Half Makeshift, il progetto del sound designer Nathan Michael, dal Maryland , era dedicato al post-rock elettronico glitchato basato su manipolazioni di pianoforte e chitarra.

Il progetto ha debuttato con l'imponente incubo espressionista post-doom di 35 minuti di Aphotic Leech (Utech, 2007). Marimba e pianoforte intonano un semplice duetto, ma la suspense è creata da un orribile drone vibrante in sottofondo. Come intimiditi, gli strumenti smettono di suonare e sentiamo principalmente rumori glitchati in un vuoto inquietante. Droni criptici e crepitanti si insinuano nello spaziotempo deformato. È solo questione di tempo prima che diano vita a un riff mostruoso. Solo il finale è deludente: un ritorno alla calma e al silenzio, forse metafora di una razza confusa e caotica destinata all'autodistruzione.

Un'atmosfera più rilassata permea L'Anse Amort (20 Buck Spin, 2007), i cui quattro brani, basati su una ripetizione minimalista, sono ambientati in un paesaggio sonoro instabile ma fondamentalmente più umano. La lenta e incantata progressione di The Whale's Heart (17 minuti) raccoglie detriti lungo il percorso e si può sentire la tensione aumentare, preparando il terreno per il riff di chitarra grintoso che fa a pezzi la melodia ripetitiva. Oblivion gioca principalmente con i suoni dell'oceano. L'Anse Amort è il pezzo forte: musica new age rilassante seguita da una tempestosa eruzione di chitarra seguita da una serena marea di sole (di archi e pianoforte).

Il requiem per l'umanità in quattro movimenti basato sui droni Omen (Profound Lore, 2008) ha evidenziato l'aspetto meditativo della musica di Michael. Il primo movimento inizia con un cupo ciclo di droni, ma poi si apre con una tenera melodia di chitarra che continua a crescere per poi trasformarsi in un orribile e denso drone disseminato di terrificanti esplosioni prima di tornare all'atmosfera di sola chitarra dell'inizio. Il secondo movimento contrappone un roboante drone di basso a un crescente sibilo di sottofondo; la collisione genera un pattern svolazzante che, ancora una volta, implode in una visione apocalittica di detonazioni e disintegrazione.
Il terzo movimento raccoglie quel pathos e lo invia a un'orbita più alta, trasformando una sonata per pianoforte in un angosciato drone galattico. Il tono è funereo mentre il quarto movimento inizia ad espandere il suo pattern ripetitivo. La musica alla fine si spegne, un pianoforte che strimpella qualche nota in una stanza vuota, senza molto di cui parlare.

Tutto ciò venne prodotto da James Plotkin.
Convinto che la fine del mondo sarebbe arrivata nel 2011, Michael smise di registrare musica.