Richard Youngs (Cambridge, 1966) è un musicista solista scozzese il cui lavoro è stato dedicato a lungo ad improvvisazioni "lo-fi" ispirate al minimalismo e alla musica folk strumentale di John Fahey. Il suo primo album, Advent (Table Of The Elements, 1998 - Jagjaguwar, 2004), contiene tre lunghe (e senza titolo) improvvisazioni spettrali per pianoforte, chitarra, oboe e voce. L'unico accompagnamento a Part I è un pianoforte stentato che ripete un ritornello noioso, ma in Part II viene affiancato da un dissonante clarinetto, che si concede improvvisazioni free jazz, e in seguito da un altro fiato (un flauto?) che funziona come un'ulteriore eco distante ed elegante. Part III (18 minuti). è la vera sorpresa: qui il modello del pianoforte (che è fondamentalmente una versione al rallentatore del minimalismo ripetitivo di Terry Riley) è mescolato ad una forte distorsione della chitarra, che oscilla vibrante e introduce striduli suoni industriali. L'esperimento è stato un po' ingenuo e infantile, ma ha aperto la strada alla prima parte della sua carriera.

Una prolifica collaborazione con Simon Wickham-Smith iniziò sui quattro lunghi collage/jam rumoristici a forma libera di Lake (1990 - VHF, 1997).
Ceaucescu (Forced Exposure, 1992), apparentemente una semplice raccolta di canzoni, è la più frammentata e bizzarra della serie: caoticamente orchestrata per dulcimer, tastiere e chitarre, è anche interamente cantata da Youngs. Nelle sue eccentriche escursioni musicali, il duo riesce a fondere esperienza e amatorialità. Il canto da taverna di I Live In A Big City e l'inno politico A Song For The Spanish Anarchists sono semplicemente immersi in un rumore elettronico infantile. Overview And Sales Planning scatena violente distorsioni di synth su uno sfondo martellante. Goat è solo un enorme muro di rumori chitarristici, con alcune voci senza parole definite che fluttuano nell'aria. At Home sostituisce questo rumore uniforme con una vibrazione sismica, ma il concetto è lo stesso. Invece la polifonia nascosta di Chiliast Hymn estrae un sentimento quasi religioso dalla cacofonia iper-psichedelica. La “fanfara rimbalzante” di Just Imagine, che è sia la meno rumorosa sia la più divertente di queste scenette, evoca come una banda di androidi. Ceaucescu , di 14 minuti, migliora finalmente la combinazione di rumore e voce sfruttando quest'ultima in forma libera con più intensità, in un etere astratto avvolgente, scoppiettante, crepitante e con ogni sorta di correnti secondarie.
Kretinmuzak (Slask, 1994) ha aggiunto un altro lavoro epico, The Proof Of The Point, mentre Ashma and Diabetes (Forced Exposure, 1994) ne conteneva altri due (in particolare Diabetes per più di venti strumenti).
Poi sono arrivati il singolo Worried About Heaven (Fourth Dimension, 1994) e l'EP 444d (Fourth Dimension, 1995).
Un altro picco di questa collaborazione, Enedkeg (Majora, 1996), è stato forse il più ambizioso della serie. Quest'opera si concedeva bordoni quasi ultraterreni. Il canto silenzioso di Normal galleggia tra strumenti tintinnanti. Un nuovo lungo pezzo dissonante di sedici minuti, More Urban Music for the Middle Of Nowhere, orchestra vari tipi di suoni artificiali pedalizzati: dapprima sibili siderali e gemiti infernali, poi maree criptiche e clangori metallici scintillanti. Questo viaggio freudiano contrasta con la traccia minimalista di 23 minuti Duet, il cui bordone pulito simile a un organo trasuda spiritualità anche quando accumula i bordoni degli altri strumenti.
Veil (Insignificant, 1997) ha aggiunto campionatore, drum-machine e sintetizzatore, in particolar modo nel lungo lavoro Angels From CT.
Le improvvisazioni dal vivo di Knish (Ignivomous, 1996) e Red And Blue Bear (Insignificant, 1997), con più elettronica e meno struttura formale (apparentemente un album per bambini pieno di melodie folk), erano rappresentazioni minori della loro estetica.
Infine, Pulse Of The Rooster (VHF, 1998) è stato un lavoro più semplice, sostanzialmente pop psichedelico per i “ritardatari dell'hippy” ( Shanti Deva ).

New Angloid Sound (Forced Exposure, 1993) contiene cover di musica folk tradizionale eseguita con chitarra e kazoo.

