenting on the action or the characters. In Book III of his Republic (c. 373 BC), Plato examines the style of poetry (the term includes comedy, tragedy, and epic and lyric poetry):[vi] all types narrate events, he argues, but by differing means. He distinguishes between narration or report (diegesis) and imitation or representation (mimesis). Tragedy and comedy, he goes on to explain, are wholly imitative types; the dithyramb is wholly narrative; and their combination is found in epic poetry. When reporting or narrating, "the poet is speaking in his own person; he never leads us to suppose that he is anyone else;" when imitating, the poet produces an "assimilation of himself to another, either by the use of voice or gesture."[vii] In dramatic texts, the poet never speaks directly; in narrative texts, the poet speaks as himself or herself.[12] In his Poetics, Aristotle argues that kinds of poetry (the term includes drama, flute music, and lyre music for Aristotle) may be differentiated in three ways: according to their medium, according to their objects, and according to their mode or manner (section I);[viii] "For the medium being the same, and the objects the same, the poet may imitate by narration—in which case he can either take another personality, as Homer does, or speak in his own person, unchanged—or he may present all his characters as living and moving before us."[ix] Though they conceive of mimesis in quite different ways, its relation with diegesis is identical in Plato's and Aristotle's formulations. In ludology, mimesis is sometimes used to refer to the self-consistency of a represented world, and the availability of in-game rationalisations for elements of the gameplay. In this context, mimesis has an associated grade: highly self-consistent worlds that provide explanations for their puzzles and game mechanics are said to display a higher degree of mimesis. This usage can be traced back to the essay "Crimes Against Mimesis".[13] |
ダイジェシスとの対比 ミメーシスとダイジェシス（ギリシャ語：διήγησις）を対比したのは、プラトンとアリストテレスだった。ミメーシスは、直接表現された行動によっ て、伝えるのではなく、見せるものだ。しかし、ディエゲシスは、語り手による物語の語りである。作者は、間接的に行動を語り、登場人物の考えや感情を記述 する。語り手は、特定の登場人物として話す場合もあれば、「目に見えない語り手」や、行動や登場人物についてコメントする形で上から話す「全知の語り手」 である場合もある。 プラトンは『共和国』（紀元前 373 年頃）の第 3 巻で、詩のスタイル（この用語には、喜劇、悲劇、叙事詩、叙情詩が含まれる）について考察している［vi］。彼は、あらゆる種類の詩は、異なる手段で出来 事を語る、と主張している。彼は、物語（ディエゲシス）と模倣または表現（ミメシス）を区別している。悲劇と喜劇は完全に模倣的な種類であり、ディティラ ムブは完全に叙述的であり、その組み合わせは叙事詩に見られると彼は説明する。報告や物語では、「詩人は自分の人格で語っており、自分が他の誰かであると 読者に想像させることは決してない」と彼は述べている。模倣では、詩人は「声や身振りを使って、自分自身を他の人物に同化させる」［vii］。劇のテキス トでは、詩人は決して直接的に語らない。物語のテキストでは、詩人は自分自身として語っている［12］。 アリストテレスは『詩学』において、詩の種類（アリストテレスにとってこの用語には劇、フルート音楽、リュート音楽が含まれる）は三つの方法で区別できる と主張している： 媒体による分類、対象による分類、様式または方法による分類（第 1 節）。［viii］ 「媒体が同じで、対象も同じである場合、詩人は物語によって模倣することができる。その場合、詩人はホメロスのように別の人格を採り入れるか、あるいは自 分の人格のまま、変化なく話すことができる。あるいは、すべての登場人物たちを、私たちの目の前で生き生きと動き回る人物として表現することもできる」。 ［ix］ ミメシスについてまったく異なる考え方をしているものの、ミメシスとダイジェシスとの関係は、プラトンとアリストテレスの定式化では同じだ。 ゲーム理論では、ミメーシス（mimesis）は、表現された世界の自己一致性、およびゲームプレイの要素に対するゲーム内での合理化の説明可能性を指す ことがある。この文脈では、ミメーシスには関連する等級がある：パズルやゲームメカニクスに対する説明を提供する高度に自己一致した世界は、より高いミ メーシスの度合いを示すとされる。この用法は、エッセイ「Crimes Against Mimesis」に遡ることができる。［13］ |
| Dionysian imitatio Main article: Dionysian imitatio Dionysian imitatio is the influential literary method of imitation as formulated by Greek author Dionysius of Halicarnassus in the 1st century BC, who conceived it as technique of rhetoric: emulating, adapting, reworking, and enriching a source text by an earlier author.[14][15] Dionysius' concept marked a significant departure from the concept of mimesis formulated by Aristotle in the 4th century BC, which was only concerned with "imitation of nature" rather than the "imitation of other authors."[14] Latin orators and rhetoricians adopted the literary method of Dionysius' imitatio and discarded Aristotle's mimesis.[14] |
