- Dalla pagina su Fred Ho di Piero Scaruffi -
(Testo originale di Piero Scaruffi, editing di Stefano Iardella)
Uno dei principali compositori della sua generazione, il sassofonista e sociologo sino-americano Fred Ho, nato Fred Wei-han Houn (Palo Alto, 1957), residente a New York, ha fondato la Monkey Orchestra (1980), l'Asian-American Art Ensemble (1981) e l'Afro-Asian Music Ensemble (1982): tutti fondevano strumenti occidentali e orientali e risentivano dell'influenza delle big band di Charles Mingus.
Le sue registrazioni includono: Tomorrow Is Now (Soul Note, 1986), Bamboo That Snaps Back (Finnadar, 1987), A Song for Manong (AsianImprov, 1988), We Refuse to be Used and Abused (novembre 1987), che contiene la suite Never Broken Always Outspoken; The Underground Railroad to My Heart (registrato nel 1993) dell'Asian-American Art Ensemble , che contiene registrazioni di diverse sessioni e in particolare la suite The Underground Railroad to My Heart (dicembre 1991); Monkey Part One (ottobre 1996) e Monkey Part Two (ottobre 1996) della Monkey Orchestra, che raccolgono l'opera multimediale ibrida cinese-jazz Journey Beyond the West; la suite in dieci movimenti Turn Pain Into Power (OO Discs, 1997) dell'Afro Asian Music Ensemble, che contiene Turn Pain into Power/ The Climbers/ Essay to Us (17 minuti); Yes Means Yes, No Means No, Whatever She Says, Wherever She Goes (dicembre 1996), il doppio CD Warrior Sisters (gennaio 1998), l'opera sui vampiri Night Vision (Big Red Media, 1999), The Way of the Saxophone (Innova, 2000), la pièce teatrale in dodici movimenti Once Upon a Time in Chinese America (dicembre 1999), che prevede anche la partecipazione di ballerini e lottatori di kung fu, il dvd The Black Panther Suite (Innova, 2003), Red Arc - A Call for Liberacion (2005), una collaborazione con un poeta, e Deadly She-Wolf Assassin at Armageddon (presentato in anteprima nel giugno 2006).
Ha suonato anche nel Brooklyn Sax Quartet, co-fondato assieme al compositore e arrangiatore David Bindman nel 1997: The Way Of Saxophone (luglio 2000), con Ho al baritono, Chris Jonas al soprano, Sam Furnace al contralto e David Bindman al tenore, e Far Side Of Here (ottobre 2003 e maggio 2004), con John O'Gallagher al soprano e Rudresh Mahanthappa al contralto, e con la maggior parte delle composizioni ancora scritte da Bindman, in particolar modo The Black Nation.
Big Red (ottobre 2004) dell'Afro Asian Music Ensemble raccoglie diverse composizioni ambiziose: Kayasong, Suite Sam Furnace, Free Mumia Suite, Gadzo, The Un and Ir Suite e Big Red, un omaggio a Malcolm X e Mao Zedong.
Celestial Green Monster (dicembre 2008) documenta la Green Monster Big Band, un ensemble con Bobby Zankel e Jim Hobbs (sassofono contralto), Hafez Modirzadeh e Salim Washington (sassofono tenore), Stanton Davis, Brian Kilpatrick e Amir Elsaffar (tromba), Taylor Ho Bynum (cornetta), Robert Pilkington, Marty Wehner e Richard Harper (trombone), Earl MacIntyre e David Harris (trombone contrabbasso), Art Hirahara (pianoforte, tastiera elettronica), Wes Brown (basso elettrico e acustico) e Royal Hartigan (batteria).
Il balletto The Sweet Science Suite (presentato per la prima volta nel novembre 2011) è un omaggio al pugile Cassius Clay (aka Muhammad Ali). Shake up the World rappresenta una sorta di introduzione all'epoca, e i fiati ripetono il riff staccato di The Sunshine of Your Love dei Cream tra frasi melodiche swinganti. Una versione più veloce di quel riff proietta Float Like A Butterfly nel territorio del ballo da sala, ma l'atmosfera carnevalesca è disturbata da un assolo di organo liquido e si conclude con un ironico assolo di sassofono. L'intelligente No Vietnamese Ever Called Me Nigger (sedici minuti) è sia meno lineare (a tratti piuttosto confuso, in realtà) che meno gioviale. La sonnolenta elegi Rope-A-Dope inevitabilmente s'intensifica verso la fine, sebbene sia ancora gravata da accessi di malinconia. Il ritmo frenetico di Worthy of Praises Most High evoca il dixieland jazz e persino il charleston, ma in una versione molto sterilizzata e inoculata prima di decadere in un'interazione anemica. Il modo in cui i fiati si sostengono e suonano tra loro è la parte più divertente.
Ho è morto nella sua casa di Brooklyn nell'aprile 2014, all'età di 56 anni.
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