Vladislav Delay, vero nome Sasu Ripatti (Oulu, 1976), è un produttore techno finlandese che scrive lunghi pezzi ambient che utilizzano slow-motion, riverberi ghiacciati simili a dub e improvvisazioni simili a jazz inserite in un panorama digitale di campionamenti, glitch, onde analogiche e linee di basso complesse. Il suo cubismo di frammenti melodici e ritmici è apparso per la prima volta nell'EP The Kind of Blue (Huume, 1997).

Il live Ele (Edizioni Sigma, 1999) conteneva già due dei suoi capolavori, Kohde ed Ele. Entain (Mille Plateaux, 2000) riprende quei due brani da Ele, Kohde (21 minuti) ed Ele (17 minuti), e aggiunge Poiko (19 minuti) e Notke (17 minuti). L'aspetto psicologico dell'arte di Delay è incarnato nella pulsazione minimalista di motivi organici sommessi, acquosi di Kohde, che lentamente iniziano a interagire e a rifrangersi a vicenda, mentre lo sfondo dei glitch diventa più visibile e si sposta lentamente in primo piano. La calma ambientale di Ele è spazzata da ritmi paludosi, come i suoni di qualcuno che rema su una barca. Poiko sembra un lontano tremore di brezze ed eruzioni solari che raccoglie detriti lungo il percorso, mentre gira, si irradia e svanisce. Notke inventa poliritmi industriali e passi quasi-dub partendo da granelli di polvere.

L'EP Kemikoski (Sigma, 1999), accreditato a Conoco, contiene tre pezzi che dimostrano la sua estetica fatta di loop e glitch che si destabilizzano a vicenda. Superato il confuso techno-glitch di Keppi, Ventola (13:07) implementa un'intrigante fusione di musica industriale e ambient, evocando macchine che comunicano in un codice segreto di pulsazioni glaciali e sensuali nuvole melodiche; mentre Kemikoski (20:53) è una liquida danza industrial sub-bass che sembra eseguita in una discarica di macchinari malfunzionanti.

Multila (Chain Reaction, 2000 - Huume, 2007) virò verso un tipo di musica più dinamica (persino melodrammatica). Ad esempio, Ranta potrebbe essere una colonna sonora horror (un'orda di roditori che masticano un cadavere); Raamat evoca una sorta di organismo in decomposizione; e il denso arazzo rotante di Karha sembra un asteroide che viaggia nello spazio vuoto. Huone è addirittura un maestoso colosso techno di 22 minuti, che finalmente scuote il pavimento invece di perforare la psiche, e un intermezzo di sette minuti di puro rumore non danneggia affatto la pulsazione orecchiabile. Viite, invece, ritorna al tema paludoso di Ele, e la magnifica, incendiaria turbolenza di Pietola ha una corrente sotterranea ripetitiva e ondulata che ricorda il minimalismo di Terry Riley (come la maggior parte di Ele).

Luomo è il progetto disco più leggero, divertente, infantile di Delay. Vocalcity (Forcetracks, 2000) raccoglie tutti gli EP della casa: Market (12 minuti), Class (dodici minuti), Synkro (14 minuti), The Right Wing (sedici minuti), Tessio (dodici minuti), She-Center (dieci minuti ).

Uusitalo è ancora un altro soprannome per Onnekas.
Questa volta, nel doppio album Vapaa Muurari Live (Force, 2000), esegue quattro lunghe suite techno (o, almeno, "groove-orientate") (Notke 2, Terra, Serti, Lunni) che ricordano Persian Surgery di Terry Riley, con meno spiritualità e più ritmica.

Anima (Mille Plateaux, 2001 - Huume, 2008) è un poema elettronico di 61 minuti, un ottimo esempio di paesaggio sonoro digitale che trae ispirazione sia dalla musica concreta sia dalla musica industriale. La sua struttura è fondamentalmente la struttura di un collage. C'è una logica, però, nel modo in cui il collage è assemblato. Delay cerca costantemente di mantenere il controllo sulla psiche del suo ascoltatore. Frammenti melodici e rumori sconnessi convivono e si fondono tra loro in una sorta di "chiamata e risposta": per ogni languido accordo c'è un "coro" di minuscole dissonanze. Il contrasto crea onde di significato. La musica "parla", a tratti freneticamente. Ma soprattutto parla in modo subliminale, attraverso un flusso di coscienza di suoni criptici. Il pezzo è tanto una meditazione filosofica quanto un'esplorazione sonora.

