領有/ 盗用/ 流用:Appropriation

領有/ 盗用/ 流用

Appropriation

領有/ 盗用/ 流用(appropriation)とは、キリスト教会、団体として聖職禄を専有できることを定めた教会法に由来する。それが結果的に、事物の排他的独占という今日の定義になったが、語源には、奉仕義務（＝聖職の実践）行為によって受け取ることができる便益（＝財産の可処分権の取得）を保証したという意味が含まれていた。今日では、領有は、他者の所有物をあたかも自分のものとして用いることを言う（ようするに「猫ばば」的行為のことである）。この領有の概念がもたらす新しい意味作用は以下のような現象を描写する際にとくに際だつ。例えば、支配されてきた者（例えば、被植民者）が、支配する者（宗主国）に対して、支配する者の事物をあたかも自分のものであるかのように振る舞うのは、植民地支配に対する「抵抗」の実践面を思い浮かべることができる。他方、この逆であれば、植民地のシステムにおける典型的な「搾取」構造が見えるという訳である（実際に、そのような解釈が妥当であるかどうかは別として）。

Las apropiación cultural es la adopción o uso de elementos culturales por parte de miembros de otra cultura.[1] Existen diversos tipos; a la variable por la cual se popularizó este concepto, se le conoce como apropiación cultural indebida; a menudo es retratada como dañina y se le considera una violación del derecho de propiedad intelectual contra la cultura de origen.[2][3][4] La apropiación cultural puede incluir usar tradiciones, comida, símbolos, tecnología, y canciones culturales de otras culturas.[5][6][7] La apropiación indebida es diferente a la aculturación, a la asimilación o al intercambio cultural, ya que la apropiación, sea o no indebida, se refiere a la adopción de elementos culturales de manera colonial: Elementos culturales de una cultura minoritaria son copiados por una cultura dominante, entonces estas características son utilizadas fuera del propio contexto cultural, a veces usadas a pesar de los deseos de conservación por parte de la cultura de origen.[8][9][10][11][12] En diversas ocasiones, cuando el significado original de algunos elementos culturales se pierde o se distorsiona, personas pertenecientes a las respectivas culturas suelen ver estos actos como irrespetuosos o incluso como una forma de profanación.[8][13][14][15] Algunos elementos culturales con gran significado para la cultura de origen, a veces, son reducidos a modas y/o juguetes exóticos por la cultura dominante.[8][9][16] Kjerstin Johnson escribió que, cuando esto está hecho, el imitador, «que no experimenta esa clase de opresión es capaz de “jugar”, temporalmente, con algo exótico, sin vivir la discriminación diaria a la que se enfrenta la otra cultura».[16] El profesor, escritor y músico afroamericano Greg Tate entiende que la apropiación y la “fervorización” de una cultura, de hecho, alinea a aquellas personas cuya cultura está siendo apropiada.[17] Por otro lado, algunos grupos sociales argumentan que el concepto es malinterpretado por el público general.	文化的流用とは、ある文化の成員が別の文化の要素を取り入れたり使用したりすることを指す。[1] これには様々な形態があるが、この概念が広く知られるようになったきっかけとなった形態は「文化的盗用」として知られており、しばしば有害であると見なされ、原文化に対する知的財産権の侵害とみなされる。[2][3][4] 文化の流用には、他文化の伝統、食文化、シンボル、技術、歌などが含まれることがある。[5][6][7] 不適切な流用は、文化の同化、同化、あるいは文化交流とは異なります。なぜなら、流用（不適切であるか否かを問わず）とは、植民地主義的な方法で文化的な要素を取り入れることを指すからです。すなわち、少数派の文化の要素が支配的な文化によって模倣され、それらの特徴が本来の文化的文脈の外で利用され、時には原文化の保存を望む意向に反して使用されることがあります。[8][9][10][11][12] 多くの場合、ある文化的要素の本来の意味が失われたり歪められたりすると、その文化に属する人々は、こうした行為を無礼なもの、あるいは冒涜とさえ見なす傾向がある。[8][13][14][15] 原文化にとって大きな意味を持つ文化的要素の一部は、支配的な文化によって、単なる流行やエキゾチックなおもちゃに貶められることがある。[8][9] [16] ケルスティン・ジョンソンは、このようなことが行われる際、模倣者は「そのような抑圧を経験していないため、他文化が直面する日常的な差別を経験することなく、一時的にエキゾチックなものを『遊ぶ』ことができる」と記している。[16] アフリカ系アメリカ人の教授、作家、そしてミュージシャンであるグレッグ・テイトは、ある文化の「流用」や「熱狂化」は、実際には、その文化が流用されている人々を結束させるものであると理解している。[17] 一方で、一部の社会集団は、この概念が一般大衆によって誤解されていると主張している。
General La apropiación cultural puede suponer el uso de ideas, símbolos, utensilios u otros aspectos de la cultura visual y no visual. Debido a su controversia, la apropiación cultural ha sido desde siempre un sujeto de debate. La oposición no considera muchos ejemplos de apropiación indebida como tales en los casos en los que la cultura sometida es una minoría o está oprimida social, política, económica o militarmente por una cultura dominante,[15][16] o cuando se involucran otras cuestiones como conflictos étnicos o raciales.[9] Esto se observa en el empleo de los símbolos o elementos culturales como pueden ser la música, la danza, ceremonias, formas de vestir, de hablar y comportamiento social, originarios de una cultura oprimida, terminan convirtiendo en algo trivial y mainstream en lugar respetar su significado original. Otro punto de vista sobre la apropiación cultural establece que las críticas de dicha práctica son "un obstáculo para la interacción entre culturas". Sin embargo, las culturas existentes hoy en día son en sí mismas, producto de la apropiación cultural. Es por ello que la apropiación es considerada injusta, no por la influencia que poseen unas culturas sobre otras, sino por la intención del apropiador. Los defensores de la apropiación cultural la consideran benigna y, a la vez, beneficiosa para ambas culturas, pues valoran aspectos como la diversidad, la difusión tecnológica o la empatía entre culturas, ejemplos de sus beneficios. Por ejemplo, la película Star Wars, tomó elementos de La fortaleza escondida de Akira Kurosawa, quien a su vez apropió elementos de Shakespeare. Además, la fusión entre culturas ha supuesto la creación del sushi japonés moderno o la gastronomía chino-estadounidense, y ambas han argumentado que reflejan la su identidad cultural.	概要文化的流用とは、視覚的および非視覚的な文化におけるアイデア、シンボル、道具、その他の要素の利用を指すことがある。その論争性ゆえに、文化的アプロプリエーションは常に議論の的となってきた。反対派は、被支配文化が少数派である場合や、支配的な文化によって社会的、政治的、経済的、あるいは軍事的に抑圧されている場合[15][16]、あるいは民族や人種間の対立といった他の問題が絡んでいる場合、多くの不適切なアプロプリエーションの事例をそのようなものとは見なさない。[9] これは、抑圧された文化に由来する音楽、舞踊、儀式、服装、話し方、社会的行動といった文化的シンボルや要素が、その本来の意義を尊重されることなく、陳腐で主流なものへと変質してしまう事例に見られる。文化の流用に関する別の見解では、その慣行に対する批判は「文化間の交流の妨げ」であるとされる。しかし、今日存在する文化そのものが、文化の流用の産物である。そのため、流用が不当と見なされるのは、ある文化が他の文化に与える影響のためではなく、流用を行う者の意図によるものである。文化の流用を擁護する人々は、それを無害であると同時に、双方の文化にとって有益であると考えています。彼らは、多様性、技術の普及、あるいは文化間の共感といった側面を重視しており、これらがその恩恵の例だと捉えているからです。例えば、映画『スター・ウォーズ』は黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』から要素を取り入れていますが、黒澤明監督自身もシェイクスピアから要素を取り入れていました。さらに、文化間の融合は、現代の日本寿司や中華系アメリカ料理の誕生をもたらしており、双方とも、それらが自らの文化的アイデンティティを反映していると主張している。
