In breve:
I Sun City Girls iniziarono come uno dei gruppi più umili e underground dell'Arizona, e un decennio dopo erano diventate una delle band più pretenziose e prolifiche al mondo. Le loro uscite dei primi anni '80 erano cassette in edizione limitata. I primi dischi, come Grotto Of Miracles (1986) e Torch Of The Mystics (1990), erano ancora amatoriali, ma iniziavano a sviluppare il concetto di una fusione cosmica di hard-jazz-rock psichedelico. Le pubblicazioni successive presentavano performance più professionali, ma erano per lo più improvvisate e non modificate, trasformando così l'autoindulgenza e il riempitivo in un'arte, come dimostrano le ampie jam di Ghost Ghat Trespass (1996) e Cameo Demons (2000).

Bio:
I Sun City Girls vennero formati a Phoenix (Arizona) intorno al 1980 dai fratelli Rick Bishop (chitarra) e Alan Bishop (basso), cresciuti a Saginaw, nel Michigan, e dal batterista Charles Gocher.
Le prime registrazioni (datate al 1982 e 1983 ma pubblicate nel 1987 su cassetta) furono God Is My Solar System e Superpower (doppia), poi riassunte con varie modifiche e omissioni sul doppio LP God Is My Solar System - Superpower (Eclipse, 2003).

Come nel caso di gran parte dei complessi dell'Arizona, anche il sound dei Sun City Girls è caratterizzato dalle atmosfere allucinate, tipiche del "rock del deserto" di Phoenix; in più, però, il trio dimostra una predilezione per brani strumentali orrendamente deturpati da feedback, scordature e cacofonie assortite. La loro musica e i loro testi sono inizialmente ispirati a una sorta di religione cosmica sulla falsariga di quella di Sun Ra.

La cassetta God, una sequenza di composizioni eclettiche (la fanfara da circo di Invocation, il tema jazzrock di Suck Suntown) cucite insieme alla rinfusa, contiene già l'essenza del loro demenziale acidrock. Il forte della loro arte sono le improvvisazioni strumentali, che coprono un territorio armonico sterminato e fanno man bassa del free-jazz, riciclando eruzioni cacofoniche nello stile dei Borbetomagus in Improv Murder, marcette per sassofono fra Albert Ayler e Lol Coxhill come 3 Blind Mice, esperimenti al confine fra minimalismo e raga come Mosquito, e sarabande swinganti senza capo nè coda come Sun City Girls From Ipanema in cui si avverte ancora una patina di "Zappa-ismo".

Per otto anni sarebbero continuate a uscire cassette a valanga: in particolare Hatchet Rain nel 1983 e Sun City Girls e Def-In-Italy nel 1984.
Accanto alle solite fanfare sgangherathe e alle solite jam di free-jazz, Hatchet Rain presenta una maggiore propensione per le musiche orientali, come evidenziato dal girotondo vertiginoso di Black Tent, dall'incedere per scoppi di feedback di Caravan Of Scars, dalla litania da muezzin di Circus Haddam. L'esecuzione e la registrazione sono sempre approssimative, come per spregio nei confronti dell'industria discografica.

Valentines From Matahari (Majora, 1983) raccoglie composizioni dello stesso periodo, fra cui l'indecifrabile fusion di Metaphors In A Mixmaster e la colonna sonora per "spaghetti western" di Sev Archer.

Sun City Girls (Placebo, 1984) ricicla parte del loro vecchio materiale e funziona come una sorta di riassunto delle loro numerose influenze. L'idea ricorrente è quella di polverizzare qualsiasi genere riconoscibile con cui iniziano: la colonna sonora jazz Hitman Boy, il sonnolento acid blues Jokers On A Waltz, la disinvolta jam jazz Rubber Stamp Icons, ecc. La varietà è travolgente, dalla caotica cacofonia Caravan Of Scars alla satira parlata di Uncle Jim. I contrasti mettono alla prova la capacità mentali nel cambiare contesto: alla chitarra atonale e la voce gutturale di Rappin' Head seguono il balletto acustico cinese My Painted Tomb, la fanfara al sassofono in forma libera di Metaphors In A Mixmaster produce la danza derviscia vorticosa di Helwa Shak che viene rinnegata dalla dissonante musica da camera di A Moment of A Million Lands, e tutto crolla nel drone allucinato di Woman In Mourning. L'operazione è confusa, ingenua e incerta, ma l'ambizione è grandiosa.