Altre collaborazioni sono incluse in Durian Durian (Forced Exposure, 1993) con Neil Campbell, Simon Wickham-Smith e Stewart Walden (ogni artista ha creato la propria musica in modo indipendente, e successivamente Youngs li ha mescolati insieme), Radios (Freek, 1996) e Radios 2 (Freek , 1996) con Brian Lavelle, Site / Realm (VHF, 1995) e Relayer (2002) con il chitarrista Matthew Bower degli Skullflower e Zenith (1998) di Ilk, con un poeta.

Festival (Table Of The Elements, 1996) era semplicemente il suo terzo album da solista e conteneva cinque composizioni per uomo orchestra. Youngs ha cercato di trasformare gli elementi delle sue lunghe improvvisazioni con Wickham-Smith in canzoni a tutti gli effetti, ma più brevi e strutturate. Il risultato fu un miscuglio di imitazioni amatoriali della musica psichedelica.

Georgians (VHF, 1996) è stata una collaborazione con Stephen Todd. La maggior parte delle tracce sembrano brevi esperimenti. Anche le due tracce più lunghe suonano più come idee che come musica vera e propria ( Sixteen 00 è semplicemente una ripetizione per la ripetizione).

House Music (Meme, 1997) torna alla musica per strumenti casalinghi lo-fi di Festival e ritrova l'impianto rumoristico, collocandosi tra le sue migliori opere.

Alla fine del decennio emerse un nuovo artista, un artista le cui radici si trovavano nella tradizione di cantanti folk anni '70, non più nei compositori minimalisti anni '60.
Le tre lunghe composizioni in Sapphie (1998, Jagjaguwar, 2000) sono ballads lente e tenere per voce e chitarra, che devono molto di più al folk che alla musica d'avanguardia. Soon It Will Be Fire suona come un muezzin che remixa un canto di Leonard Cohen. Il tenero languore di A Fullness Of Light In Your Soul si trova a cavallo del confine tra voga psichedelica e yodel vibrazionale. The Graze Of Days (18 minuti) è ancor più lenta e lascia maggiore spazio alla triste strimpellatura di Youngs.

Making Paper (Jagjaguwar, 2000) è come un recital di lamentosi lieder, che suona come le nenie di Nick Drake o le ninne nanne della The Incredible String Band dilatate con Rock Bottom di Robert Wyatt. La salmodia da 19 minuti di Warriors è iper-slowcore: la voce sviluppa la melodia a un ritmo molto lento, mentre la mano colpisce occasionalmente la tastiera del pianoforte. Il silenzio prevale sulla musica. Only Halogonian (22 minuti) è composta da un tranquillo carillon di piano neoclassico a ciclo continuo, lentamente intrecciato con il canto liturgico di Youngs.

Youngs ha anche registrato un album di duetti con Kawabata Makoto (VHF, 2001), una collaborazione con Neil Campbell della Vibracathedral Orchestra, How The Garden Is (Harpendedn, 2001) e un album con Sunroof! e Vibracathedral Orchestra, Freak On (VHF, 2001).

La serie “Radios” con Brian Lavelle (fondamentalmente, rumore in forma libera) è continuata negli anni con Radio 3-4-5 (Freek, 1997) e Radio 6-7-8 (Bake, 2001).

Le aspre e post-industriali Metallic Sonatas (VHF, 1999) e LAmmERGEIER (VHF, 2001) sono rinnovate collaborazioni con Simon Wickham-Smith che aprono nuove strade "metalliche" al loro fare improvvisativo.

May (Jagjaguar, 2002), arrangiato in modo dimesso per chitarra acustica e voce, suona come una continuazione di Sapphie , ma senza la stessa verve e intensità.

Youngs ha anche registrato quattro duetti senza titolo con Makoto Kawabata, il leader degli Acid Mothers Temple, pubblicati in un album senza titolo (VHF, 2002).

Airs of the Ear (Jagjaguwar, 2003) va dalla suggestiva e filosofica Life on the Stream al sinistro e discordante Fire Horse Rising, irradiando a un tempo l'estasi Oh My Stars), il romanticismo (Halifax Amore) e la paura (Machaut's Dream).
A questo punto Youngs è entrato in una fase più personale e musicale della sua vita/carriera. Ora compone canzoni vere che mirano a fornire un significato reale, piuttosto che una pittura sonora astratta volta a scioccare l'ascoltatore.

Ourselves (VHF, 2004) e Partrick Rain Dance (VHF, 2005) documentano le esibizioni con il percussionista Alexander Neilson, che includono sia cover sia jam.

In particolare Music Of The Last Sun, traccia di sedici minuti da River Through Howling Sky (Jagjaguar, 2004), segna ulteriori progressi verso la semplicità e il mondo interiore, sebbene il lugubre blues Red Cloud Singular (24 minuti) suoni ancora un po' autoindulgente (sei di quei minuti sarebbero stati sufficienti).