Estudio académico El teórico cultural George Lipsitz empleó el término «antiesencialismo estratégico». Este concepto se refiere al uso calculado de una forma cultural ajena a la propia, utilizado para la autodefinición de un individuo o de un grupo. El antiesencialismo estratégico se observa en culturas tanto minoritarias como mayoritarias. Su aplicación no se restringe únicamente al uso del «otro». No obstante, Lipsitz advierte que la cultura mayoritaria debe ser extremadamente cautelosa al intentar esta apropiación estratégica. Es crucial reconocer las circunstancias sociohistóricas específicas y el significado de estas formas culturales minoritarias. Esto es fundamental para evitar la perpetuación de las relaciones de poder desiguales ya existentes entre la mayoría y la minoría.[18]	学術研究文化理論家のジョージ・リプシッツは、「戦略的反本質主義」という用語を用いた。この概念は、個人や集団が自己を定義するために、自文化とは異なる文化形態を計算ずくで利用することを指す。戦略的反本質主義は、マイノリティ文化とマジョリティ文化の両方に見られる。その適用は、「他者」の利用だけに限定されるものではない。しかし、リプシッツは、多数派文化がこの戦略的流用を試みる際には、極めて慎重でなければならないと警告している。特定の社会歴史的状況と、こうした少数派の文化的形態が持つ意味を認識することが極めて重要である。これは、多数派と少数派の間にすでに存在する不平等な力関係の永続化を防ぐために不可欠である。[18]
Ejemplos Arte, iconografía y decoración Capo de guerra. Un ejemplo común de apropiación cultural es la adopción de la iconografía de otra cultura, y usarla con fines no intencionados por la cultura original o incluso ofensivo para sus costumbres. Algunos ejemplos, pueden incluir a equipos deportivos que utilizan nombres tribales nativo-americanos, llevar joyería o ropa con símbolos religiosos como los capos de guerra[15] o ruedas medicinales sin creer en esas religiones. También imitar iconografías de la historia de otras culturas como los tatuajes tribales polinesios, caracteres chinos o arte celta llevados sin ninguna consideración sobre el significado de la cultura de origen. Los que critican esta práctica de apropiación cultural argumentan que separar esta iconografía de su contexto cultural o tratarla como kitsch puede ofender a las personas que veneran o pretenden conservar sus tradiciones culturales.[15][19][20][21] En Australia, los artistas aborígenes han discutido sobre una marca de autenticidad para asegurarse de que el consumidor sea consciente de que existen piezas de arte que son calificadas con un significado aborigen falso.[22][23] Este movimiento ganó impulso en 1999 con la condena impuesta a John O’Loughlin tras la fraudulenta venta de pinturas denominadas aborígenes aunque ninguna de ellas había sido realizada por artistas indígenas.[24] Históricamente, algunos de los debates más intensos sobre casos de apropiación cultural han ocurrido en lugares donde el intercambio cultural es inmenso, tales como a lo largo de las rutas comerciales en el suroeste de Asia y el sudeste de Europa. Algunos estudiosos del Imperio Otomano y el antiguo Egipto argumentan que las tradiciones arquitectónicas otomanas y egipcias han sido falsamente reivindicadas y elogiadas como persas o árabes.	例芸術、図像、装飾カポ・デ・グエラ。文化の盗用（アプロプリエーション）の一般的な例として、他文化の図像を借用し、元の文化が意図していない目的で使用したり、その慣習に対して侮辱的となるような使い方をしたりすることが挙げられる。具体例としては、ネイティブ・アメリカンの部族名をチーム名として使用するスポーツチームや、その宗教を信仰していないにもかかわらず、ウォー・キャップ[15]やメディスン・ホイールなどの宗教的シンボルをあしらった装飾品や衣服を身につけることが挙げられる。また、ポリネシアの部族のタトゥー、漢字、ケルト美術など、他文化の歴史的図像を、その起源文化の意味を全く考慮せずに模倣することもある。この文化的流用を批判する人々は、こうした図像を文化的文脈から切り離したり、キッチュとして扱ったりすることは、自らの文化的伝統を尊び、守ろうとする人々を不快にさせる可能性があると主張している。[15][19][20][21] オーストラリアでは、先住民のアーティストたちが、消費者が先住民の意義を偽って付与された芸術作品が存在することを認識できるよう、真正性を保証する認証制度について議論してきた。[22] [23] この動きは、先住民のアーティストによって制作されたものではないにもかかわらず「アボリジニ」と称する絵画を不正に販売したとして、1999年にジョン・オローリンに有罪判決が下されたことをきっかけに勢いを増した。[24] 歴史的に見て、文化的流用に関する最も激しい議論のいくつかは、南西アジアや南東ヨーロッパの交易路沿いなど、文化交流が極めて活発な地域で生じてきた。オスマン帝国や古代エジプトを研究する学者の中には、オスマンやエジプトの建築的伝統が、ペルシャやアラブのものと誤って主張され、称賛されてきたと論じる者もいる。
Religión y espiritualidad La representación incorrecta o uso inadecuado de la propiedad intelectual indígena se considera una forma de colonialismo además de suponer la destrucción de las culturas indígenas.[25] Las consecuencias del uso de los elementos indígenas han supuesto la expedición de numerosas declaraciones por parte de algunas tribus y de la Asamblea General de las Naciones Unidas. La “Declaración de Guerra Contra los Explotadores de Lakota Spiritually” incluye el siguiente pasaje:[13][14] Tomamos una postura de cero tolerancia hacia cualquier “hombre blanco chamán” que “autoriza” la expropiación de nuestras ceremonias y rituales por parte Americanos no nativos, estos llamados plastic medicine men son enemigos de las poblaciones de Lakota, Dakota y Nakota El artículo 31 1 de La Declaración de los Derechos de la población indígena de las Naciones Unidas recoge que: La población indígena tiene el derecho de mantener, controlar, proteger y desarrollar su herencia cultural, sabiduría y expresiones culturales, así como sus