Jasper TX, il progetto del polistrumentista svedese Dag Rosenqvist (1978), ha creato un luccicante slo-core strutturato strumentale intriso di sibili lo-fi, crepitii e atmosfere sferraglianti in I'll Be Long Gone Before My Light Reaches You (Lampse, 2005). Blown Out To Sea I'm Never Coming Back (9:53) è una ninna nanna per melodia ondulata, droni sonnolenti e batteria anemica e, dopo cinque minuti, per chitarra lirica shoegaze. Il sibilo glitch è più forte in Braille (5:03), quasi una nebbia che soffoca la dolce melodia folk della doppia chitarra. Letting Go (10:22) nuota in un reticolo cosmico di toni di chitarra che si fondono in un cupo rimbombo ovattato. My Heart Is Broken I've Lost My Way (9:28) sembra una prova informale, con rumore libero e melodie anarchiche che si scontrano in modo quasi comico. Those Broken Birds Singing Winter Into Spring (12:15) è quasi l'esatto opposto, uno svolgimento lineare di una delicata meditazione di chitarra che termina con suoni della natura.

Harrisburg, di venti minuti, è apparso su un EP nel 2007, un esercizio piuttosto banale di aumento e diminuzione di un drone sibilante.
L'EP D+A (2007) contiene due pezzi da dieci minuti: la delicata chimera frammentata di D (un altro momento clou) e il crescendo denso e drammatico di A.

La sua arte ha raggiunto la maturità su A Darkness (Lidar Productions, 2007). Alcuni pezzi sono decisamente lirici nonostante il processo chirurgico impiegato per realizzarli. Better Days To Come accosta una ninna nanna per chitarra acustica e un ronzio elettronico, con quest'ultimo che vince il duello. Destroy Detroit mette in moto uno tsunami terrificante alla Gordon Mumma, ma poi libera il caos cittadino in cui era imprigionato, e il risultato è un dolce duetto melodico per chitarra e tastiere. Un approccio più semplice porta all'elegia abbattuta di Winter/Midnight/Suicide, degna di una colonna sonora di Ennio Morricone.
All'altro estremo dello spettro, i 14 minuti di Nightbirds iniziano con rumore bianco e staticità. I vari fili si uniscono in un drone acuto e sonnolento che fluttua nello spazio vuoto finché rumori alieni non prendono il sopravvento. Il dialogo di queste creature è un mini-concerto di musica elettroacustica in sé.
Il brano di ventuno minuti Some Things Broken Some Things Lost è il coronamento dell'album: un drone oscuro e sensuale si dipana lentamente fino a emanare onde di luce; granelli di polvere sonora si fondono in un nuovo drone maestoso che acquisisce proporzioni cosmiche; una serena melodia a cascata viene pizzicata su una chitarra contro il contrappunto di un'altra chitarra con grazia rinascimentale.

Black Sleep (Miasmah, 2008), un brano oscuro, criptico e ipnotico in sei movimenti, inizia con maestosi droni ambientali che si decompongono lentamente in droni più sporchi. Una chitarra acustica intona una semplice melodia, ma viene presto inghiottita da un buco nero di puro rumore informe. Una sottile radiazione resuscita la melodia della chitarra, ma è solo un'illusione. Interrotta bruscamente, la musica sprofonda di nuovo in una palude di instabili droni. Alla fine emerge un drone dominante che diventa più forte e profondo. Questo si trasforma in un caotico festival di suoni metallici, come una sinfonia di orologi che ticchettano. Un drone simile a un organo conduce la poesia concreta a una lugubre conclusione.

In A Cool Monsoon (Pumpkin Seeds In The Sand, 2007) raccoglie registrazioni del periodo 2003-2007.

L'EP di cinque canzoni Pilgrims (2007), accreditato a Jaspert TX, è stato ripubblicato sull'album A Voice From Dead Radio (2010). Contiene esperimenti più austeri, in particolare il drone funereo di Through Dusk che si è lasciato alle spalle tutti i sibili e gli scoppiettii.

Vintermusik (2007) documenta una collaborazione con Rutger Zuydervelt.

Le sei canzoni This Quiet Season (2008), accreditate di nuovo a Jasper TX, contengono Things Could Stay (11:05), un'altra maestosa composizione di bordoni, Twilight (08:27), una visione celeste al rallentatore, e l'etere appena in movimento di Embers. Questo album mostrava un livello di sofisticatezza più elevato, evocando una concentrazione Zen.

