The Skaters (da non confondersi con gli SKATERS di New York), il progetto iper-prolifico del duo di San Francisco formato da Spencer Clark e James Ferraro (Rochester, 1986) si abbandonava ai barbarici, primitivi, urlati, improvvisati noisefest (con un'enfasi sui collage vocali) di Dark Rye Bread (Humbug, 2004), Palm Shaper (2004), Rippling Whispers (2004), Pavilionous Miracles Of Circular Facet Dice (Chocolate Monk, 2005) Gambling In Ohpa's Shadow (PseudoArcana, 2005), The Skaters (American Tapes, 2005), Receding Smokebath (2005), Mountain of Signs (2005), Pavilionous Miracles of Circular Facet Dice (2005), Gambling in Ohpa's Shadow (Pseudo Arcana, 2005), contenente Lattice Pursed Lips, Talking Head (2006), Raising Spheres Of Crossing Angel Minds (New Age Cassettes, 2006), Dispersed Royalty Ornaments (2007), etc.

L'EP Wind Drapeing Incense/Dripping Avenues (2006) contiene le due suite omonime, Wind Drapeing Incense è in sei movimenti e alterna echi della vecchia musica gotico-industriale britannica (Throbbing Gristle, Nurse With Wound), in particolare il secondo movimento, musica cerimoniale in stile cinese e droni spettrali distorti. Dripping Avenues è una danza esotica tribale che si trasforma in un muro di rumore vecchio stile; tutto amatoriale e derivativo.

Mountaineer Skyness Of Majestic Planes (Pacific City Studios, 2008) contiene due suite da venti minuti senza titolo. Il primo si apre con i lamenti delle anime dannate all'inferno. Gli ululati e le grida aumentano ma perdono lentamente il loro registro "umano" e diventano semplicemente un sinistro buco nero rotante di droni dissonanti. Il secondo pezzo è una sinfonia di droni distorti sovrapposti a percussioni tribali (nascoste nel profondo del mix). Lentamente, dal miasma emerge una moltitudine di voci.

Il suono è appena un po' meno claustrofobico in The Physicalities Of The Sensibilites Of Ingrediential Stairways (2008), contenente cinque pezzi. Tamburi tribali e stridenti rumori di videogiochi permeano il primo movimento. Il secondo è composto da nove minuti densi di droni strazianti e rumore metallico. Nella terza i tamburi incontrano le cornamuse e la recitazione buddista in un'ambientazione caotica finché la voce non viene completamente deformata nel rumore. La quarta è una sinfonia di nove minuti di droni allucinogeni deformati che nascondono bestiali invocazioni sciamaniche fino a una coda relativamente bucolica di fischi folk e cinguettii metronomici. Il quinto movimento consiste in dieci minuti di percussioni maniacali e rumore di marea, che ricordano le performance di Crash Worship negli anni '90.

Ogni registrazione degli Skaters è fondamentalmente un concetto pre-linguistico.

Spencer Clark ha avuto la propria carriera solista utizzato molti soprannomi differenti.

Ferraro creò poi i Lamborghini Crystal, il cui Cool Runnings (New Age Tapes, 2006) del 1992, ripubblicato come Grippers Nother Onesers - Live At Slimer Beach (2009), suonava come una parodia della musica rock degli anni '70. Ancora una volta, la produzione era ridicolmente lo-fi. Alien Breeze Transistor si apre con alcuni secondi del tema del film Ghostbusters ma poi si trasforma in una folle litania acid-folk. Una melodia decente è sepolta in un altro pezzo acid-folk, Overjuiced Suicidal Leather Cupid, e il dolce country shuffle Highway Nightstalker Overture ha la sua parte di fascino melodico. Potrebbero essere pezzi di un ritrovato album di Syd Barrett, se solo fossero stati prodotti meglio (ma nemmeno Barrett avrebbe tirato fuori una ballata distorta come Big Radio Circus Midget). Poi ci sono gli entusiasmi hard-rock basati sulla chitarra di After Dark Cravings e Stone Cold CVS Grip, e l'epilessia garage-rock di Glue Sniffing Prowler. E poi ci sono brani clowneschi surreali come Feed The Shadow. Lungi dall'essere coerente, l'album è composto da almeno tre album in uno: l'album di un cantautore molto maturo, l'album di una garage band e l'album di un folle scrittore satirico. I Lamborghini Crystal hanno poi pubblicato Alien Microwave 8.3 (New Age Tapes, 2007), che contiene undici paesaggi chitarristici strumentali contorti (come Midway Video) e i 16 minuti di Goro Kralth, e una serie infinita di cassette contenenti lunghe suite senza titolo di quegli strumentali contorti, come Clock Tower Acid (2007), Little Deuce Coupe TV Dinners (2007), Roach Motel (2007), più cantato che strumentale, Smoking Out His Majesties U.F.O. (2007) e Dial 747-Creepozoid (2007).