proyectos científicos y tecnológicos, incluyendo además, recursos humanos y genéticos, medicina, semillas y conocimientos sobre la fauna y flora, la tradición oral, obras literarias, diseños, deportes, juegos tradicionales y artes escénicas. Además tienen el derecho de mantener. controlar, proteger y desarrollar su propiedad intelectual acerca de su herencia cultural, conocimientos tradicionales y expresiones culturales. Muchos nativos americanos han criticado lo que ellos consideran ser apropiación cultural de las ceremonias “cabaña de sudar” y “búsqueda de visión” por parte de la población no nativa americana, e incluso por tribus que tradicionalmente no han celebrado estas ceremonias. Además afirman que existe un mayor riesgo cuando las ceremonias la llevan a cabo no nativos, suponiendo las muertes y/o accidentes en 1996, 2002 y 2004, especialmente en 2009.[26][27][28][29][30] En 2015, un grupo de académicos y escritores Nativos Americanos emitieron un informe contra los miembros de la Rainbow Family que han llevado a cabo actos de explotación cultural y que deshumanizan a la población indígena.	宗教とスピリチュアリティ先住民の知的財産の誤った表現や不適切な利用は、先住民文化の破壊を招くだけでなく、一種の植民地主義と見なされている。[25] 先住民の要素が利用されたことによる影響を受け、一部の部族や国連総会からは数多くの声明が発表されている。「ラコタの精神性を搾取する者たちに対する宣戦布告」には、次のような一節が含まれている。[13][14] 我々は、非先住民のアメリカ人による我々の儀式や儀礼の収奪を「容認」するいかなる「白人のシャーマン」に対しても、一切の容赦をしない姿勢をとる。これらのいわゆる「プラスチック・メディスンマン」は、ラコタ、ダコタ、ナコタの人々の敵である国連先住民の権利に関する宣言第31条1項は、次のように定めている：先住民族は、その文化的遺産、知恵、文化的表現、ならびに科学技術プロジェクトを維持、管理、保護、発展させる権利を有する。これには、人的・遺伝的資源、医薬品、種子、動植物に関する知識、口承伝統、文学作品、意匠、スポーツ、伝統的遊戯、舞台芸術などが含まれる。さらに、先住民族は、自らの文化的遺産、伝統的知識、および文化的表現に関する知的財産を維持、管理、保護、発展させる権利を有する。多くのネイティブ・アメリカンは、非ネイティブ・アメリカン、さらには伝統的にこれらの儀式を行ってこなかった部族による、「スウェットロッジ」や「ビジョン・クエスト」の儀式に対する、彼らが文化的盗用とみなす行為を批判している。さらに、非先住民が儀式を行う場合、1996年、2002年、2004 年、特に2009年に発生した死亡事故や怪我の事例を踏まえると、より大きなリスクが存在すると主張している。[26][27][28][29][30] 2015年、ネイティブ・アメリカンの学者や作家からなるグループは、文化的搾取を行い、先住民を非人間化する行為を行ったレインボー・ファミリーのメンバーに対して、批判的な報告書を発表した。
Peinados, maquillaje y modificaciones corporales Los líderes de Israel condenaron la adopción de costumbres egipcias y canaenses, en concreto, el pelo rapado y la barba. Igualmente el Antiguo Testamento distingue la circuncisión religiosa hebrea de otras culturas como la egipcia, donde la práctica tiene un fin estético o práctico. Durante principios del siglo xvi, los hombres europeos imitaban los cortes de pelo y barba de las estatuas de Antigua Grecia y Roma. En el siglo xvii, Luis XIV llevaba pelucas para esconder su calvicie. Como otras muchas modas francesas, estas fueron apropiadas por los cortesanos de la Era Barroca británica y europea. Los soldados americanos de la Segunda Guerra Mundial se apropiaron del corte de pelo mohicano de la tribu nativo americana mohicana para intimidar a sus enemigos. Este peinado resurgió en 1950 por músicos de jazz como Sonny Rollins y la subcultura punk de 1980. Durante principios de los años 2000, los tatuajes tribales apropiados de las culturas africana y polinésica eran común entre la población blanca. Otros ejemplos son los actualmente llamados "dilatas", que son de origen aborígena y budista.	髪型、化粧、そして身体改造イスラエルの指導者たちは、エジプトやカナン人の習慣、特に頭髪を剃り上げたり髭を生やしたりすることを非難した。同様に、旧約聖書では、ヘブライ人の宗教的な割礼を、審美的あるいは実用的な目的で行われるエジプトなどの他の文化の慣習と区別している。 16世紀初頭、ヨーロッパの男性たちは古代ギリシャやローマの彫像に見られる髪型や髭のスタイルを模倣していた。 17世紀、ルイ14世は禿げを隠すためにカツラを着用していた。他の多くのフランスの流行と同様に、これらはイギリスやヨーロッパのバロック時代の宮廷人たちに取り入れられた。第二次世界大戦のアメリカ兵は、敵を威嚇するために、ネイティブアメリカンのモヒカン族の髪型を取り入れた。この髪型は、1950年代にソニー・ロリンズなどのジャズミュージシャンによって、また1980年代のパンク・サブカルチャーによって再流行した。 2000年代初頭には、アフリカやポリネシアの文化に由来するトライバルタトゥーが白人層の間で一般的になった。その他の例としては、現在「ディラタス」と呼ばれる、アボリジニや仏教に由来するタトゥーが挙げられる。
Deportes Mientras la historia de la colonización y la marginalización no es algo solo propio de los americanos, la práctica de deportes de equipo no nativos que derivan sus nombres, imágenes y mascotas de pueblos indígenas, es algo común en Estados Unidos y Canadá. Esto ha persistido a pesar de las protestas de estos grupos indígenas. Cornel Pewewardy, profesor y director de estudios de las naciones indígenas en la universidad de Portland, menciona a las mascota como un ejemplo de racismo subconsciente que, mediante la utilización de imágenes de nativos americanos o de las primeras naciones en un contexto mediático inventado, se seguirá manteniendo una supremacía por parte de la cultura dominante. Se suele argumentar que estas prácticas mantienen una relación de poder entre la cultura dominante y la cultura indígena, y podría llegar a considerarse una forma de imperialismo cultural. Estas prácticas pueden verse como dañinas en colegios y universidades,en las cuales se ha establecido el propósito de promover la diversidad étnica y la inclusión. En reconocimiento a las responsabilidades de la educación superior de eliminar comportamientos que puedan llevar a crear una atmósfera hostil para la educación, en 2005 la NCAA inició una política contra nombres y mascotas “hostiles y abusivos” que concluyó en el cambio de algunos que procedían de la cultura nativa americana, aunque algunos fueron mantenidos ya que establecieron un acuerdo con estas tribus para poder usar esos nombres. Otros colegios mantuvieron su nombre ya que habían sido fundados por la educación nativa americana y que continuaban teniendo gran cantidad de alumnos indígenas. La tendencia hacia la eliminación de nombres y mascotas