ディオニュシオス的模倣 主な記事：ディオニュシオス的模倣 ディオニュシオス的模倣は、紀元前1世紀にギリシャの作家ディオニュシオス・ハリカルナッソスによって提唱された、影響力のある文学的手法である。これ は、修辞学の手法として考案され、先行する作家の原典を模倣、改作、再構成、充実させるものである。［14］［15］ ディオニュシウスの概念は、紀元前4世紀にアリストテレスが提唱した「ミメーシス」の概念から大きく逸脱したもので、後者は「自然の模倣」のみを重視し、 「他の作者の模倣」には関心を示さなかった。［14］ ラテン語の雄弁家や修辞家たちは、ディオニュシウスの模倣の文学手法を採用し、アリストテレスのミメーシスを放棄した。［14］ |
| Modern usage Samuel Taylor Coleridge Referring to it as imitation, the concept of mimesis was crucial for Samuel Taylor Coleridge's theory of the imagination. Coleridge begins his thoughts on imitation and poetry from Plato, Aristotle, and Philip Sidney, adopting their concept of imitation of nature instead of other writers. His departure from the earlier thinkers lies in his arguing that art does not reveal a unity of essence through its ability to achieve sameness with nature. Coleridge claims:[16] [T]he composition of a poem is among the imitative arts; and that imitation, as opposed to copying, consists either in the interfusion of the SAME throughout the radically DIFFERENT, or the different throughout a base radically the same. Here, Coleridge opposes imitation to copying, the latter referring to William Wordsworth's notion that poetry should duplicate nature by capturing actual speech. Coleridge instead argues that the unity of essence is revealed precisely through different materialities and media. Imitation, therefore, reveals the sameness of processes in nature. Erich Auerbach One of the best-known modern studies of mimesis—understood in literature as a form of realism—is Erich Auerbach's Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature (1953), which opens with a famous comparison between the way the world is represented in Homer's Odyssey and the way it appears in the Bible. From these two seminal texts Auerbach builds the foundation for a unified theory of representation that spans the entire history of Western literature, including the Modernist novels being written at the time Auerbach began his study.[17] Walter Benjamin In his essay "On The Mimetic Faculty" (1933), Walter Benjamin outlines connections between mimesis and sympathetic magic, imagining a possible origin of astrology arising from an interpretation of human birth that assumes its correspondence with the apparition of a seasonally rising constellation augurs that new life will take on aspects of the myth connected to the star.[18] Luce Irigaray Belgian feminist Luce Irigaray used the term to describe a form of resistance where women imperfectly imitate stereotypes about themselves to expose and undermine such stereotypes.[19] |
現代的な用法 サミュエル・テイラー・コールリッジ 模倣として言及されるミメーシスという概念は、サミュエル・テイラー・コールリッジの想像力に関する理論にとって極めて重要だった。コールリッジは、プラ トン、アリストテレス、フィリップ・シドニーの考えから、他の作家ではなく自然を模倣するという概念を採用し、模倣と詩に関する考察を開始している。彼が 以前の思想家たちとは一線を画す点は、芸術は自然と同じものになる能力によって本質の一体性を明らかにするものではないと主張しているところだ。コール リッジは次のように述べている［16］。 詩の構成は模倣芸術の一つであり、その模倣は、コピーとは対照的に、根本的に異なるもの全体に同じものが融合すること、あるいは、根本的に同じ基盤全体に 異なるものが融合することのいずれかで構成される。 ここでコールリッジは、模倣をコピーと対比させている。後者は、ウィリアム・ワーズワースの、詩は実際の言葉を捉えることで自然を複製すべきであるという 考えを指している。コールリッジは、その代わりに、本質の一体性は、異なる物質性や媒体を通じてこそ正確に明らかにされると主張している。したがって、模 倣は、自然におけるプロセスの同一性を明らかにする。 エリヒ・アウエルバッハ 文学における現実主義の一形態として理解されるミメーシスに関する最も著名な現代の研究の一つは、エリヒ・アウエルバッハの『ミメーシス：西洋文学におけ る現実の表現』（1953年）で、この著作は、ホメロスの『オデュッセイア』における世界の表現と、聖書における世界の表現との有名な比較から始まってい る。アウエルバッハは、この2つの画期的なテキストから、アウエルバッハが研究を始めた当時書かれていたモダニズム小説を含む、西洋文学の歴史全体を網羅 する統一的な表現理論の基礎を築いたんだ。［17］ ウォルター・ベンヤミン ウォルター・ベンジャミンは、エッセイ「模倣能力について」（1933年）で、ミメシスと共感呪術との関連性を概説し、人間の誕生を、季節ごとに昇る星座 の出現と対応すると解釈することで、占星術の起源を想像している。この星座は、新しい生命が星に関連する神話の側面を帯びることを予兆すると考えられてい た［18］。 ルース・イリガレイ ベルギーのフェミニスト、ルース・イリガライは、この用語を、女性が自分たちに関するステレオタイプを不完全な形で模倣することで、そのようなステレオタ イプを暴露し、弱体化させる抵抗の形態を説明するために使用した。［19］ |