Nel 1985 escono ben sette cassette, a partire da To Cover Up Your Right To Live, una raccolta di cover (registrate fra il 1983 e il 1985), Folk Songs Of The Rich And Evil (1985 - Eclipse, 2005), e Bleach Has Feelings Too (registrata fra il 1982 e il 1984).
Fruit Of The Womb è invece un primo capolavoro in cui trovano sistemazione le loro intuizioni su come sposare l'improvvisazione jazz/orientale al rock: dal Blue Mambo alla vertiginosa Damcar, dall'operetta psichedelica di Night In Tetuan alla rocambolesca cacofonia di Jokers On A Waltz, e in particolare nell'incalzante Trippin' On Krupa, viene coniata una forma di suite ultra-dadaista che nasce all'incrocio fra i Savage Republic, i Grateful Dead di Aoxomoxoa e il Zappa di Weasels.
Degna continuazione di questo progetto sarà Polite Deception.

Exotica On Five Dollars A Day (Eclipse, 2005), contenente un pow-wow e alcune jam, e Fresh Kill Of A Cape Hunting Dog (1987), contenente materiale del 1983-85, non sono invece all'altezza.
Fresh Kill Of A Cape Hunting Dog / Def In Italy (Eclipse, 2004) raccoglieva le due cassette in un doppio LP.

Le due parti dal vivo di Cloaven Theatre (1986) compongono un'"audio drama improvisation".

Midnight Cowboys From Ipanema (Breakfast Without Meat, 1986 - Amarillo, 1994) è un'altra raccolta di cover.

Grotto Of Miracles (Placebo, 1986) segnò invece un picco di concentrazione professionale. Proprio come nel loro primo album, la pletora di influenze rende l'esperienza stimolante e in continua evoluzione. Tuttavia, a differenza del primo album, questa volta le idee sono pienamente sviluppate invece di essere scientificamente sabotate. In particolar modo l'arte chitarristica di Bishop manifesta il miglioramento più evidente. Radio Morocco si rifà persino alle atmosfere degli strumentali per chitarra degli anni '60. In A Lesbian Meadow è una danza swing jazz-blues. Damcar è una vignetta mediorientale a rotta di collo. Anche gli stridenti effetti galattici dell'astratto The Spice Nest segnalano una ritrovata età adulta. Il resto della band fa del suo meglio per tenere il passo del chitarrista. Il meglio che possono fare, però, è inquinare la sua arte con la loro passione peculiare per la distruzione, non per la costruzione. Da qui la sciolta jam psichedelica indiana Different Kind Of Whore, il canto dilatato e i toni sparsi di Frankincense And Fish, e la rumorosa e disordinata improvvisazione collettiva di Kal El Lazi Kad Ham. Le sfumature eccentriche delle registrazioni precedenti sono confinate nel musichall tribale di Swing Of Kings e in alcune folli deviazioni alla fine dell'album. Quando suonano musica strumentale pan-etnica e la intrecciano nella loro rete psichedelica, i Sun City Girls non hanno rivali.

Horse Cock Phepner (Placebo, 1987) fu un lavoro di gran lunga inferiore che indulgeva sulla satira politica (di dubbio gusto). Nella migliore dei casi inventano la tiritera da strada Horse Cock Phepner, il rap senza fiato (e senza batteria) di I Protect You From Me, il canto horror It's Underneath The House e soprattutto il canto alla David Peel di CIA Man. Gli otto minuti di Without Compare suonano come un dramma radiofonico: per lo più recitato, con gli strumenti che improvvisano suoni casuali. L'album è troppo frammentato e ideologico per reggersi da solo. La musica è principalmente il veicolo per i testi (volgari) nella tradizione dei Fugs, tranne per il fatto che non hanno neanche la metà della genialità dei Fugs.

La cassetta Multiple Hallucinations Of An Assassin (1988) raccoglie scarti delle session da cui avrà origine Torch.
Tibetan Jazz 666 è un'altra cassetta surreale. Audio Letter To Mitch Meyers è la terza parte di Cloaven, e That Old Western Sieve la quarta.

Le cassette del 1989 s'intitolano Grave Robbing In The Future e Extra Sensory Defection. Quest'ultima contiene due lunghe improvvisazioni dal vivo.

