Il cantautore Julian Lynch, del Wisconsin, che era ancora uno studente di etnomusicologia al suo debutto, si specializzò in un folk psichedelico da camera da letto letargico, simile a un Will Oldham più colto e leggermente ubriaco, uno stile sperimentato sulla cassetta Born2Run (2009) contenente il singolo Droplet On A Hot Stone e il brano in due parti Banana Jam.

Orange You Glad (Olde English Spelling Bee, 2009) fu il manifesto maturo della sua arte semplice ma criptica. Molte canzoni sono avvolte (sepolte?) in una nebbia sfocata, con Venom dominato da una chitarra spaziale, Andaza con il suo valzer e l'organo che suona come una jam notturna tra Neil Young e My Bloody Valentine, Winterer One che stabilisce un nuovo record mondiale per "litania sussurrata estremamente dilatata" (gli Holy Modal Rounders senza il brio folle) e Seed che si abbandona a un jamming garage sciolto e senza meta. Ma poi c'è un album diverso, una sfilata surreale di esperimenti indipendenti che inizia con la comica novità elettronica di Rancher e oscilla selvaggiamente dal più solare interludio strumentale romantico e jazz di Mercury (quasi l'opposto dei primi brani) al rilassato jazz-soul caraibico lounge di Winterer Two. Gli undici minuti di The Flood sono una bestia completamente diversa, un concerto per strumenti droni distorti e densi e percussioni simili a raga.

Mare (Olde English Spelling Bee, 2010) è stata una dimostrazione ancor più sfacciata dell'erudizione musicale dell'artista, che attinge da una vasta gamma di culture pur vantando una produzione molto più pulita. Sfortunatamente la maggior parte dei brani sono usa e getta. C'è poco da salvare nel country-rock rilassato di Just Enough o nel soul-rock rilassato in stile Santana di In New Jersey. Ci sono buone idee, ma lasciate incompiute: Stomper e Travelers sono brani abbozzati che non ci si sorprenderebbe di vedere riaffiorare, pesantemente rielaborati, in registrazioni future. Al confronto, Ears, leggermente più vivace e divertente, e l'umile vignetta di musica strumentale d'epoca di A Day At The Racetrack sono composizioni imponenti (che però sarebbero state lasciate dall'album precedente). L'eccezione degna di nota è la surreale ninna nanna senza parole di Ruth My Sister, di gran lunga il pezzo forte dell'album. Sembra più un EP di transizione che la continuazione ben congegnata di un progetto serio.

I brani leggermente più professionali di Terra (Underwater Peoples, 2011) hanno segnato un ritorno alla forma, ma non del tutto. Terra, con le sue venature di sassofono, si apre in un tono romantico, contemplativo e jazzistico, in stile oregon, sebbene il resto del brano sia un shuffle informale e senza pretese. Ci sono altri brani che si aprono con pochi secondi di fascino strumentale (il migliore è il suono neoclassico delle tastiere da clavicembalo di Canopy), ma nessuno ha un grande impatto. La sua musica strumentale è generalmente più interessante, comprese le sue incursioni nella musica ambient (la meditazione ronzante e piena di suspense di Ground) e nella ripetizione minimalista (l'ipnotica On Eastern Time). Le litanie psichedeliche da camera da letto non sono più il suo forte (Back impallidisce in confronto alle gemme ultraterrene del primo album).

Lines (2013) ha capitalizzato attraverso canzoni facili come Going e la ballata sussurrata in stile lounge Carios Kelleyi I, ma i punti salienti artistici erano piuttosto nascosti nei densi arrangiamenti di Yawning (un Robert Wyatt meno melodrammatico e una delle sue migliori canzoni finora), Horse Chestnut e gli otto minuti di chiusura di Shadow.