La batterista e compositrice giapponese Ikue Mori (Tokyo, 1953) si trasferì a New York nel 1977 e iniziò a suonare in gruppi "no-wave", in particolar modo nei terroristi noise Mars e DNA.
Dopo Gamble'86: Electrified-Fukuko (Telegraph, 1985), un trio con Non e un chitarrista, abbandonò sostanzialmente la scena rock e cominciò a mischiarsi con gli improvvisatori liberi, apparendo nelle registrazioni seminali di John Zorn e Zeena Parkins.

Nel 1986 Mori formò un duo con il bassista e cantante Luli Shioi, Tohban Djan, con cui alla fine registrò Poison Petal (Nato, 1989).

The Worlds Of Love (Review, 1989) era un trio più sperimentale con Cinnie Cole e David Garland.

La sua carriera nella musica improvvisata per drum-machine è iniziata con una collaborazione con la cantante giapponese Tenko, Death Praxis (What Next, 1993) e una collaborazione con la cantante d'avanguardia belga Catherine Janiaux, Vibraslaps (giugno 1992 - RecRec, 1993), entrambe raccolte di "canzoni" che Mori riempì di paesaggi sonori percussivi surreali. Catherine Janiaux aveva già suonato con Aksak Maboul e aveva lavorato con Tim Hodgkinson, già noto negli Henry Cow, e con Charles Hayward, già noto nei This Heat.
Le sue brevi canzoni spaziano da scenette demenziali come Shiver a madrigali rinascimentali come Missing, da filastrocche per bambini come Ce Grand Neant a lieder neoclassici come Smell.

Sul primo album a lei attribuito, Painted Desert (febbraio 1994 - Avant, 1995), Ikue Mori era in realtà solo responsabile della programmazione della batteria elettronica. I veri eroi dell'album, che suona come un glitch remix delle colonne sonore spaghetti-western di Ennio Morricone, sono i chitarristi Robert Quine (per lo più nella parte solista vibrante e riverberata ) e Marc Ribot (per lo più nel trend atmosferico). Inventano l'affascinante interazione di chitarra post-psichedelica di Mojave, la languida e spettrale Medicine Man, l'allucinata Santa Ana Excursion e il galoppante heavy-rock Desperado, come un incontro tra Duane Eddy ed Eddie Van Halen.
Mori crea un ritmo a metà strada tra una samba e un galoppo country per El Dorado, ma il resto dei ritmi sono piuttosto banali. L'album si conclude con la trance lenta e ripetitiva da nove minuti di Painted Desert, con un ritmo swing discreto con le chitarre che emettono progressivamente suoni sempre più desertici.

Questo primo album fu seguito da Hex Kitchen (Tzadik, 1995), una sorta di manifesto programmatico che impiega illustri improvvisatori in duo, trio e quartetto, e soprattutto da Garden (maggio 1996 - Tzadik, 1996), contenente cinque lunghe meditazioni per drum machine e campionatori (The Pit And The Pendulum, Abacus - Blue Parrot, Tool Box - Loop, Bamboo Battle, Donkey Diversion - Gull - Moon Desert). Questi lavori l'hanno affermata come un'artista eccentrica a cavallo tra la pittura sonora elettronica, la new wave e l'improvvisazione free-jazz.

Death Ambient (giugno 1999 - Tzadik, 1995) era un trio prog-rock con il bassista Kato Hideki e il chitarrista Fred Frith che pubblicò anche Synaesthesia (Tzadik, 1999) e Drunken Forest (Tzadik, 2007).

Le collaborazioni includevano: Bit-Part Actor (novembre 1994 - Braille, 1997), con la cantante Amanda Stewart, il chitarrista David Watson, il suonatore di ance Jim Denley e Rik Rue su nastri e campionatori; Mystery (aprile 1998 - Tzadik, 1998), un altro lavoro con Tenko, più Anthony Coleman all'organo, Eyvind Kang al violino ed Erik Friedlander al violoncello; e, più importante, Ile Bizarre (luglio 1997 - Ambiances Magnetiques, 1998), con Diane Labrosse al campionatore e Martin Tetreault ai giradischi.