Dopo il singolo And So The Dead Tongue Sang (Pulp) e l'ennesima cassetta dal vivo, Great North American Tricksters, esce finalmente il nuovo album, Torch Of The Mystics (Majora, 1990 - Tupelo, 1994).
Pur senza la spontanea esuberanza degli esordi ma con un'invidiabile senso della dissacrazione armonica, l'album trionfa ancora nei brani strumentali improvvisati, partiture rocambolesche che sembrano suonate dal subconscio di un serpente a sonagli. La fusion più totale (world-music, jazz, hardrock, psichedelia) viene forse realizzata da Radar 1941. La quadriglia zoppicante di Esoterica Of Abyssynia e il vertiginoso assolo di chitarra di Vinegar Stroke sono romanze senza parole non meno esaltate.
Il canto è un fatto puramente acustico: raramente i cantanti "dicono" qualcosa. Il più delle volte si limitano ad emettere suoni infantili, spesso in registri buffi che sono già loro delle parodie delle tradizioni musicali del Terzo Mondo. Esemplare del connubio fra "quelle" parti strumentali e "quelle" armonie vocali è il pow-wow di Tarmac, degno di un gruppo di stregoni pellerossa completamente ubriachi. Ma certo il quartetto ha un debole soprattutto per il salmodiare mediorientale, che viene preso in giro tanto nella lunga Space Prophet Dogon quanto in Cafe Batik (con organo da chiesa e falsetto acutissimo). Il loro virtuosismo nel mettere in scena le parti vocali risalta su Burial In The Sky: un nasale tibetano viene incrociato ad altre voci dello stesso genere e contrappuntato da percussioni sparute con un sottofondo di crepitio di cicale. L'effetto dovrebbe essere ipnotico, risulta invece esilarante.

La discografia del gruppo, nel frattempo trasferitosi a Seattle, cresce a dismisura, ma adesso è quasi tutta su vinile e CD: Dawn Of The Devi (Majora, 1991), molto improvvisato e confuso, e il Live From Planet Boomerang (Majora, 1991), un tour de force di improvvisazione collettiva (Just Say No To Why, You COuld Be Making History, Music Of The Great Southwest); e i singoli Three Fake Female Orgasms (Majora, 1992), You're Never Alone With A Cigarette (Majora, 1992), Let's Just Lounge/ Immortal Gods.

L'EP Eye Mohini (Majora, 1992) mette a fuoco la maturità del gruppo: il flamenco della title-track, l'orientaleggiante Gum Arabic, la melodica Lemurs Urine e la jam improvvisata Kal El Lazi Kad Ham rappresentano il punto di arrivo di una delle parabole più originali e coraggiose del rock alternativo.

Napoleon & Josephine (Scratch, 1992), Caroline Tribute (Nuf Sed) e Borungku Si Derita (Majora) sono gli ultimi singoli ad uscire allo scoperto. L'EP Live Instruments Of Torture (Poon Village, 1993), contenente quattro jam improvvisate (fra cui Nephthys e Nites Of Malta), e l'album Bright Surroundings Dark Beginnings (Majora, 1993), composto di tre sole jam (Venerable Song, Multiple Hallucinations, Omani Red Light). rinverdiranno la loro gloria.

Kaliflower (Abduction, 1994) contiene sei brani strumentali che ripetono all'infinito le loro tecniche post-psichedeliche.
Juggernaut (1997) e Piasa (1994) sono due colonne sonore di film ancora da completare, Jacks Creek (Abduction, 1994) è una raccolta di brani ispirati alle antiquate musiche "hillbilly".
Questi dischi denotano sempre meno genio e sempre più dispersione.

Apna Desh 78 (Deep Eddy Grammaphone, 1995) conferma che il più grande segreto della musica underground è diventato semplicemente un bidone della spazzatura.