indígenas en colegios locales ha sido constante, según un estudio hecho por el Congreso Nacional de Indios Americanos (NCAI) se han eliminado más de dos tercios en los últimos 50 años. Mientras que casi todas la tribus nativo-americanas se oponen a su representación mediante mascotas deportivas, solo una aprueba explícitamente esta clase de uso. Los Florida State Seminoles, que utilizan la iconografía de la tribu semínola y sus mascotas son Osceola y Renegade, una representación del líder de la tribu y su caballo appaloosa. Después de que la NCAA intentó prohibir el uso de los nombres y la iconografía de los nativos americanos en los deportes universitarios en 2005, la tribu semínola de Florida aprobó una resolución que ofrecía un apoyo explícito para el uso de la cultura semínola por parte de FSU y la mascota de Osceola; a la universidad se le otorgó una exención, citando la estrecha relación y la consulta entre el equipo y la tribu. En 2013, el presidente de la tribu se opuso a que los foráneos tomasen partido en la aprobación tribal, afirmando que la mascota de la FSU y el uso de la iconografía de semínola «representan el coraje de las personas que estuvieron aquí y todavía están aquí, conocidas como seminoles sin conquistar». Por otro lado, en 2013, la nación semínola de Oklahoma expresó su desaprobación de «el uso de todas las mascotas del equipo deportivo indio en el sistema escolar público, a nivel universitario y por equipos deportivos profesionales», y no todos los miembros de la rama de Florida de la tribu son solidarios con su postura. En otras antiguas colonias en Asia, África y América del Sur, también se encuentra la adopción de nombres indígenas para equipos indígenas en su mayoría. También hay nombres de equipos relacionados con la etnia derivados de las poblaciones de inmigrantes prominentes en la zona, como los Boston Celtics, Notre Dame Fighting Irish y Minnesota Vikings. Los All Blacks han realizado un baile haka tradicional (un elemento de la cultura maorí) al comienzo de la mayoría de sus partidos desde al menos 1905, aunque una parte muy significativa de esos partidos (sin duda los anteriores) no tenía ninguno, y mucho menos una mayoría, de jugadores indígenas. Los Juegos de la Mancomunidad de 2018 que se celebraron en Gold Coast, Australia, del 4 de abril de 2018, llamaron a su mascota Borobi, la palabra del pueblo Yugambeh para «koala», y han tratado de registrar la palabra a través de IP Australia (oficina de patentes australiana). La solicitud fue denegada por una organización de patrimonio cultural de Yugambeh, que argumenta que el comité organizador de los Juegos usó la palabra sin una consulta adecuada con el pueblo Yugambeh.	スポーツ植民地化や疎外化の歴史はアメリカ人特有のものではないが、先住民からその名称、イメージ、マスコットを借用した非先住民のチームスポーツの実践は、米国やカナダでは一般的なものである。こうした慣行は、先住民族グループからの抗議にもかかわらず、今なお続いている。ポートランド大学の教授であり先住民族研究プログラムのディレクターであるコーネル・ピューウェワルディ氏は、マスコットを無意識の人種差別の例として挙げている。彼は、メディアが作り出した文脈の中でネイティブ・アメリカンやファースト・ネーションズのイメージを利用することで、支配的な文化による優越性が維持され続けると指摘する。こうした慣行は、支配的な文化と先住民族の文化との間に力関係を維持するものであり、文化的帝国主義の一形態と見なされる可能性さえあると、しばしば指摘されている。こうした慣行は、民族的多様性と包摂を促進することを目的としている学校や大学において、有害であると見なされる可能性がある。教育にとって敵対的な雰囲気を生み出す可能性のある行為を排除するという高等教育の責任を認識し、2005年にNCAAは「敵対的かつ侮辱的」な名称やマスコットに対する方針を打ち出した。その結果、ネイティブ・アメリカンの文化に由来する名称の一部は変更されたが、部族との間で名称使用に関する合意が結ばれていたため、一部は維持された。また、ネイティブ・アメリカンの教育機関として設立され、現在も多くの先住民学生が在籍している大学では、名称を維持している。地元の大学における先住民由来の名称やマスコットを廃止する傾向は一貫しており、全米インディアン会議（NCAI）の調査によると、過去50年間で3分の2以上が廃止された。ほぼすべてのネイティブ・アメリカン部族がスポーツのマスコットによる表現に反対している一方で、この種の使用を明示的に承認しているのは1つの部族のみである。フロリダ州立大学のセミノールズは、セミノール族の象徴を用い、マスコットとして部族の指導者オセオラと、その愛馬であるアパルーサ種の馬「レネゲード」を採用している。2005年にNCAAが大学スポーツにおけるネイティブ・アメリカンの名称や象徴の使用を禁止しようとした後、フロリダ・セミノール族は、FSUによるセミノール文化の使用およびオセオラをマスコットとすることを明示的に支持する決議を可決した。大学は、チームと部族との緊密な関係および協議を理由に、例外措置を認められた。2013年、部族長は部族の承認に外部者が介入することに反対し、FSUのマスコットとセミノール族の象徴の使用は、「かつてここにいた、そして今もここにいる人々、すなわち『征服されざるセミノール』として知られる人々の勇気を体現している」と述べた。一方、2013年にはオクラホマ州のセミノール族が、「公立学校、大学、およびプロスポーツチームにおけるインディアンをモチーフとしたすべてのスポーツチームのマスコット使用」に反対を表明したが、同部族のフロリダ支部の全メンバーがこの立場に賛同しているわけではない。アジア、アフリカ、南米の他の旧植民地においても、主に先住民を象徴する名称がスポーツチームに採用されている。また、ボストン・セルティックス、ノートルダム・ファイティング・アイリッシュ、ミネソタ・バイキングスなど、その地域における主要な移民集団に由来する民族に関連したチーム名も存在する。オールブラックスは、少なくとも1905年以来、ほとんどの試合の開始時に伝統的なハカ（マオリ文化の一要素）を披露してきたが、それらの試合の相当数（間違いなく初期の試合）では、先住民の選手が一人もいなかったばかりか、大多数を占めることもなかった。 2018年4月4日からオーストラリアのゴールドコーストで開催された2018年コモンウェルスゲームズは、マスコットを「ボロビ」と名付けました。これはユガムベ族の言葉で「コアラ」を意味する言葉であり、主催者はIPオーストラリア（オーストラリア特許庁）を通じてこの言葉の登録を試みました。この申請は、ユガムベ族の文化遺産保護団体によって却下された。同団体は、大会組織委員会がユガムベ族との適切な協議を経ずにこの言葉を使用したと主張している。
Cultura afroamericana La palabra wigger o wigga es un término coloquial que hace referencia a una persona blanca que trata de imitar las costumbres, lenguaje, gestos y moda asociados la cultura afroamericana, en concreto el hip hop. Wigger es una palabra formada a partir de la palabra white (gente blanca) y nigger o nigga (gente negra). Entre la gente negra el término nigga es considerado amigable, sin embargo si es usado por gente blanca es ofensivo, pues se interpreta de forma racista. La adopción por parte de gente blanca de los estereotipos de la población negra de gestos, forma de hablar y apariencia apareció tras la abolición de la esclavitud en la mundo Occidental. Este concepto ha sido documentado en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y otros países con mayoría de población blanca.	アフリカ系アメリカ人の文化「ウィガー（wigger）」または「ウィガ（wigga）」という言葉は、アフリカ系アメリカ人の文化、特にヒップホップに関連する習慣、言葉遣い、仕草、ファッションを真似ようとする白人を指す俗語である。「ウィガー」は、「ホワイト（白人）」と「ニガー（黒人）」という単語を組み合わせた造語である。黒人の間では「ニガー」という用語は親しみを込めた呼び方とみなされているが、白人が使用すると人種差別的と解釈され、侮辱的となる。白人による、ジェスチャー、話し方、外見といった黒人コミュニティのステレオタイプを取り入れる現象は、西洋世界における奴隷制廃止後に現れました。この概念は、米国、カナダ、英国、オーストラリア、および白人が多数を占めるその他の国々で記録されています。