B/Side (agosto 1997 - Tzadik, 1998) raccoglie musica per il cinema.

One Hundred Aspects Of The Moon (Tzadik, 2000) è musica per piccoli ensemble da camera (Anthony Coleman, Eyvind Kang, Erik Friedlander, Hideki Kato) e voce (Theo Brickmann).

Later (Victo, 2000), con Fred Frith e Mark Dresser, e SYR 5 (SYR, 2000), con Keith Gordon dei Sonic Youth e DJ Olive dei We, sono collaborazioni minori.

Mori ha iniziato una nuova carriera con Labyrinth (Tzadik, 2000), il suo primo album di laptop music. Diventata una musicista laptop a tutti gli effetti, Mori formò i Mephista, un trio con la pianista Sylvie Courvoisier e la batterista Susie Ibarra, e pubblicò Black Narcissus (Tzadik, 2002).

Hemophiliac (Tzadik, 2002) è una collaborazione con Mike Patton e .

Acoustiphobia Vol 1 (Sublingual, 2001) è un'improvvisazione dal vivo tra Ikue Mori, Christian Marclay ed Elliott Sharp.

Phantom Orchard (Mego, 2004) ha dato inizio a una collaborazione con Zeena Parkins (arpa, tastiere). I pezzi impressionisti evocano un Before And After Science Brian Eno più astratto.

Myrninerest (Tzadik, 2005), un omaggio ai dipinti di Madge Gill, è un'altra potente creazione per laptop, e forse la sua dichiarazione più emotiva e personale.

Alien huddle (dicembre 2006) è un trio formato dalla sassofonista Lotte Anker e dalla pianista Sylvie Courvoisier.

Class Insecta (dicembre 2008) è stato un album elettronico solista che ha introdotto ritmi dance nei suoi paesaggi sonori.

Parkins, Ikue Mori, Cyro Baptista (percussioni), Josh Wuillen (tamburi d'acciaio) e due cantanti hanno registrato un altro album dei Phantom Orchard, Orra (luglio 2007).
Parkins e Mori hanno aggiunto il quintetto tutto al femminile composto da Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (voce ed elettronica), Hild Sofie Tajorn (corno francese ed elettronica), Sara Parkins (violino), Maggie Parkins (violoncello) e Shayna Dunkelman (percussioni) per Trouble In Paradise dei Phantom Orchard (novembre 2008).

Near Nadir (agosto 2010) documenta una collaborazione dal vivo tra il percussionista Mark Nauseef, Ikue Mori (all'elettronica), Evan Parker (al sax soprano) e il bassista e compositore Bill Laswell.

Il duo formato da Ikue Mori (elettronica) e Steve Noble (batteria e percussioni) ha registrato Prediction And Warning (novembre 2011 - Fataka, 2013).

Il live Scrumptious Sabotage (marzo 2012 - Bocian, 2013) presenta musica composta ed eseguita dalla compositrice e cantante norvegese Maja Solveig Kjelstrup Ratkje e da Ikue Mori.

I Phantom Orchard di Zeena Parkins e Ikue Mori sono tornati con Through The Looking-Glass (ottobre 2013), con Sara Parkins (violino), Maja Solveig Kjelstrup Ratkje (voce ed elettronica), Maggie Parkins (violoncello) e Sylvie Courvoisier (pianoforte).

In Light Of Shadows (Tzadik, 2015) è un album completamente elettronico, in particolare i 15 minuti di Koya Hijiri/ Holy Man Of Mount Koya.

Obelisk (settembre 2016) presentava Sylvie Courvoisier al pianoforte, Okkyung Lee al violoncello e Jim Black alla batteria, con una versione di dieci minuti di Koya Hijiri/ Holy Man Of Mount Koya.

Highsmith (febbraio 2017) presentava Mori all'elettronica e Craig Taborn al piano, in particolare nei dieci minuti di Mermaids On The Golf Course.

IPY (novembre 2019) documenta una performance dal vivo del trio composto da Ikue Mori (batteria elettronica), Phew (voce e sintetizzatore) e Yoshimi Yokata (aka YoshimiO) alla batteria, voce e sintetizzatore.