Il diluvio di registrazioni è proseguito: l'EP di sei canzoni Closet Ghosts (Fenetre, 2009), l'EP Untitled nr.7 (2009), contenente un banale pezzo di venti minuti, The Bending Of Light (SMTG Limited, 2009), uno split con Anduin (Jonathan Lee dei Souvenir's Young America), Replica Archipelago (2009), una collaborazione con il poeta Bue Nordstrom, ecc.
Il mini-album Lungs (2009) contiene la solenne visione cosmica e mistica di The Golden Afternoon (14:43) e, rompendo con il suo solito stile, la suspense espressionista e l'urlo di White (15:43), entrambi derivati ​​da esibizioni dal vivo.

Inevitabilmente, la moltitudine di registrazioni ha avuto un impatto negativo sulla qualità.
L'album Singing Stones (Fang Bomb, 2009), è una raccolta inferiore, con la banale Stillness, il facile impressionismo di A Box of Wood in the Storm e il loop languido di Into the Sea, ma anche un'altra fragile filigrana come The Barren Land.

Il pezzo da ventuno minuti dell'EP Mute/Harbour (2010) rielabora semplicemente vecchie idee con meno genialità.

The Black Sun Transmissions (Fang Bomb, 2011) ritorna alla distorsione sibilante nell'imponente All I Could Never Be, aggiunge un violoncello romantico in Weight Of Days, aggiunge un trombone e un pianoforte nella rilassante sonata White Birds, ma sprofonda nel caos rumoroso di Shores, lunga ventuno minuti.

Poi è arrivato Wonderland (2012), una collaborazione con il musicista elettronico Matthew Collings, e An Index of Failure (2013), una raccolta di cose varie e assurde.

Dag Rosenqvist ha utilizzato il suo vero nome per Music for Contemporary Dance (2013), che contiene musica per spettacoli di danza: il crescendo esplosivo di Days of the Fall, la suspense oceanica di Alpha Episodes e la magica storia d'amore di Alina.

Con il suo nome, ha pubblicato: Fall Into Fire (2014), che include la stridente fantasia The Gate - White Nights, Split Lips (12:55), con il suo finale apocalittico di distorsioni e armonici, e la magniloquente marcia aliena The Procession - Become The End (11:16), una delle sue composizioni più cinematografiche; The Forest Diaries (Eilean, 2015), un'altra colonna sonora per un balletto, in dieci movimenti, molto più sommessa e basata sul pianoforte; Music In Three Movements For When The World Falls Apart (2015), un album generalmente più sofisticato e trance-like che contiene il paesaggio sonoro statico e monotono di Embers And Ashes (29:49), le onde subsoniche di Are There Tigers On The Moon? (10:05) e il mantra cosmico I Am Lost Without You (19:13); i quattro movimenti di Vowels (2015) (due brani ambient relativamente calmi, un muro di rumore e un adagio finale simile a una preghiera); Elephant (2016), contenente Whatever it Takes to Disappear, che sembra iniettare il minimalismo pop di Mike Oldfield nella sua vecchia estetica sibilante, In All the Hours of Every Day, che sembra iniettare l'esuberante minimalismo di Michael Nyman nel rumore industriale, e in particolar modo nella grandiosa e pulsante apocalisse cacofonica di Porcelan; Storm Rituals (2016), contenente i maestosi droni d'organo di The Bleeding World (18:48) e l'ardente inferno tribale di Ascend Into Darkness (19:29), una delle sue composizioni più violente; lo spettrale pezzo di dieci minuti dell'EP Keillers Park (2016); la colonna sonora del film Length of Sweden (2017), che è quasi un'antologia perché ricicla classici del passato come Whatever it Takes to Disappear, Alpha Episodes, Are There Tigers On The Moon?, I Am Lost Without You, The Gate, The Bleeding World e due movimenti di Black Sleep; Blood Transmission (2019), un set più convenzionale di nove vignette ambient, con l'eccezione della galoppante e minacciosa From Rivers to the Sea; Fields (2020), una brusca deviazione verso la musica dance, tra cui la pulsante e orchestrale The Tremulant (a metà strada tra Tangerine Dream e Giorgio Moroder); Vraen Centrum (2021), un ciclo di dieci sonate elettroniche ambient più umili; Lexika (2022), che flirta sia con la musica dance che con il synth-pop; ecc.

Teeth Out (2015) è stata una collaborazione con Johan Gustavsson accreditata al Silence Set.

Ha formato gli Smaland con Thobias Eidevald e Christian Berg. Hanno pubblicato Ljudsparsmusik Vol 1 (2019) e Doden (2023).

Ha anche registrato quattro album con Aaron Martin, accreditati a From the Mouth of the Sun, tra cui Light Caught The Edges (2021) e A Broken House (2021).