Idiomas Los idiomas minoritarios también pueden ser apropiados. Un caso de esto es cuando no hablantes de escocés o gaélico, se hacen tatuajes en dichos lenguajes, que son considerados irrespetuosos y son criticados por los hablantes. A principios de los años 2000, era muy popular entre los jóvenes blancos los tatuajes en escritura devanagari, en coreano o en japonés, en muchas ocasiones desconociendo su auténtico significado. Los tatuadores asiáticos respondieron a esta forma de apropiación cultural tatuando frases ofensivas o graciosas en sus clientes. Algunos ejemplos son el signo del cerdo, de prostitución, de noodles, vello púbico, entre otros.	言語少数言語もまた、不適切な場合がある。その一例として、スコットランド語やゲール語を話さない人々が、これらの言語でタトゥーを入れることが挙げられる。これは不敬と見なされ、話者たちから批判される。 2000年代初頭、白人の若者の間で、デヴァナガリー文字や韓国語、日本語のタトゥーが非常に流行しましたが、多くの場合、その真の意味を知らずに施されていました。アジア系のタトゥーアーティストたちは、こうした文化的盗用に対し、顧客の体に侮辱的あるいは滑稽なフレーズを彫ることで応酬しました。その例としては、豚、売春、麺、陰毛などの文字が挙げられる。
Exotismo y su intervención en la apropiación cultural Exotismo (del griego tardío exô- « de fuera », exôtikos « extranjero, exterior ») es una actitud cultural de gusto por lo extranjero. El fenómeno se constata habitualmente en la historia de las civilizaciones en expansión. La curiosidad de la sociedad romana por las religiones de los márgenes de su Imperio, o los periodos de apertura de la historia de China a la cultura europea podrían ser muestras de exotismo. No obstante, esta actitud se produjo con más amplitud y variedad en Occidente, con el proceso de globalización que va desde la era de los descubrimientos al comercio globalizado actual, pasando por el colonialismo. Gracias al exotismo que se genera en un mundo globalizado y mayormente capitalista, comienzan a crearse productos culturales que orillan hacia la capitalización de costumbres y tradiciones de culturas específicas. Esto genera que las culturas se conviertan en productos destinados al consumo de potenciales apropiadores culturales dañinos. Al convertir una particularidad en producto para consumo ajeno a la comunidad pueden desaparecer las cargas culturales que las rodean.	エキゾチズムと文化の受容への関与エキゾチズム（後期ギリシャ語の exô-「外から」、exôtikos「外国の、外部の」に由来）とは、異国的なものへの嗜好を示す文化的態度である。この現象は、通常、拡大を続ける文明の歴史において確認される。ローマ社会が帝国の辺境の宗教に対して抱いた好奇心や、中国の歴史においてヨーロッパ文化に門戸を開いた時期などは、エキゾチズムの例と言えるだろう。しかし、この態度は、大航海時代から植民地主義を経て、現在のグローバル化した貿易に至るまでのグローバル化の過程において、西洋においてより広範かつ多様な形で生じた。グローバル化され、主に資本主義的な世界において生み出されるエキゾチズムのおかげで、特定の文化の習慣や伝統を商品化へと導く文化的産物が生まれ始めている。これにより、文化は、有害な文化的搾取を行う可能性のある者たちの消費を目的とした商品へと変貌してしまう。ある文化の独自性を、そのコミュニティとは無関係な他者の消費のための商品に変えることで、その文化を取り巻く文化的背景が失われてしまう可能性がある。
Otros usos En algunos casos, una cultura que es objetivo de apropiación cultural, puede convertirse en una "apropiadora" como consecuencia de la colonización y un extenso periodo de organización. Un ejemplo de esto es el gobierno de Ghana, que ha sido acusado de apropiación cultural por la adopción de festividades como El Día de la Emancipación, originariamente una día festivo caribeño, y promocionarlo hacia los turistas como un "festival africano". Otro ejemplo es el hecho de llevar el punto bindi por parte de personas no hindúes, pues es considerado ofensivo por parte de la comunidad sudasiática.	その他の事例場合によっては、文化の盗用を受ける側であった文化が、植民地化や長期間にわたる組織化の結果として、逆に「盗用する側」となることがあります。その一例として、ガーナ政府が挙げられる。同政府は、もともとカリブ海の祝日であった「解放記念日」を取り入れ、それを観光客向けに「アフリカの祭り」として宣伝したことで、文化的盗用を非難されている。もう一つの例は、ヒンドゥー教徒以外の人々がビンディを付けることである。これは南アジアのコミュニティから不快感を招く行為とみなされている。
Críticas al término Varios colectivos han denunciado el uso del concepto para amparar actitudes xenófobas y atacar fenómenos como el sincretismo cultural y el intercambio cultural realizados por las embajadas y grupos de fomento culturales de varios países, denunciando que el término apropiación cultural se usa como excusa para imponer actitudes racistas en contra de las culturas foráneas a la angloesfera. John McWhorter, profesor en la Universidad de Columbia, ha criticado el concepto, argumentando que el préstamo cultural y el intercambio cruzado son generalmente positivos para el desarrollo cultural de los pueblos, y es algo que generalmente se hace por admiración, y sin intento de dañar, las culturas que se imitan; también argumentó que el término específico "apropiación", que puede significar robo, presenta una presunción engañosa cuando se aplica a una cultura que no es vista por todos como un recurso limitado: a diferencia de apropiarse de un objeto físico, otros imitan una idea tomada de la cultura de un grupo no privan intrínsecamente a ese grupo del origen de su uso.