I due album doppi 330,003 Cross Dressers From Beyond The Rig Veda (Abduction, 1996 - Locust, 2002) e Dante's Disneyland Inferno (Abduction, 1996 - Locust, 2002) ritornano finalmente alla musica, ma il gruppo ha perso il proprio smalto e tende persino a cantare e recitare più di quanto suoni.
330,003 Cross Dressers From Beyond The Rig Veda è una sorta di tributo all'India, con poco o niente di rock (né jazz) da ascoltare. La sciocca scenetta da musichall di Civet's Tango è fortunatamente l'eccezione e non la regola. La preghiera pseudo-buddista CCC (per pianoforte, chitarra, coro e pioggia), la danza frenetica di chitarra Apna Desh, l'invocazione sciamanica di Rookoobay, la vivace danza sincopata Kickin' The Dragon, i brevi concerti di percussioni di Sardhama Royale e Candi Sukuh, il gamelan noisefest Delong Song, compongono un ritratto sfaccettato della civiltà indiana vista attraverso gli occhi di un eccentrico occidentale; e talvolta il risultato è una canzone riuscita come il toccante lamento Cruel And Thin. Purtroppo, hanno meno successo quando si avventurano in jam strumentali più lunghe come Kumari Sweet, in cui gli elementi indiani finiscono per suonare come parodie da quattro soldi. I droni d'organo di Shin Paku, uniti alla cupa batteria, creano un'atmosfera piena di suspense e paura. Il collage elettroacustico di Vimana Of The Twilight sposta ulteriormente la sperimentazione etnica verso una dimensione metafisica. Bishop guida gli otto minuti di Cineraria Blue, una fusione acida di blues e raga che se la cava decisamente meglio. La chitarra di Bishop sprigiona toni striduli e dissonanti creando un'atmosfera densa in assenza di qualsiasi ritmo. I 34 minuti di Ghost Ghat Trespass, con un'estesa improvvisazione al violino di Eyvind Kang, sono un raga a lenta ascesa che a metà strada culminano con una progressione space-rock collettiva. Poi implodono in un flusso di rumori dissonanti e sconnessi e solo verso la fine ritrovano il focus per fondersi nuovamente. L'album è ricco di dozzine di intuizioni che non sempre interagiscono e si incrociano ma, nel loro insieme, compongono un'opera di sintesi imponente e visionaria; o forse proprio l'opposto di una sintesi.

Il doppio album Dante's Disneyland Inferno (Abduction, 1996 - Locust, 2002) è interamente cantato/parlato. La scelta del materiale è ancor più sciatta, ma l'arrangiamento (che si affida a una marea di strumenti) è il più lambiccato e professionale della loro carriera.

Il triplo Box Of Chameleons (Abduction, 1997) raccoglie anche i pochi brani che erano sfuggiti alla discografia ufficiale (per lo più brani di un'inutilità quasi offensivi).
Esce un ennesimo live, In The Land Of The Rising Sun City Girls.
Il batterista Charles Gocher pubblica un concept album, Pint Sized Spartacus.
Charles Gocher e Rick Bishop danno vita anche ai New Session People, con Patrick Barber (Blowhole) e Steve Hanson (Totem Pole of Losers), il cui Famous Songs From Days Gone By è un tributo all'organista Ken Griffin.

Erano stati uno dei gruppi più sottovalutati degli anni '80, e adesso si avviano a diventare uno dei gruppi underground più sopravvalutati degli anni '90.

I Sun City Girls poi pubblicarono un'altra colonna sonora, Dulce (1998).

Pochissimi gruppi seppero essere così ridondanti come i Sun City Girls, che nella loro carriera hanno registrato quasi di tutto.
Cameo Demons And Their Manifestations (Abduction, 2000) è la prima puntata di una serie intitolata “Carnival Folklore Resurrection”.
Il pezzo del titolo è una free-form jam che risulta il meno organizzato dei loro lavori, cosa che puo' essere un dono o una maledizione, a seconda che ad uno piaccia o meno ascoltare musicisti che rumoreggiano in studio. Il pezzo di chiusura Lunar Gun-Point Recollections sfoggia uno stato d'animo allegro e selvaggiamente caotico, come una musica da circo suonata dalla banda marciante di una istituzione mentale.

I capitoli successivi sono intitolati The Dreamy Draw (Abduction, 2000), Superculto (Abduction, 2000), A Bullet Through The Last Temple (Abduction, 2000).
Questi sono lavori estremi, che poco o nulla hanno a che fare col rispetto per la forma e per l'ordine.

Alan Bishop, nel frattempo, aveva già lanciato il suo progetto parallelo Alvarius B con due LP omonimi (1994 e 1997).

The Dreamy Draw (Abduction, 2000), eseguito dal vivo nel maggio 1998 in un club di Seattle, contiene quattro brevi composizioni che condividono una struttura ipnotica (in contrasto con il loro tradizionale approccio "caotico") e due lunghe jam. I brani più brevi si basano su elementi musicali molto semplici: un pattern di pianoforte ripetitivo in Extinct Special, tom-tom sparsi in Cavernous Procession, ecc. Anche quando cercano di agire seriamente, l'ensemble non può fare a meno di sembrare clownesco. Il mostro di 21 minuti The Dreamy Draw non sono altro che percussioni in forma libera suonate a caso e a piacimento. La sonata di 12 minuti Rotation Flotation è il pezzo più interessante in questo caso, principalmente un duetto tra una figura notturna di pianoforte e bordoni di clarinetto.