| Michael Taussig Further information: Cultural appropriation and Appropriation (sociology) In Mimesis and Alterity (1993), anthropologist Michael Taussig examines the way that people from one culture adopt another's nature and culture (the process of mimesis) at the same time as distancing themselves from it (the process of alterity). He describes how a legendary tribe, the "White Indians" (the Guna people of Panama and Colombia), have adopted in various representations figures and images reminiscent of the white people they encountered in the past (without acknowledging doing so). Taussig, however, criticises anthropology for reducing yet another culture, that of the Guna, for having been so impressed by the exotic technologies of the whites that they raised them to the status of gods. To Taussig this reductionism is suspect, and he argues this from both sides in his Mimesis and Alterity to see values in the anthropologists' perspective while simultaneously defending the independence of a lived culture from the perspective of anthropological reductionism.[20] |
マイケル・タウシグ 詳細情報：文化的流用および流用（社会学) 『ミメシスと他者性』（1993年）の中で、人類学者マイケル・タウシグは、ある文化の人々が別の文化の性質や文化を採用する（ミメシス）と同時に、そこ から距離を置く（他者性）という現象について考察している。彼は、伝説的な部族「ホワイト・インディアン」（パナマとコロンビアのグナ族）が、過去に遭遇 した白人を彷彿とさせる人物像やイメージを（それを認識することなく）さまざまな表現で採用してきたことを紹介している。 しかしタウシグは、人類学がグナ族の文化を、白人の異国的な技術に感銘を受けて神格化したとして、またしても文化を単純化していると批判している。タウシ グはこの単純化を疑わしいものと見なし、『ミメーシスと他者性』において、人類学者の視点から価値を見出す一方で、人類学的な単純化から見た文化の独立性 を擁護する両方の立場から論じている。［20］ |
| René Girard In Things Hidden Since the Foundation of the World (1978), René Girard posits that human behavior is based upon mimesis, and that imitation can engender pointless conflict. Girard notes the productive potential of competition: "It is because of this unprecedented capacity to promote competition within limits that always remain socially, if not individually, acceptable that we have all the amazing achievements of the modern world," but states that competition stifles progress once it becomes an end in itself: "rivals are more apt to forget about whatever objects are the cause of the rivalry and instead become more fascinated with one another."[21] |
ルネ・ジラール 『世界の創世以来隠されていたもの』（1978年）の中で、ルネ・ジラールは、人間の行動は模倣に基づいており、模倣は無意味な紛争を引き起こす可能性が あると主張している。ジラールは競争の生産的な可能性を指摘している：「現代世界の驚くべき成果は、社会的に、あるいは個人レベルでは受け入れられる範囲 内で競争を促進するこの前例のない能力に由来する」と述べつつも、競争が目的化すると進歩を阻害すると指摘している：「ライバルは、競争の原因となってい る対象を忘れ、互いにますます魅了されるようになる」［21］。 |
| Roberto Calasso In The Unnameable Present, Calasso outlines the way that mimesis, called "Mimickry" by Joseph Goebbels—although it is a universal human ability—was interpreted by the Third Reich as being a sort of original sin attributable to "the Jew". Thus, an objection to the tendency of human beings to mimic one another instead of "just being themselves" and a complementary, fantasized desire to achieve a return to an eternally static pattern of predation by means of "will" expressed as systematic mass-murder became the metaphysical argument (underlying circumstantial, temporally contingent arguments deployed opportunistically for propaganda purposes) for perpetrating the Holocaust among the Nazi elite. Insofar as this issue or this purpose was ever even explicitly discussed in print by Hitler's inner circle, in other words, this was the justification (appearing in the essay "Mimickry" in a war-time book published by Joseph Goebbels).