Prickly Pear Cactus (febbraio 2020) è stato il risultato di una collaborazione tramite collegamento Internet tra Ikue Mori (elettronica), Satoko Fujii (pianoforte) e Natsuki Tamura (tromba), durante la pandemia da Covid-19 del 2020.

A Mountain Doesn't Know It's Tall (gennaio 2015) documenta i duetti tra Fred Frith (strumenti fatti in casa, vari giocattoli e oggetti, chitarra elettrica) e Ikue Mori (elettronica per laptop).

Mori (al laptop), Brian Marsella (alle tastiere) e Sae Hashimoto (percussioni) hanno anche registrato (nelle rispettive case) Archipelago X (Tzadik, 2021), durante la pandemia da Covid-19 del 2020.

Il trio composto da Ikue Mori (elettronica), Yuko Fujiyama (piano, voce) e Graham Haynes (cornetta, elettronica) aveva registrato Quiet Passion (dicembre 2019).

Tracing The Magic (febbraio 2022) contiene brani da camera in cui Mori, suonando strumenti elettronici, fa squadra con un cast variabile di improvvisatori. L'invocazione sciamanico-psichedelica giapponese di Moving Off The Earth è scolpita con il percussionista Sae Hashimoto (normalmente un timpanista barocco nelle orchestre sinfoniche e membro del quartetto d'avanguardia Yarn/Wire) e il veterano cantante rock 66enne Makigami Koichi (membro degli Hikashu dal 1978, attivo anche nel teatro e nel balletto, e socio di John Zorn). Gli undici minuti di labirinto astratto di You Better Grow Up (forse un po' troppo caotico e dissonante) completano il disorientante rumore elettronico di Mori con Sylvie Courvoisier al pianoforte preparato e Ned Rothenberg ai fiati, sassofono, shakuhachi, clarinetto e clarinetto basso. L'elemento jazz prevale nella quasi intangibile Beauty In Disarray, grazie al pianoforte di Satoko Fujii e alla tromba di Natsuki Tamura. Ci sono anche un etereo duetto con il violoncellista Erik Friedlander, Falling Blue; un brutale duetto con l'arpa di Zeena Parkins, Outburst; un duetto rumoroso e inquietante con Charmaine Lee (voce ed elettronica), Down Below; e un tenue duetto ronzante con la cornamusa di David Watson, Dusk To Dawn.
Mori non abbandonò mai la sua missione di terrorista del rumore, ma divenne una scultrice del suono e direttrice di musica da camera elettroacustica.

I Phantom Orchard sono tornati con Hit Parade Of Tears (Tzadik, 2024), ispirato ai racconti di Izumi Suzuki, in cui Zeena Parkins suona arpa acustica ed elettrica, elettronica, percussioni, armonium, synth e fisarmonica, mentre Ikue Mori suona elettronica, piccole percussioni ed elaborazione.

Marconi’s Drift (dicembre 2022) documenta un ensemble intercontinentale che si è esibito via Internet, la Transatlantic Trance Map, con Evan Parker (sax tenore e soprano), Peter Evans (trombe), Alex Ward (clarinetto e chitarra), Pat Thomas (elettronica dal vivo), Robert Jarvis (trombone), Matthew Wright (giradischi e campionamento/elaborazione dal vivo), Hannah Marshall (violoncello), Ned Rothenberg (sax contralto, clarinetti e shakuhachi), Mat Maneri (viola), Sylvie Courvoisier (pianoforte), Craig Taborn (pianoforte, tastiere), Ikue Mori e Sam Pluta (entrambi all'elettronica del laptop).

Of Ghosts And Goblins, (novembre 2024), ispirato ad antiche fiabe popolari giapponesi raccolte da Lafcadio Hearn, è un album solista per sintetizzatore e laptop.

Jim Staley al trombone, Ikue Mori al laptop e John Zorn al sax contralto hanno improvvisato la musica di Alchemical Theatre (maggio 2025).

Il live I.P.Y. (novembre 2019) documenta un trio con Phew (sintetizzatore e voce) e Yoshimi P-We dei Boredom (sintetizzatore, batteria e voce).