A Bullet Through The Last Temple (Abduction, 2000) è il disco più radicato nel free-jazz. Sfortunatamente, la maggior parte delle tracce sono semplici frammenti. Le intenzioni del combo sono meglio presentate dalle due jam di 8 minuti: Samba Venez Norte ruota attorno a un romantico duetto di tromba e pianoforte, mentre A Bullet Through The Last Temple ricorre al delicato caos dell'Art Ensemble. Narcolodic e Hiccup Tribe Scan Tumor Flower giocano con la struttura jazz più convenzionale. Il resto dell'album trae ispirazione da fonti diverse come Welfare State di Lol Coxhill (come nella fanfara demenziale di Junky Fado) e Weasels Ripped My Flesh (Old Nancy Wardrobe) di Frank Zappa, ma aggiunge poco al canone. Non importa quale stile affrontino, i Sun City Girls sono prima di tutto autoindulgenti. Senza dubbio coltivano anche un impressionante giardino di idee, ma raramente le lasciano fiorire.

Severed Finger With A Wedding (Abduction, 2000) è una performance dal vivo del loro jazz-rock cosmico e psichedelico. Inserite tra Chameleon 2000, di 10 minuti, e Get To Nonya , di 12 minuti, le riflessioni raga-psych-jazz di Drippin' On Stupa, Helen Waite e Severed Finger With A Wedding non sono meno inquietanti.

Meno interessanti sono i capitoli successivi del "Carnevale": Sumatran Electric Chair (Abduction, 2001) e Libyan Desert (Abduction, 2001), sebbene la title-track di quest'ultimo sia una buona escursione raga-jazz-acid.

Dall'ottavo volume, Handsome Stranger (Abduction, 2001), registrato tra il 1997 e il 1998, è chiaro che questa serie raccoglie semplicemente avanzi e scarti di poca o nessuna rilevanza.
High Asia Lo-Pacific (Abduction, 2002) comprende le parti nove e dieci. Il primo offre world-music per strumenti a corda esotici e canti mediorientali, oltre alle consuete jam acid-rock in forma libera. Il secondo è un collage di 40 minuti di musica concreta e suoni ritrovati a metà strada tra i Negativland e Hymnen di Stockhausen.

Wah (Abduction, 2003) e Flute and Mask (Abduction, 2003) continuano a derubare i fan della band con musica di bassa qualità e priva di ispirazione.

L'album doppio Radio One & Two (Abduction, 2004), ovvero i volumi 11 e 12 della serie “Carnival Folklore Resurrection”, e 98.6 Is Death (Abduction, 2004), ovvero il volume 13 della serie, sono esibizioni dal vivo della stessa specie.

Nel frattempo, Sir Richard Bishop aveva lanciato una carriera da solista.
Salvador Kali (Revenant, 1998) era un insieme di brani strumentali seriamente virtuosistici che abbracciavano musica etnica, jazz e classica. La danza mediterranea Burning Caravan è un mero (leggero) antipasto. Se il raga Rasheed di nove minuti, con la sua qualità balbettante, suona indulgente e amatoriale, la sonata per pianoforte di 14 minuti Al-Darazi è allo stesso tempo austera e intricata nel modo in cui intreccia musica classica mediorientale e occidentale. I dieci minuti di Kamakhya, nello stile acustico folk di John Fahey, tradiscono un grado di nevrosi che è in parte dovuto alla sua lettura della musica indiana in un contesto rock, e il contrappunto dell'armonium sembra evidenziare proprio l'instabilità psicologica. La chiusura, Morella, è invece un vergognoso compromesso con la musica new age che si rifà alle atmosferiche strumentali per chitarra degli anni '60.