[31] En 2016, la autora Lionel Shriver en un discurso en el Festival de Escritores de Brisbane, afirmó el derecho de los autores a escribir desde cualquier punto de vista, incluido el de personajes de antecedentes culturales distintos de los suyos ya que como escritores "deberían tratar de ir más allá de las categorías restrictivas en las que hemos sido arrojados arbitrariamente por nuestro nacimiento. Si abrazamos estrechas identidades basadas en grupos demasiado estrechos, nos aferramos a las mismas jaulas en las que otros tratan de atraparnos". También afirmó el derecho de los autores de una mayoría cultural a escribir en la perspectiva de alguien de una minoría cultural, atacando la idea de que esto constituye una "apropiación cultural" no ética. Refiriéndose a un caso en el que estudiantes universitarios estadounidenses enfrentaban una acción disciplinaria por usar sombreros mexicanos en una 'fiesta de tequila', ella dijo: "El escándalo de la moraleja del sombrero es claro: 'se supone que no deberías ponerte en los sombreros de otras personas'. Sin embargo, eso es lo que nos pagan para hacer, ¿no es así? Ponerse en los zapatos de otras personas, y 'probar sus sombreros'". La activista social australiana de ascendencia sudanesa Yassmin Abdel-Magied abandonó el discurso de Shriver. Abdel-Magied luego escribió un artículo de opinión atacando fuertemente a shriver, publicado en The Guardian; que ha dirigido una serie de artículos sobre cuestiones de "apropiación cultural". En él, calificó el discurso como "un paquete envenenado envuelto en arrogancia y entregado con condescendencia". Reiteró las premisas y los argumentos básicos que forman la base ideológica de la "apropiación cultural", como se indica en las secciones anteriores, con respecto a la dicotomía mayoría/minoría, la identidad grupal, el colonialismo, etc.; pero no abordó los argumentos de Shriver sobre los méritos de la imaginación y la libertad de expresión e intelectual. Otros autores de literatura han proclamado que el uso del concepto de apropiación cultural se aplica para realizar prácticas abiertamente fascistas como la censura, llamado a restringir las libertades intelectuales a través de leyes y el linchamiento público.	この用語に対する批判いくつかの団体は、この概念が排外的な態度を正当化し、各国の大使館や文化振興団体による文化的シンクレティズムや文化交流といった現象を攻撃するために利用されていると非難している。彼らは、「文化的アプロプリエーション」という用語が、アングロサクソン圏以外の文化に対する人種差別的な態度を押し付ける口実として使われていると指摘している。コロンビア大学のジョン・マクウォーター教授は、文化の借用や相互交流は一般的に人々の文化的発展にとって有益であり、それは模倣される文化に対する敬意から行われるもので、害を与える意図はないと主張し、この概念を批判している。また、盗みを意味し得る「アプロプリエーション（流用）」という特定の用語は、誰もが限られた資源とは見なしていない文化に適用される場合、誤解を招く前提を提示していると論じた。物理的な物体を奪うのとは異なり、ある集団の文化から取り入れたアイデアを模倣する行為は、本質的にその集団からその使用の起源を奪うものではないからである。[31] 2016年、作家ライオネル・シュライバーはブリスベン・ライターズ・フェスティバルでの講演で、作家にはあらゆる視点から執筆する権利があると主張した。これには、自分とは異なる文化的背景を持つ登場人物の視点も含まれる。なぜなら、作家として「私たちは、生まれによって恣意的に押し込められた制限的なカテゴリーを超えていくよう努めるべきだからだ。「あまりにも狭い集団に基づく狭いアイデンティティを受け入れるならば、私たちは他者が私たちを閉じ込めようとするのと同じ檻にしがみついていることになる」。また、文化的多数派に属する作家が、文化的少数派の視点から書く権利を主張し、それが非倫理的な「文化的盗用」にあたるという考えを批判した。米国の大学生たちが「テキーラ・パーティー」でメキシコ帽をかぶったことで懲戒処分に直面した事例に言及し、彼女は次のように述べた。「帽子をめぐる道徳的スキャンダルの教訓は明白だ。『他人の帽子をかぶるべきではない』ということだ。しかし、それこそが私たちの仕事の対価として求められていることではないでしょうか？他人の立場に立って、その『帽子をかぶってみる』ことこそが」。スーダン系オーストラリア人の社会活動家ヤスミン・アブデル＝マギードは、シュライバーの講演を途中で退席した。その後、アブデル＝マギードはシュライバーを激しく批判する論説を『ガーディアン』紙に寄稿した。同紙は「文化的流用」の問題に関する一連の記事を掲載してきた。その中で彼女は、そのスピーチを「傲慢に包まれ、見下した態度で差し出された毒入りパッケージ」と評した。彼女は、前述のセクションで示されたように、「文化的アプロプリエーション」のイデオロギー的基盤を成す前提や基本的な論点を、多数派／少数派の二分法、集団的アイデンティティ、植民地主義などに関して繰り返し述べたが、想像力や表現の自由、知的自由の価値に関するシュライバーの主張には言及しなかった。他の文学者たちは、文化の流用という概念が、検閲や、法律による知的自由の制限の呼びかけ、さらには公のリンチといった、露骨なファシスト的行為を行うために利用されていると主張している。
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https://es.wikipedia.org/wiki/Apropiaci%C3%B3n_cultural

★文化の盗用（日本語のウィキペディア）[]

ネイティブアメリカンの出陣用帽子を非ネイティブアメリカンが「ファッションアクセサリー」として着用することは文化の盗用の典型例である[1]

文化の盗用（ぶんかのとうよう、英: cultural appropriation）[2][3][4]とは、ある文化やアイデンティティの要素を、別の文化やアイデンティティのメンバーが「不適切」、または「無自覚」に取り入れることを指す。文化の盗用は、馴化・同化、あるいは平等な文化交流とは異なり、植民地主義の一形態である。支配的な文化のメンバーが少数派の文化を取り入れる場合に、とくに論議を呼ぶことがある[5][2][3]。
概要コサックがコーカサスの先住民から文化的特徴とともに盗用した衣服「チョカ」を身につけたコサック人[6] 定義文化の盗用とは、人間が作り出した視覚的・非視覚的な文化のアイデア、シンボル、芸術品、その他の側面を搾取的に利用することである[7]。対象となる文化が少数民族であったり、社会的、政治的、経済的、軍事的に支配的文化に劣位にある場合[8]、あるいは民族や人種間の紛争の歴史など、他の問題が絡む場合、多くの事例が不正盗用とみなされる[9]。つまり、植民地主義にかかる問題が文化の盗用を分析するための中心的なものとして捉えられている。リンダ・マルティン・アルコフは、文化的アウトサイダーが、抑圧された文化のシンボルやその他の文化的要素、例えば音楽、ダンス、精神的儀式、服装、言動、社会行動などを、本来の文化的文脈で尊重せず、矮小化してファッションとして利用する場合に典型的であるとされる。また、相互交流は「公平な場」で行われるのに対し、文化の盗用は、抑圧された文化の断片が、歴史的に抑圧されてきた人々によって文脈から取り出され、その文化的要素を正しく理解し、尊重する文化的背景が欠如していると主張される[9][10]。日本における文化の盗用現在の日本において、「文化の盗用」という発想や価値観はやや希薄である。むしろ、日本人は外国人による日本文化の積極的な利用を歓迎する傾向がある。例えば、日本の観光地では日本人・外国人を問わず「和服のレンタル」が広く行われており、日本人はこれを好意的に受け入れることが多い。日本人の場合、「文化の盗用を理由に外国人を嫌悪する」というよりも、むしろ「外国人のマナーの悪さ」が問題視されるケースが多い。一方、外国人の間では「自分のマナー」よりも、「日本語を話せないのに、堂々と和服を着てSNSに投稿すること」への批判が多く見られる。このように、「文化の盗用」という概念について、日本人と諸外国における受容の状況にやや違いがある。こうした状況を反映し、日本の学術研究では、文化の盗用がインターネット上の炎上防止や企業倫理、リスクマネジメントの文脈で論じられる傾向にある[11]。一方で、日本における文化盗用という概念と、日本帝国主義や単一民族観との関連への指摘もある[12]。2023年には、アイヌの意匠を使用した航空自衛隊第2航空団のマークに対し、アイヌ団体が「大和民族はアイヌ民族の文化を盗用した」と抗議する事例があり、日本においても、文化盗用概念を援用する動きがある[13]。
議論の状況沿革オックスフォード英語辞典における最も古い引用文献は、オリエンタリズムを論じたアーサー・E・クリスティの1945年のエッセイである[14] [15]。この言葉は1980年代、西洋の膨張主義に対するポストコロニアル批判の議論の中で広く使われるようになった[14][16]が、「文化的植民地主義」という概念は、1976年のケネス・クーツ＝スミスの「文化的植民地主義の問題に関するいくつかの一般的観察」などで、それ以前に検討されていた [16][17]。文化・人種理論家のジョージ・リプシッツは、「戦略的反本質主義」という言葉を使い、自分自身や自分のグループを定義するために、自分以外の文化形式を計算づくで利用することを指している。戦略的反本質主義は、少数派文化にも多数派文化にも見られるものであり、他者を利用することだけに限定されるものではない。しかし、リプシッツは、多数派文化が少数派文化の盗用によって戦略的に自らを反本質化しようとする場合、すでに存在する多数派対少数派の不平等な力関係を永続させないために、これらの文化形態の社会史的状況や意義に細心の注意を払う必要があると主張している[18]。