Naima (Staubgold, 2002) documenta la performance dal vivo di Delay all'Ars Electronica Klangpark 2001, ed è di gran lunga il suo album più sperimentale (con riferimenti all'elettronica in forma libera dei Morton Subotnick e alle opere conversazionali di Robert Ashley).

Demo(n)tracks (Huume, 2004) contiene 13 vignette elettroniche impressionistiche che, nel complesso, costituiscono una tortuosa (anche se per lo più rilassante) sinfonia glitch-ambient-dub. Delay mostra una straordinaria capacità di creare paesaggi sonori caotici ostili. I momenti aspri, come Kaikki Hyvin e Kohmeesa Alt, rasentano la power electronic. Il ritmo dance raramente diventa prominente. Anche quando è visibile, come in Onttola, resta timidamente in secondo piano. Tuttavia, troppi pezzi suonano amatoriali, e alcune "canzoni" kitsch sabotano l'atmosfera (Kainuu suona come un remix di musica lounge jazz).

Explode (AGF, 2005) è una collaborazione con l'artista di spoken-word AGF.

The Four Quarters (Huume, 2005) è un'altra incursione nella fusione ambient dub/glitch in un'atmosfera fredda e chirurgica. The First Quarter (15:29) indulge troppo a lungo in ripetizioni lente e piuttosto noiose, e Il Terzo Quarto (14:34) è un po' troppo confuso e incoerente, The Third Quarter (15:03) è invece il massimo risultato del suo caotico paesaggi sonori vivaci, continuamente rimodellati da suoni frammentati e sottili. The Fourth Quarter (16:00) è un'implementazione al rallentatore dello stesso concetto, alla ricerca di ipnosi catatonica ed emozioni represse, che termina con una coda di sei minuti di percussioni tribali "sussurrate" e droni ondulati. I "glitch" di questa musica concreta suonano come i normali rumori della vita quotidiana, a volte semplicemente i rumori che si possono provocare camminando in uno scantinato buio pieno di spazzatura.

Whistleblower (Huume, 2007) mancava della produzione meticolosa dei momenti migliori dei Delay, ma fondeva la loro freddezza sovrumana in materiale più emotivo. Se Whistleblower (9:44) e Wanted to Kill (12:19) sembrano collage di suoni piuttosto banali, I Saw A Polysessuale (9:19) esibisce una qualità quasi narrativa, con melodie e ritmi incerti, e la danza spastica di He Lived Deeply (12:54) si trasforma in una trasmissione extraterrestre. La sinistra Recovery Idea (ore 10:00) sembra la colonna sonora di un documentario sulla vita segreta delle piante carnivore.

Tulenkantaja (2006) e Karhunainen (2007) di Uusitalo hanno fatto alla techno ciò che Luomo aveva fatto all'house.

Il doppio LP in edizione limitata Tummaa (Leaf, 2009) di Vladislav Delay documenta una collaborazione con Lucio Capece al clarinetto e sassofono, e il compositore e arrangiatore di colonne sonore scozzesi Craig Armstrong alle tastiere. Ha segnato una curiosa deviazione nella musica acustica.

Luomo ha pubblicato The Present Lover (2003), Paper Tigers (2006) e Convivial (2008).

Vladislav Delay, che è stato anche batterista del Moritz Von Oswald Trio, ha formato un quartetto (nel quale suona batteria e percussioni) con Mika Vainio (all'elettronica), Lucio Capece (clarinetto basso e sax soprano) e Derek Shirley (contrabbasso ), documentato su Vladislav Delay Quartet (Honest Jons, 2011), in particolare i 12 minuti subliminali di Santa Teresa.