Il progetto Ilk è stato ripreso per Canticle (2005).

Poi viene The Naive Shaman (Jagjaguwar, 2005).

Deviazione importante nella sua carriera, Summer Wanderer (2005) è stato un commovente album a cappella.

5 Years (VHF, 2006) raccoglie materiale composto in cinque anni con Wickham-Smith.

Belsayer (Time-Lag, 2006) è una collaborazione tra Alastair Galbraith, Richard Youngs e Alex Neilson che presenta languidi ronzii drone.

Youngs ha anche registrato una collaborazione con Tirath Singh Nirmala (aka John Clyde-Evans), Untitled (HP Cycle, 2007).

Affascinato dallo shakuhachi, Youngs lo ha sperimentato in Multi-Tracked Shakuhachi (2006), altro momento saliente della sua versatile carriera.
Road Is Open Life (Celebrate Psi, 2006) è la quarta collaborazione con il batterista Alex Neilson, un'altra avventura nel rock progressivo e nell'acid rock.
Electric Lotus (2007) combina un LP di musica rock (con il batterista Alex Neilson) con un CD di duetti da camera per shakuhachi e percussioni.

Autumn Response (2007) era una brutta versione di Sapphie (1998), un album di pezzi per chitarra acustica che si lasciava alle spalle gli artifici dei droni, della distorsione e della manipolazione in studio a vantaggio di una semplice interpretazione della musica folk vecchio stile. Le ninne nanne erano ripetitive e monotone. Something Like Air (17 minuti) era l'unica in grado di riecheggiare la magia di Sapphie.

Sorprendentemente, Beyond The Valley Of Ultrahits (Sonic Oyster Records, 2009) era una raccolta di canzoni melodiche. La collezione decolla con lo spiritoso The Valley In Flight, il ritornello più semplice dopo il singolare Oh Reality. Gli arrangiamenti digitali prevalgono nella angosciante ballad alla Sting Like A Sailor; l'atmosfera di Collapsing Stars è in gran parte scolpita dal beatbox e dal rumore industriale; e l'elegia cosmica esistenziale Radio Innocents è intrisa di sibili elettronici. Anche se tre o quattro canzoni sono ridondanti, l'album ha imposto Youngs come talentuoso cantautore e, soprattutto, creativo arrangiatore.

Under Stellar Stream (Jagjaguwar, 2009) ha continuato l'esperimento estendendo tale forma di litania vocale in un ambiente se possibile ancor più netto e vuoto. Il lento ed esteso lamento di Broke Up By Night è piuttosto inconsistente, mentre la ripetizione ossessiva in All Day Monday And Tuesday raggiunge effettivamente l'intensità di un mantra. Un risultato toccante è il canto funebre Cluster To A Star, ma principalmente perché in questo caso le linee vocali ripetitive fluttuano in un paesaggio sonoro digitale spettrale. In questa progressione verso atmosfere sempre più austere, Arise Arise è permeato dalla qualità tragica del teatro greco, una qualità che deriva dal tono fatalista della voce e dalle sparse note di pianoforte che lo accompagnano. I prolungati recitativi di My Mind Is In Garlands, forse il picco del pathos e della sua arte vocale finora, ricordano la liturgia di chiesa. Le ambientazioni nude di questi lunghi salmi rappresentano una nuova direzione a sé stante. La quasi totale assenza di arrangiamenti musicali crea un senso di introspezione senza tempo. Le tracce di Youngs scandagliano il subconscio come fa la meditazione Zen.

Amplifying Host (2011), con il batterista Damon Krukowski dei Galaxie 500, monotono e troppo lungo, è appesantito dalla sua voce non proprio stellare.
Il mini-album Atlas of Hearts (2011) era in gran parte irrilevante (avanzi?), mentre il mini-album Long White Cloud (2011) conteneva due delle sue meditazioni più suggestive, Big Waves of an Actual Sea e Mountains into Outer Space.

Le molte direzioni esplorate da Amaranthine (2011), raramente con sufficiente devozione, sembrano ridondanti alla luce dei suoi precedenti successi.

Core To The Brave (Root Strata, 2012) è stato il suo lavoro più aggressivo, ma la troppa varietà ha portato a una qualità mediocre.

Regions Of The Old School (MIE, 2013) presentava la cantante Madeleine Hynes e Neil Campbell al sintetizzatore.
L'album comprende The Thoughtlife (22 minuti).

Gli album successivi includono Summer Through My Mind (2013), Belief (2018), Dissident (2019), Vistas (2020), CXXI (2021), Modern Sorrow (2023), Zulaqrex (2026), Say (2026).