問題の所在文化的要素が支配的な文化のメンバーによって少数派の文化からコピーされ、これらの要素が本来の文化的文脈の外で、時には起源となる文化のメンバーの明示的な希望に反して使用される場合、その実践はしばしば否定的に受け取られる[19][9][20][21][22]。文化の盗用は、文化保存に取り組む先住民[23][24]や、起源となる少数文化の集団的知的財産権を擁護する人々[25][26][27]、植民地支配の下で生きてきた、あるいは生きている人々[1][28][29]など、さまざまな集団や個人によって有害であると考えられている[10]。文化の盗用には他文化の宗教や文化の伝統、ダンスステップ、ファッション、記号、言語、音楽などを利用することがある[30]。このような盗用を搾取的とみなす人々は、文化的要素が元の文化的文脈から取り除かれると失われたり歪んだりし、そのような表現は無礼なものとなり、冒涜の一形態でさえあるとされる[19]。元の文化にとって深い意味を持つ文化的要素も、支配的な文化圏の人々にとっては「エキゾチック」なファッションや玩具に成り下がってしまうかもしれない[31][32][8]。このようなことが行われると、「抑圧を経験していない模倣者は、他の文化が直面する日常的な差別を経験することなく、一時的に『異国』の他者を『演じる』ことができる」とキャスティン・ジョンソンは書いている[8]。アメリカの黒人学者、ミュージシャン、ジャーナリストのグレッグ・テイトは、文化の盗用や「フェティシズム化」は、実際、その文化を盗用される人々を疎外すると主張している[33]。また、「文化の盗用」という概念自体も、激しい批判と議論の対象になってきた[34][35][36]。批評家たちは、この概念が一般大衆によってしばしば誤解されたり、誤って適用されたりすることを指摘し、「文化の盗用」の罪が異なる文化の食べ物を試したり、異なる文化について学んだりする状況に対して誤って適用されることがあるとしている[37][38]。また、「通常定義される文化の盗用という行為は社会的被害を意味するものではない、あるいはこの用語は概念的な一貫性を欠いている」とする意見もある[39][40]。さらに、この用語は、知的自由や芸術家の自己表現に恣意的な制限を加え、集団の分断を強化し、解放感よりも敵意や不満の感情を促進する可能性がある[41][42][43][44][35]。
批判映画『スター・ウォーズ』は黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』の要素を取り入れたが、この作品自体もシェイクスピアの要素を取り入れている。文化間の融合は、アメリカ風中華料理、日本の現代の寿司（起源は東南アジア）、バインミーなどの食品を生み出し、それぞれがそれぞれの文化のアイデンティティを反映していると主張されることがある[45]。文化の盗用という概念は、文化の相互交流を阻害しかねないという批判である。コロンビア大学教授のジョン・マクウォーターは2014年に文化の盗用という概念を批判し、文化の借用や相互作用は一般的にポジティブなことであり、通常は賞賛から行われるもので、模倣される文化を傷つける意図はないと主張した。また、盗用を意味することもある「アプロプリエーション」という特定の用語は、文化のように万人から限られた資源と見られていないものに適用すると誤解を招くと主張した[39]。2018年、保守派のコラムニストであるジョナ・ゴールドバーグは、文化の盗用はポジティブなものであるとし、それに対する反対を、一部の人々の不快感を与えたいという欲求の産物であると断じた [46]。ニューヨーク・タイムズの倫理コラムニストであるクワメ・アンソニー・アピアは、文化の盗用という用語は、侮蔑的な行動を財産犯として誤って表示していると述べている。アピアによれば、『他のアイデンティティ・グループに関連するシンボルや盛装の使用における重要な問題は、「所有権はどうなっているのか？」ではない。むしろ「私の行動は無礼なのか？」ということである。』[47][48] 2016年、作家のライオネル・シュライバーは、文化的多数派の作家には文化的少数派の人の声で書く権利があると述べ、これが文化の盗用に当たるという考えを攻撃した。米国の大学生がソンブレロを着て「テキーラ・パーティー」に参加したことで懲戒処分を受けたケースに言及し、「ソンブレロ・スキャンダルの教訓は明確である。他の人々の帽子の試着はしないほうがいい。しかし、私たちはそれをするためにお金を貰っているのでしょう？他人の靴に入り、その帽子をかぶってみるために。[40][49]」と述べた。 2019年のブッカー賞受賞に際し、ベルナルディン・エヴァリストは文化の盗用という概念を否定し、作家に対して「自分の文化を超えて書かない」ことを要求するのは馬鹿げていると述べている[50]。
ネイティブ・アメリカンの事例批評家の間では、先住民の文化の誤用や詐称は、植民地主義の搾取形態の一つであり、先住民文化の破壊の一歩と見なされている。このような先住民文化の悪用の結果、いくつかの部族や国際連合総会はこの問題についていくつかの宣言を発表している。『ラコタ族の精神文化の搾取者に対する宣戦布告』には次のような一節がある。我々は、非インディアンによる我々の儀式の収奪に「お墨付き」を与えるために我々自身のコミュニティの中から現れた、いかなる「白人のためのシャーマン」に対しても、ゼロトレランスの姿勢を主張する。そのような「プラスチック・メディシンマン」はすべて、ラコタ、ダコタ、ナコタの人々の敵である[51]。先住民族の権利に関する国連宣言の第31条1項には次のように書かれている。先住民は、自己の文化遺産、伝統的知識、伝統的文化表現を維持、管理、保護、発展させる権利を有する。また、人的及び遺伝的資源、種子、医薬品、動植物の特性に関する知識、口承、文学、デザイン、スポーツ及び伝統的ゲーム並びに視覚的及び実演的芸術を含む、科学、技術、文化も同様である。また、彼らは、そのような文化遺産、伝統的知識、伝統的文化表現に関する知的財産を維持、管理、保護、発展させる権利を有する[28]。アメリカ合衆国で1970年頃から活動しているカウンターカルチャー・ニューエイジのグループ、レインボーファミリーには、「このグループはホピ族の長老や他の先住民からネイティブアメリカンの予言(いつかレインボーウォリアーが来て世界を救う)の成就である」というレインボーに関する流言があり、このことがレインボーファミリーによく見られる文化の盗用を許していた。マイケル・I・ニマン著『People of the Rainbow: A Nomadic Utopia』（1997年）によると、この神話のルーツは『Warriors of the Rainbow』という1962年に出版されたキリスト教福音派の冊子にまでさかのぼる。それはネイティブアメリカンのコミュニティ内で伝道する試みであり、先住民に対する攻撃であった。 2015年、アメリカ先住民の学者や作家のグループは、レインボーファミリーの搾取行為に対して声明を発表した。「レインボーのメンバーは無自覚かもしれないが、彼らは、私たちの文化と人間性を我々の土地のように誰でも自由にできると暗示している。我々先住民族の戦いの部外者であるレインボーギャザリングは、善より悪をもたらしているし、今後ももたらすであろう[52]。」先住民の知的財産について書いた記事の中で、NARF（Native American Rights Fund）の理事レベッカ・ツォシエ教授は、これらの財産権が個人ではなく集団で保有されることの重要性を強調している。長期的な目標は、実際に二つのことを認める法制度を整備することである。第一に、先住民は自決権を持つ人々であり、それには先住民に属するすべての財産に対する統治権が含まれることである。第二に、先住民の文化表現も伝統的知識も知的財産の一形態であるが、それらは集団に属する資源であり、一個人がそれらの資源の権利を譲渡することはできないということである。部族国家は実際にそれらを集団で所有している[53]。
脚注 [脚注の使い方] 01. Keene, Adrienne (April 27, 2010) "But Why Can't I Wear a Hipster Headdress? Archived May 13, 2016, at the Wayback Machine." at Native Appropriations – Examining Representations of Indigenous Peoples. Fourmile, Henrietta (1996) "Making things work: Aboriginal and Torres Strait Islander Involvement in Bioregional Planning" in Approaches to bioregional planning. Part 2. Background Papers to the conference; 30 October – 1 November 1995, Melbourne; Department of the Environment, Sport and Territories. Canberra. pp. 268–269: "The [western] intellectual property rights system and the (mis)appropriation of Indigenous knowledge without the prior knowledge and consent of Indigenous peoples evoke feelings of anger, or being cheated" Metcalfe, Jessica, "Native Americans know that cultural misappropriation is a land of darkness Archived May 11, 2016, at the Wayback Machine.". For The Guardian. 18 May 2012. Accessed 24 Nov 2015. “A right royal rip-off”. 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文献

その他の情報

Copyleft, CC, Mitzub'ixi Quq Chi'j, 1997-2099

Copyleft, CC, Mitzub'ixi Quq Chi'j, 1996-2099

文化の盗用（ぶんかのとうよう、英: cultural appropriation）[2][3][4]とは、ある文化やアイデンティティの要素を、別の文化やアイデンティティのメンバーが「不適切」、または「無自覚」に取り入れることを指す。文化の盗用は、馴化・同化、あるいは平等な文化交流とは異なり、植民地主義の一形態である。支配的な文化のメンバーが少数派の文化を取り入れる場合に、とくに論議を呼ぶことがある[5][2][3]。
概要コサックがコーカサスの先住民から文化的特徴とともに盗用した衣服「チョカ」を身につけたコサック人[6] 定義文化の盗用とは、人間が作り出した視覚的・非視覚的な文化のアイデア、シンボル、芸術品、その他の側面を搾取的に利用することである[7]。対象となる文化が少数民族であったり、社会的、政治的、経済的、軍事的に支配的文化に劣位にある場合[8]、あるいは民族や人種間の紛争の歴史など、他の問題が絡む場合、多くの事例が不正盗用とみなされる[9]。つまり、植民地主義にかかる問題が文化の盗用を分析するための中心的なものとして捉えられている。リンダ・マルティン・アルコフは、文化的アウトサイダーが、抑圧された文化のシンボルやその他の文化的要素、例えば音楽、ダンス、精神的儀式、服装、言動、社会行動などを、本来の文化的文脈で尊重せず、矮小化してファッションとして利用する場合に典型的であるとされる。また、相互交流は「公平な場」で行われるのに対し、文化の盗用は、抑圧された文化の断片が、歴史的に抑圧されてきた人々によって文脈から取り出され、その文化的要素を正しく理解し、尊重する文化的背景が欠如していると主張される[9][10]。日本における文化の盗用現在の日本において、「文化の盗用」という発想や価値観はやや希薄である。むしろ、日本人は外国人による日本文化の積極的な利用を歓迎する傾向がある。例えば、日本の観光地では日本人・外国人を問わず「和服のレンタル」が広く行われており、日本人はこれを好意的に受け入れることが多い。日本人の場合、「文化の盗用を理由に外国人を嫌悪する」というよりも、むしろ「外国人のマナーの悪さ」が問題視されるケースが多い。一方、外国人の間では「自分のマナー」よりも、「日本語を話せないのに、堂々と和服を着てSNSに投稿すること」への批判が多く見られる。このように、「文化の盗用」という概念について、日本人と諸外国における受容の状況にやや違いがある。こうした状況を反映し、日本の学術研究では、文化の盗用がインターネット上の炎上防止や企業倫理、リスクマネジメントの文脈で論じられる傾向にある[11]。一方で、日本における文化盗用という概念と、日本帝国主義や単一民族観との関連への指摘もある[12]。2023年には、アイヌの意匠を使用した航空自衛隊第2航空団のマークに対し、アイヌ団体が「大和民族はアイヌ民族の文化を盗用した」と抗議する事例があり、日本においても、文化盗用概念を援用する動きがある[13]。