Vantaa (Raster-Norton, 2011) ha restituito Delay al suo gelido e oscuro soundpainting dub-industrial con pezzi che suonano come il flusso di coscienza di un matematico che cerca di dimostrare un teorema difficile. Il flusso ribollente e vacillante di Luotasi e il paludoso dub psichedelico di Henki sono emblematici. L'aspetto positivo è che la musica industriale castrata di Lipite ha una qualità funerea, e gli echi della giungla africana sono erosi da uno sciroppo di iperbasso. I pezzi orientati al dancefloor hanno meno successo: Vantaa è un motore beat piuttosto stupido, anche se muscoloso, e il martellante e senza fiato Lauma va bene per sudare tutta la notte ma non è esattamente rivoluzionario.

Kuopio (Raster-Norton, 2012) di Delay, che arriva dopo album incompiuti, è un esercizio di ipnosi viziata. Le sofisticate architetture impiegano sfuggenti anelli mutevoli e delicate miscele ribollenti di timbri, una combinazione che distrugge l'ipnosi mentre la costruisce. Dal dub singhiozzante e balbettante di Vastaa fino all'estasi techno relativamente semplice di Hitto, che sembra prendere in giro You Spin Me Round dei Dead or Alive, l'album è una parata di stato alterato di esuberanza ritmica. Le pulsazioni intricate di Avanne (8:16) diventano prima un galoppo frenetico e poi quasi una locomotiva. L'implacabile tamburo tribale di Kellute si trasforma nella cosa più vicina a una danza techno mentre l'ossessiva festa percussiva di Osottava sfugge ostinatamente alla realizzazione. I momenti salienti sono forse il poema ciclico androide Hetkonen (9:40), una creatura vivente che prima sembra acquisire una qualità melodica e poi lentamente si disintegra, e Marsila, il balletto più vertiginoso e orgiastico, dove anche battiti di mani, clic, colpi di tamburi così come rumori stridenti e graffianti si uniscono assieme. Kulkee è la sua idea di come dovrebbe suonare una ballata pop: ripetitiva, robotica, zoppicante simile a un dub e psichedelicamente distorta. Questo album di classe di produzione digitale austera e virtuosa è stato forse il miglior sforzo di Delay dai tempi di Entain.

La nuova passione di Delay, il cambio di tono, permea Visa (Ripatti, 2014). I 23 minuti di Visaton, densi e viscerali, sono guidati da droni d'organo pulsanti tra echi alla Terry Riley, ma a metà strada diventano un ritmo maniacale intersecato da brevi esplosioni casuali di organo dissonante per poi implodere in una serie di emissioni radioattive. Ancora migliore è Viaton, di dieci minuti: una massa oscura e informe di rumore rotante, come un viaggio all'interno di un buco nero, che termina con un rumore simile a quello di un elicottero trafitto da una tempesta di uccelli carnivori. E i dieci minuti di Vihollinen sono una testimonianza di quanto possa essere disorientante questo tipo di musica concreta più rumorosa, più forte e più veloce. Sebbene non si avvicini nemmeno lontanamente alla scrupolosa precisione di Kuopio, questo album segnò una transizione verso un suono più aggressivo.

Untitled - Circa 2014 (2018) contiene gli avanzi.

Dopo un silenzio durato quattro anni, trascorsi per lo più nella natura selvaggia dell'Artico, Delay è tornato con Rakka (Cosmo Rhythmatic, 2020), che ha accelerato l'adozione di un nuovo stile aggressivo. L'isterica percussione Rakka è emblematica del passaggio dalla psicologia alla violenza, e il bombardamento a tappeto di Raataja è forse la migliore implementazione di quel manifesto. Tuttavia, l'esuberanza distruttiva Rampa può scioccare ma non costruisce nulla. Rakkine è altrettanto incoerente e inconcludente, e Raajat è semplicemente infantile. Ahimè, questo brutale caos non conserva nulla dell'elegante sottigliezza delle migliori opere di Delay.

Delay ha anche collaborato con il batterista reggae giamaicano Sly Dunbar su Nordub (2018) e 500-Push-Up (2020).