Il compositore Erling Wold (Burbank, 1958), residente a San Francisco, si è fatto una reputazione con la colonna sonora del film The Bed You Sleep In (MinMax, 1993) di Jon Jost.

La sua prima opera importante, A Little Girl Dreams of Taking the Veil (presentata per la prima volta nel 1995, rivista nel 2001 con il titolo Die Nacht wird Kommen) era basata su un romanzo collage di Max Ernst. In Academy Of Science, il parlato si fonde con una soave ripetizione minimalista di strumenti e voci femminili, il tutto solennemente sepolto dall'aria malinconica del contralto. The Tenebreuse vanta una sezione di progressive rock e folk rock con flauto, in netto contrasto con l'austero lieder da camera First Prayer And Tenebreuse 2. La prima metà dell'inquieto The Hair contrappone l'angosciato coro femminile alla maniacale ripetizione degli strumenti. Celestial Bridgeroom, l'ultimo e più complesso movimento, si apre con musica circense seguita da una gioviale ripetizione, per poi sprofondare in un cupo kammerspiel. Il finale è di nuovo una marcia esuberante, ma le voci la lacerano in un'ultima eruzione di pathos.

Aveva debuttato con The Waste Land (1978), che arrangiava le poesie di Eliot per ottavino, flauto, violino, vibrafono, percussioni, pianoforte/celesta e soprano, e aveva già composto la colonna sonora per Jost: Sure Fire (1990), musica country in intonazione naturale.

Baron Ochs (1985), per due tastiere e strumento solista, e Hawaii Five-O (1985), per tre tastiere, furono inclusi in Baron Ochs (Spooky Pooch, 1986).

Music of Love (Spooky Pooch, 1988) include una suite in quattro movimenti per carillon e Dance of the Testifiers (1987) per flauto, vibrafono e percussioni.

I Weep (1990) include It was in the Summer that I first Noticed your Hair, your Face, your Eyelids (1988) per flauto, clarinetto, oboe, campane, pianoforte e basso, l'elettroacustica Egg Dance (1989), Seven Days Ago (1989) per organo, flauto, corni e vibrafono, e Piano Concerto No. 4 (1988).

13 Versions of Surrender (Spooky Pooch, 1996), un ciclo di canzoni per pianoforte, fagotto, violoncello e voce, e I Brought my Hips to the Table (1998) erano basati su poesie di Michelle Murphy; furono originariamente concepiti per il teatro e la danza.

London Brief (Other Shore, 1997), Homecoming (2004) e La Lunga Ombra (2005) sono state anch'esse colonne sonore per Jost.

Seguirono opere ambiziose come l'opera Queer (Spooky Pooch, 2000), con libretto tratto dal libro di William Burroughs, l'opera Sub Pontio Pilato (2003), con libretto di James Bisso, l'opera di danza interattiva Blinde Liebe (2005), e la messa Missa Beati Notkeri Balbuli Sancti Galli Monachi (2006).

Mordake (MinMaX, 2010), con libretto di Douglas Kearney, è un'opera elettronica per tenore solista e orchestra da camera. Racconta la storia di un uomo bifronte (probabilmente due gemelli siamesi o gemelli craniopagi). Dopo l'ipnotica Overture, l'opera raggiunge un apice drammatico in What have you Done e un apice malinconico in My Sister My Love, quest'ultimo alimentato da pattern percussivi simili al gamelan, un forte ronzio d'organo e archi.

YKCYC/ UKSUS (2012) è un'opera buffa sulla vita e le vicende di Daniil Kharms.

Ha anche composto le colonne sonore per diversi progetti di danza e teatro, come Crash (1986), Quintet (1987), Modules and Loops (1992), Close/Minotaur (1997), Trio (2004), In the Stomachs of Fleas (2009), ecc.

Lights Beneath My Skin (2013) era un ciclo di canzoni su testi di Sirje Viise.

L'opera da camera Certitude & Joy (MinMax, 2015) per soprano, baritono, attori e due pianoforti ha debuttato nel 2012 con un libretto ispirato alla storia vera di una donna a cui Dio nel 2005 disse di gettare i suoi tre figli nella baia di San Francisco. Le prime scene sono dominate da pianoforti fragorosi, ma l'interazione tra recitazione e canto è più efficace in The Sun was so Bright e a volte (My Momma Ran Over the Cat) un pianoforte più silenzioso conferisce un impatto emotivo più forte. Picchi di pathos si raggiungono nell'ode solenne di Dear Father Dear Jesus e nel crescendo turbolento dei due brani finali, How is Heaven Holding Up? e I want to See You (che vanta anche il pattern pianistico più inquietante).

È stato co-fondatore della San Francisco Composers Chamber Orchestra. Ha anche scritto diversi brani per un sistema video e musicale interattivo controllato dai ballerini per la danza Palindrome. Ha co-composto le colonne sonore per diversi progetti del Deborah Slater Dance Theater, assieme all'artista sonoro Thom Blum.