Il suo secondo album solista, Improvika (Locust, 2005), era invece un album di workout di improvvisazioni per chitarra solista alla maniera dei chitarristi raga solisti ispirati a John Fahey come Jack Rose e Steffen Basho-Junghans. Tuttavia in Gnostic Gem si apprezza uno stile molto meno fluido, una forma di introspezione lenta e intelligente che si basa più su una sequenza di note quasi dissonanti anzichè su un flusso fluido. La tenera e pastorale Rudra's Feast invece è una semplice celebrazione della vita. La cartolina di Jaisalmer evoca il deserto e il labirinto, le carovane e i pellegrini, i templi e i mercati. Questi tre pezzi rappresentano tre forme diverse: quella filosofica, quella narrativa e quella cinematografica. L'inno devozionale alla divinità femminile Tripurasundari aggiunge una quarta dimensione. Questo è il più omogeneo dei suoi album. C'è relativamente poca intrusione da influenze periferiche come jazz o musica etnica (diversa dai raga).
Con i nove pezzi di Fingering The Devil (Latitudes, 2005) Bishop ha perfezionato la miscela di stili raga, flamenco, jazz e chitarra folk che aveva coniato su Improvika. Da qui l'Abydos dalle sfumature flamenche, il Romany Trail dalle sfumature balcaniche, il salmo derviscio vorticoso Anatolia, ognuno di essi alimentato da motivi melodici romantici. Dream Of The Lotus Eater fa un lavoro decisamente migliore del solito, in un modo introspettivo e trascendentale alla John Fahey. Fingering The Devil allude a una dimensione spirituale più elevata, mentre la grintosa e nervosa Black Eyed Blue suona come una conversazione terrena sulla condizione umana. I 14 minuti di Howrah Station dimostrano un caso visionario di impressionismo, poiché il convulso fingerpicking di Bishop rispecchia il flusso caotico e colorato di persone, il suo frenetico crescendo guidato da una reazione a catena di motivi geometrici.

La progressione artistica di Bishop culmina con While My Guitar Violently Bleeds (Locust Music, 2007), che contiene tre dei suoi pezzi più audaci. Il vivace Zurvan intreccia motivi greci, gitani e mediorientali. Gli undici minuti di Smashana rilasciano ondate di spettrali dissonanze metalliche, decadendo in una totale cacofonia anarchica, suonando come uno dei primi poemi elettronici di Morton Subotnick eseguito con la chitarra elettrica invece che con il sintetizzatore. I 25 minuti di Mahavidya cercano di seguire la lettera del raga indiano, iniziando con una meditazione tranquilla, prendendo slancio man mano che procede con un'esibizione di strimpellata bravura, eccellendo nella vivace tecnica call-and-response auto-referenziale della parte centrale, e infine librarsi in volo con una frenetica danza ipnotica in stile sufi. Tuttavia, per quanto riguarda la musica classica indiana, il pezzo prende semplicemente in prestito la scala indiana, ma manca degli "ornamenti" (la sottigliezza microtonale) di un raga professionale e suona un po' amatoriale. Polytheistic Fragments (Drag City, 2007) raccoglie vignette più brevi in un vasto assortimento di stili, ma raramente tanto interessanti quanto il pezzo per solo pianoforte Saraswati.

Nel frattempo, Blood Operatives Of The Barium Sunset (Abduction, 2005) degli Alvarius B presentava Eyvind Kang, Randall Dunn, Tim Young e Andrew McGinnis e proponeva una serie di scenette acid musichall.

Il quattordicesimo volume della serie “Carnival Folklore Resurrection”, Static From The Outside Set (Abduction, 2006) è un confuso miscuglio di 29 tracce per mettere alla prova la pazienza delle ultime persone ancora interessate al progetto.

Djinn Funnel (2006) raccoglie performance dal vivo dal 1999 al 2001.

Anche Live Room (2006) documenta una performance dal vivo dei Sun City Girls.

Piano Bar (2006) pubblica materiale inedito di natura stilistica molto diversa.

Nel 2007, con la morte per cancro del batterista Charles Gocher (all'età di 54 anni), Bishop sciolse i Sun City Girls.

Sir Richard Bishop ha pubblicato il suo primo documentario d'avanguardia, God Damn Religion (Locust, 2008), accompagnato dalla sua suite industriale Elektronika Demonika (2006), originariamente un LP in edizione limitata.

La colonna sonora del film di Korine Mister Lonely (Drag City, 2008) è una collaborazione tra i Sun City Girls e Jason Pierce degli Spiritualized.

You're Never Alone With A Cigarette (Abduction, 2008) raccoglie singoli dei Sun City Girls, tra cui You're Never Alone With A Cigarette, Three Fake Female Orgasms e una versione di dodici minuti di The Fine-Tuned Machines Of Lemuria.