[22][23] The text suggests that a radical failure to understand the nature of mimesis as an innate human trait or a violent aversion to the same, tends to be a diagnostic symptom of the totalitarian or fascist character if it is not, in fact, the original unspoken occult impulse that has animated the production of totalitarian or fascist movements.[citation needed] Calasso's argument here echoes, condenses, and introduces new evidence to reinforce one of the major themes of Adorno and Horkheimer's Dialectic of the Enlightenment (1944),[24] which was itself in dialog with earlier work hinting in this direction by Walter Benjamin who died during an attempt to escape the gestapo.[18][25] Calasso insinuates and references this lineage throughout the text. The work can be read as a clarification of their earlier gestures in this direction, written while the Holocaust was still unfolding.[citation needed] Calasso's earlier book The Celestial Hunter, written immediately before The Unnamable Present, is an informed and scholarly speculative cosmology depicting the possible origins and early prehistoric cultural evolution of the human mimetic faculty.[26] In particular, the book's first and fifth chapters ("In The Time of the Great Raven" and "Sages & Predators") focus on the terrain of mimesis and its early origins, although insights on this motif permeate every other chapter of the book.[27] |
ロベルト・カラッソ 『名付けられない現在』の中で、カラッソは、ジョセフ・ゲッベルスが「ミミクリー」と呼んだミメーシス（模倣）が、普遍的な人間の能力であるにもかかわら ず、第三帝国によって「ユダヤ人」に起因する一種の原罪と解釈された経緯を概説している。つまり、人間が「単に自分らしくある」のではなく互いを模倣する 傾向への反発と、体系的な大量虐殺として表現された「意志」を通じて、永遠に静止した捕食のパターンへの回帰を幻想的に求める補完的な欲望が、ナチスエ リートがホロコーストを実行するための形而上学的な論拠（宣伝目的で機会主義的に利用された一時的な状況に依存する論拠の背景にあるもの）となった。つま り、この問題や目的がヒトラーの側近によって印刷物で明示的に議論された場合、これがその正当化（ヨゼフ・ゲッベルスが戦時中に発行した書籍『模倣』の エッセイに現れている）だった。［22］［23］ このテキストは、ミメーシス（模倣）を人間の先天的な特性として理解する根本的な失敗、またはそれに対する暴力的な嫌悪は、もしそれが実際、全体主義的ま たはファシスト的な運動の生産を駆動する原初的な言われなき秘密の衝動でない場合、全体主義的またはファシスト的な性格の診断的症状である傾向があること を示唆している。［出典が必要］ カラッソのこの主張は、アドルノとホルクハイマーの『啓蒙の弁証法』（1944年）の主要なテーマの1つを補強するものであり、それを凝縮し、新たな証拠 を紹介している［24］。この著作自体は、ゲシュタポからの逃亡中に亡くなったウォルター・ベンヤミンが、この方向性を示唆した以前の著作と対話している ［18］［25］。カラッソは、この系譜を本文全体を通してほのめかし、参照している。この作品は、ホロコーストがまだ進行中の間に書かれた、この方向性 における彼らの以前の姿勢を明確にしたものと読むことができる。［要出典］ カラッソの『The Unnamable Present』の直前に書かれた前作『The Celestial Hunter』は、人間の模倣能力の起源と先史時代の初期文化の進化について、知識と学識に裏打ちされた思弁的な宇宙論を描いた作品だ。［26］ 特に、この本の第 1 章「大カラス時代」と第 5 章「賢者と捕食者」は、ミメシスの領域とその初期の起源に焦点を当てているが、このモチーフに関する洞察は、この本の他のすべての章にも浸透している。 ［27］ |
| Nidesh Lawtoo In Homo Mimeticus (2022) Swiss philosopher and critic Nidesh Lawtoo develops a relational theory of mimetic subjectivity arguing that not only desires but all affects are mimetic, for good and ill. Lawtoo opens up the transdisciplinary field of "mimetic studies" to account for the proliferation of hypermimetic affects in the digital age.[28] |
ニデシュ・ラウトゥ 『Homo Mimeticus』（2022年）において、スイスの哲学者であり批評家のニデシュ・ラウトゥは、欲望だけでなく、すべての感情が、良い面も悪い面も、 模倣的であるとの主張に基づき、関係性に基づく模倣的主体性の理論を展開している。ラウトゥは、デジタル時代におけるハイパー模倣的感情の蔓延を説明する ために、学際的な分野である「模倣研究」を開拓している。［28］ |
| Similarity (philosophy) Man, Play and Games (Roger Caillois) Anti-mimesis Mimesis criticism Dionysian imitatio |
類似性（哲学 人間、遊び、ゲーム（ロジェ・カヨワ 反模倣 模倣批判 ディオニュソス的模倣 |
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| https://en.wikipedia.org/wiki/Mimesis |
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