L'iper-iper-iper-prolifico James Ferraro ha poi pubblicato molta musica ambient aliena, per esempio Clear (Holy Mountain, 2008), che contiene Clear 1 (17:02), fatto di droni delicati e lunghi che fluiscono e rifluiscono, si intrecciano e si uniscono, e che imita gli "om" indiani, e Clear 2 (16:52), che suona come una trasposizione chitarristica di Rainbow In Curved Air di Terry Riley con l'aggiunta di una batteria frenetica; e Discovery (Holy Mountain, 2008), contenente una suite di 39 minuti piuttosto noiosa che diventa leggermente più densa man mano che i droni prendono il sopravvento sulle percussioni e man mano che i toni si avvicinano alla voce umana. Per coloro che non hanno mai ascoltato Music For Airports (1979) di Brian Eno, Pavilion Of Dreams (1978) di Harold Budd, Dream Theory In Malaya (1981) di Jon Hassell, Somnium (2001) di Robert Rich o persino Tri Repetae (1996) di Autechre, fu una rivelazione.

Marble Surf (2008) contiene due lunghi pezzi: Memory Theatre (19:13), un loop di semplici frasi di chitarra che sono state distorte elettronicamente, per un effetto simile alla musica new age degli anni '70, e Surf Washing on Spring Marble (19:05), che suona esattamente come il pezzo precedente, tranne per il fatto che c'è una sorta di progressione verso un'apoteosi sinfonica.

Last American Hero (Dreamtime Taped Sounds, 2008 - Olde English Spelling Bee, 2010) contiene la ripetizione ipnotica del tintinnio della chitarra di F-150 Night Eros At Highways End (11:58), l'ancor più algoritmica Blacktop Tumble Weed (08:54 ), che aggiunge uno svolazzante organo alla Terry Riley, e il sognante spazio chitarristico blues di Headlines (Access Hollywood) (07:15). La cassetta originale includeva anche Adrenaline, una versione più vivace di 20 minuti dello stesso concetto di ripetizione che verso la fine subisce qualche noiosa metamorfosi.

Si trattava per lo più di idee derivative usa e getta per la generazione nata dopo il 1980, a cui erano mancati gli originali.

Il collage di 43 minuti di Multitopia (Holy Mountain, 2008) assembla un loop di garage-rock distorto, campioni deformati, percussioni trovate, droni oscuri e minacciosi, e poi campionameni più frenetici, rumore e percussioni, e poi altri 22 minuti dello stesso caos infantile.

Tutte queste registrazioni erano estremamente amatoriali e lo-fi. On Air (Underwater Peoples, 2009) fu il primo disco con composizioni strutturate (e titolate), ancora lo-fi ma migliori sotto molti aspetti. È stato ristampato nel 2011 come doppio LP, strutturato in diversi brani e con materiale aggiuntivo, per un totale di 25 brani. Le principali trasgressioni sono fantasie synth piuttosto banali (e spesso da cartone animato) (Remote Control, Bleach Blonde Elvis, Jetset Cowboys e la bucolica chiusura di Channel Z), ma gli album vantano anche dementi "canzoni" noise-pop come On Air, Flashy Kamikaze e soprattutto Virtual Sumo Bubble Gum, e abbracciano un ampio spettro di influenze, incluso lo spastico punk-rock di Flatscreen Handel e il goffo hard-rock di Cenerentola accanto a intermezzi di musica concreta e collage di nastri (in particolare la caotica Pleiadian Xerox Hair). Le migliori sono la frenetica poesia glitch New Waver From Hawaii Saturn e la cacofonica pazzia di Moonshocked Dudettes.