Mescolando tradizioni mediorientali, cover e originali, The Freak of Araby (Drag City, 2009) di Sir Richard Bishop è stato una sorta di tributo alla musica araba e il suo primo album con una band di supporto (un quartetto di musicisti arabi). I momenti salienti sono l'assolo di chitarra pieno di suspense di sette minuti Taqasim per Omar (che ricorda persino gli assoli mistici di Jimmy Page dei Led Zeppelin), il dance-rock più convenzionale di The Pillars of Baalbek (una sorta di Carlos Santana per la generazione pan-etnica) e il vortice di trombe e tamburi di sette minuti di Blood-Soaked Sands.

I Sun City Girls hanno cambiato nome in Master Musicians of Bukkake per pubblicare Totem One (Conspiracy, 2009) e hanno aggiunto membri degli Earth e dei Burning Witch.

Nel frattempo, il trio formato da Sir Richard Bishop, Ben Chasny dei Six Organs of Admittance e Chris Corsano hanno formato i Rangda (due chitarre e batteria) per registrare False Flag (Drag City, 2010), una raccolta varia e imprevedibile. La breve, caotica e rumorosa Waldorf Hysteria suona come un punk-rock per bambini. Gli otto minuti di Fist Family sono ancora più estremi, semplicemente un'esplosione di rumore e beat. D'altroa parte Sarcophagi è musica lounge notturna, mentre Bull Lore è fondamentalmente una power-ballad senza testo e con sfumature Morriconne-iane. Plain Of Jars, di 15 minuti, è l'unico pezzo di una certa sostanza, anche se prende in prestito dai primi Pink Floyd 1983 di Jimi Hendrix senza lo stesso grado di immaginazione, per finire con uno dei deliranti assolo di finto raga di Bishop.

Funeral Mariachi (Abduction, 2010) dei Sun City Girls, una raccolta di brevi brani registrati prima della morte di Gocher, suona come un miscuglio di idee disparate che ciascun membro ha sviluppato separatamente e che sono state organizzate solo in studio. L'atmosfera è molto più rilassata e adulta rispetto a 20 anni prima, e forse inevitabilmente è così. Un confuso collage atmosferico, Ben's Radio, guida la sfilata di vignette di chitarra (The Imam, Blue West) e melodie pan-etniche (Black Orchid). La produzione è quasi barocca (almeno per i loro standard). Tuttavia, l'effetto generale è quello di sedare queste litanie al punto tale che spesso suonano come musica new age (l'adagio per pianoforte Vine Street Piano) o come muzak vintage (Holy Ground, Come Maddalena).

Baroque Primitiva (Poon Village, 2011) di Alvarius B sembra un pretesto per consegnare cover di Ennio Morricone (sei dei dodici pezzi).

Rangda era un supergruppo di due chitarre formato da Richard Bishop dei Sun City Girls, Ben Chasny dei Six Organs of Admittance e Chris Corsano, che ha debuttato sullo strumentale False Flag (Drag City, 2010).

Le rarità di Richard Bishop sono emerse su Intermezzo (Ideologic Organ, 2012) e The Unrock Tapes (Unrock, 2012).
Road To Siam (Unrock, 2014) di Bishop è stata una pubblicazione più seria, così come If You Don't Like It...Don't! (Three Lobed, 2014) di Alvarius B. , una raccolta di 12 brevi brani più i sette minuti di Midwestern Serenade.

Road Stories (2014), uno split album con Bill Orcutt, contiene una variazione da 17 minuti di Zurvan.

Live Room (2006) documenta un'esibizione dal vivo dei Sun City Girls.

Alvarius B ha continuato a pubblicare album incompiuti come What One Man Can Do With an Acoustic Guitar, Surely Another Can Do With His Hands Around the Neck of God (2014), Chin Spirits (2014), Mother of All Sinners (2016), una collaborazione con Sam Shalabi, Alvarius B vs Abdel Baqy Byro in Cairo (2017), il triplo disco With a Beaker on the Burner and an Otter in the Oven (2017), ecc.
Alan Bishop ha anche formato i Dwarfs of East Agouza con Sam Shalabi.
Ancor più degno di nota è il fatto che Bishop abbia fondato l'etichetta discografica Sublime Frequencies, che promuoveva la musica proveniente da Asia, Medio Oriente e Africa.