議論の状況沿革オックスフォード英語辞典における最も古い引用文献は、オリエンタリズムを論じたアーサー・E・クリスティの1945年のエッセイである[14] [15]。この言葉は1980年代、西洋の膨張主義に対するポストコロニアル批判の議論の中で広く使われるようになった[14][16]が、「文化的植民地主義」という概念は、1976年のケネス・クーツ＝スミスの「文化的植民地主義の問題に関するいくつかの一般的観察」などで、それ以前に検討されていた [16][17]。文化・人種理論家のジョージ・リプシッツは、「戦略的反本質主義」という言葉を使い、自分自身や自分のグループを定義するために、自分以外の文化形式を計算づくで利用することを指している。戦略的反本質主義は、少数派文化にも多数派文化にも見られるものであり、他者を利用することだけに限定されるものではない。しかし、リプシッツは、多数派文化が少数派文化の盗用によって戦略的に自らを反本質化しようとする場合、すでに存在する多数派対少数派の不平等な力関係を永続させないために、これらの文化形態の社会史的状況や意義に細心の注意を払う必要があると主張している[18]。
問題の所在文化的要素が支配的な文化のメンバーによって少数派の文化からコピーされ、これらの要素が本来の文化的文脈の外で、時には起源となる文化のメンバーの明示的な希望に反して使用される場合、その実践はしばしば否定的に受け取られる[19][9][20][21][22]。文化の盗用は、文化保存に取り組む先住民[23][24]や、起源となる少数文化の集団的知的財産権を擁護する人々[25][26][27]、植民地支配の下で生きてきた、あるいは生きている人々[1][28][29]など、さまざまな集団や個人によって有害であると考えられている[10]。文化の盗用には他文化の宗教や文化の伝統、ダンスステップ、ファッション、記号、言語、音楽などを利用することがある[30]。このような盗用を搾取的とみなす人々は、文化的要素が元の文化的文脈から取り除かれると失われたり歪んだりし、そのような表現は無礼なものとなり、冒涜の一形態でさえあるとされる[19]。元の文化にとって深い意味を持つ文化的要素も、支配的な文化圏の人々にとっては「エキゾチック」なファッションや玩具に成り下がってしまうかもしれない[31][32][8]。このようなことが行われると、「抑圧を経験していない模倣者は、他の文化が直面する日常的な差別を経験することなく、一時的に『異国』の他者を『演じる』ことができる」とキャスティン・ジョンソンは書いている[8]。アメリカの黒人学者、ミュージシャン、ジャーナリストのグレッグ・テイトは、文化の盗用や「フェティシズム化」は、実際、その文化を盗用される人々を疎外すると主張している[33]。また、「文化の盗用」という概念自体も、激しい批判と議論の対象になってきた[34][35][36]。批評家たちは、この概念が一般大衆によってしばしば誤解されたり、誤って適用されたりすることを指摘し、「文化の盗用」の罪が異なる文化の食べ物を試したり、異なる文化について学んだりする状況に対して誤って適用されることがあるとしている[37][38]。また、「通常定義される文化の盗用という行為は社会的被害を意味するものではない、あるいはこの用語は概念的な一貫性を欠いている」とする意見もある[39][40]。さらに、この用語は、知的自由や芸術家の自己表現に恣意的な制限を加え、集団の分断を強化し、解放感よりも敵意や不満の感情を促進する可能性がある[41][42][43][44][35]。
批判映画『スター・ウォーズ』は黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』の要素を取り入れたが、この作品自体もシェイクスピアの要素を取り入れている。文化間の融合は、アメリカ風中華料理、日本の現代の寿司（起源は東南アジア）、バインミーなどの食品を生み出し、それぞれがそれぞれの文化のアイデンティティを反映していると主張されることがある[45]。文化の盗用という概念は、文化の相互交流を阻害しかねないという批判である。コロンビア大学教授のジョン・マクウォーターは2014年に文化の盗用という概念を批判し、文化の借用や相互作用は一般的にポジティブなことであり、通常は賞賛から行われるもので、模倣される文化を傷つける意図はないと主張した。また、盗用を意味することもある「アプロプリエーション」という特定の用語は、文化のように万人から限られた資源と見られていないものに適用すると誤解を招くと主張した[39]。2018年、保守派のコラムニストであるジョナ・ゴールドバーグは、文化の盗用はポジティブなものであるとし、それに対する反対を、一部の人々の不快感を与えたいという欲求の産物であると断じた [46]。ニューヨーク・タイムズの倫理コラムニストであるクワメ・アンソニー・アピアは、文化の盗用という用語は、侮蔑的な行動を財産犯として誤って表示していると述べている。アピアによれば、『他のアイデンティティ・グループに関連するシンボルや盛装の使用における重要な問題は、「所有権はどうなっているのか？」ではない。むしろ「私の行動は無礼なのか？」ということである。』[47][48] 2016年、作家のライオネル・シュライバーは、文化的多数派の作家には文化的少数派の人の声で書く権利があると述べ、これが文化の盗用に当たるという考えを攻撃した。米国の大学生がソンブレロを着て「テキーラ・パーティー」に参加したことで懲戒処分を受けたケースに言及し、「ソンブレロ・スキャンダルの教訓は明確である。他の人々の帽子の試着はしないほうがいい。しかし、私たちはそれをするためにお金を貰っているのでしょう？他人の靴に入り、その帽子をかぶってみるために。[40][49]」と述べた。 2019年のブッカー賞受賞に際し、ベルナルディン・エヴァリストは文化の盗用という概念を否定し、作家に対して「自分の文化を超えて書かない」ことを要求するのは馬鹿げていると述べている[50]。
ネイティブ・アメリカンの事例批評家の間では、先住民の文化の誤用や詐称は、植民地主義の搾取形態の一つであり、先住民文化の破壊の一歩と見なされている。このような先住民文化の悪用の結果、いくつかの部族や国際連合総会はこの問題についていくつかの宣言を発表している。『ラコタ族の精神文化の搾取者に対する宣戦布告』には次のような一節がある。我々は、非インディアンによる我々の儀式の収奪に「お墨付き」を与えるために我々自身のコミュニティの中から現れた、いかなる「白人のためのシャーマン」に対しても、ゼロトレランスの姿勢を主張する。そのような「プラスチック・メディシンマン」はすべて、ラコタ、ダコタ、ナコタの人々の敵である[51]。先住民族の権利に関する国連宣言の第31条1項には次のように書かれている。先住民は、自己の文化遺産、伝統的知識、伝統的文化表現を維持、管理、保護、発展させる権利を有する。また、人的及び遺伝的資源、種子、医薬品、動植物の特性に関する知識、口承、文学、デザイン、スポーツ及び伝統的ゲーム並びに視覚的及び実演的芸術を含む、科学、技術、文化も同様である。また、彼らは、そのような文化遺産、伝統的知識、伝統的文化表現に関する知的財産を維持、管理、保護、発展させる権利を有する[28]。アメリカ合衆国で1970年頃から活動しているカウンターカルチャー・ニューエイジのグループ、レインボーファミリーには、「このグループはホピ族の長老や他の先住民からネイティブアメリカンの予言(いつかレインボーウォリアーが来て世界を救う)の成就である」というレインボーに関する流言があり、このことがレインボーファミリーによく見られる文化の盗用を許していた。マイケル・I・ニマン著『People of the Rainbow: A Nomadic Utopia』（1997年）によると、この神話のルーツは『Warriors of the Rainbow』という1962年に出版されたキリスト教福音派の冊子にまでさかのぼる。それはネイティブアメリカンのコミュニティ内で伝道する試みであり、先住民に対する攻撃であった。 2015年、アメリカ先住民の学者や作家のグループは、レインボーファミリーの搾取行為に対して声明を発表した。「レインボーのメンバーは無自覚かもしれないが、彼らは、私たちの文化と人間性を我々の土地のように誰でも自由にできると暗示している。我々先住民族の戦いの部外者であるレインボーギャザリングは、善より悪をもたらしているし、今後ももたらすであろう[52]。」先住民の知的財産について書いた記事の中で、NARF（Native American Rights Fund）の理事レベッカ・ツォシエ教授は、これらの財産権が個人ではなく集団で保有されることの重要性を強調している。長期的な目標は、実際に二つのことを認める法制度を整備することである。第一に、先住民は自決権を持つ人々であり、それには先住民に属するすべての財産に対する統治権が含まれることである。第二に、先住民の文化表現も伝統的知識も知的財産の一形態であるが、それらは集団に属する資源であり、一個人がそれらの資源の権利を譲渡することはできないということである。部族国家は実際にそれらを集団で所有している[53]。
脚注 [脚注の使い方] 01. Keene, Adrienne (April 27, 2010) "But Why Can't I Wear a Hipster Headdress? Archived May 13, 2016, at the Wayback Machine." at Native Appropriations – Examining Representations of Indigenous Peoples. Fourmile, Henrietta (1996) "Making things work: Aboriginal and Torres Strait Islander Involvement in Bioregional Planning" in Approaches to bioregional planning. Part 2. Background Papers to the conference; 30 October – 1 November 1995, Melbourne; Department of the Environment, Sport and Territories. Canberra. pp. 268–269: "The [western] intellectual property rights system and the (mis)appropriation of Indigenous knowledge without the prior knowledge and consent of Indigenous peoples evoke feelings of anger, or being cheated" Metcalfe, Jessica, "Native Americans know that cultural misappropriation is a land of darkness Archived May 11, 2016, at the Wayback Machine.". For The Guardian. 18 May 2012. Accessed 24 Nov 2015. “A right royal rip-off”. 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