Nell'estate del 2009, mentre era in Belgio, Ferraro ha effettuato uno strano esperimento, autoinducendosi ipocapnia (ovvero soffocandosi) e poi componendo musica basata sulle allucinazioni del "compagno".
Questa “Summer Headrush Series” è composta da Body Fusion 1 and 2 (Muscleworks, 2009), contenente un totale di dieci brani di durata variabile da pochi secondi a più di 30 minuti, iAsia (2009), che contiene 107.7 Radio XM Mars ( 25:08), Happy HD Bengal (25:31) e Casino Neptune (29:13), Wild World (2009), che contiene due pezzi senza titolo, Son of Dracula (2009), idem, Hacker Track (2009), che contiene due lunghi pezzi intitolati Hack Your Mind, l'album di 3 ore Rerex (Muscleworks, 2009), poi ristampato in tre LP, e Pixarni (Muscleworks, 2010), contenente principalmente Unknown Visitors, di 27 minuti, una sinfonia di droni ondulati, mescolati con suoni trovati, che inizialmente evoca la suspense cosmica di Irrlicht di Klaus Schulze ma poi si rilassa in uno stato d'animo contemplativo e, dopo circa 18 minuti, si trasforma in una sonata industriale di percussioni metalliche e poi in molte altre cose fino a svanire in un canto simile alla trance. E così via.
Ferraro ha trovato il modo di creare "musica" su scala industriale.
Nella migliore delle ipotesi, in Unknown Visitors e alcune parti di Rerex, la musica evoca la solitudine in vasti spazi interstellari.

A peggiorare le cose, Ferraro era attivo con più di venti soprannomi.
Il progetto K2 ha debuttato con Chameleon Ballet (Olde English Spelling Bee, 2008), che sembra la colonna sonora di un film distopico post-apocalittico. Dopo l'ouverture di Evaporating Night Rose (una ripetizione piuttosto inutile di pattern di synth), il vortice audio denso, caotico e selvaggiamente dissonante dei dodici minuti di Subterreanen Pipe Dream catapulta davvero l'ascoltatore in un incubo. Ahimè, Sewer-Scape inizia con un'idea intrigante (come una colonna sonora synth-horror di John Carpenter alimentata da un ritmo caricante) ma poi continua semplicemente a ripeterla per 15 lunghi minuti; ed Encounter Area è ancora meno fantasiosa. Sicuramente questo album dei K2 fu immediatamente seguito da una valanga di pubblicazioni mediocri attribuite allo stesso moniker K2: Symbio-Dome (2008), Silicon Oasis (2008), Encinoman - Cryogenic Awakening (2008), Dianetic Biodome (2008), ecc.

Jarvid 9 era un progetto di fantascienza in tre volumi colossali: Kava Jar Race (New Age Tapes, 2009), contenente sette lunghi brani per un totale di due ore e mezza, Gecko (2009), anch'esso contenente sette lunghi brani per un totale di due ore e mezza, e Flushpipe (2009), contenente sette lunghi brani per un totale di due ore.

Pt.1 Toxic Spill (2009) dei KFC City 3099 dura più di 70 minuti. E così via.

All'improvviso, Ferraro si è dedicato alla creazione di bizzarre retro-parodie di stili alla moda dei decenni passati su Night Dolls With Hairspray (Olde English Spelling Bee, 2011), suonando come Frank Zappa nella sua forma più irriverente, e dimostrando finalmente un talento melodico. Dollhouse Frotteur sembra una serie di divertenti variazioni sul Te Deum di Charpentier. Runaway sembra una canzoncina natalizia cantata da un bambino. Leather High School è una disinvolta tirata punk-pop. Killer Nerd si rifà all'era del goth-rock (Siouxsie Sioux e simili) ma sfumato con quel vizio Zappa-iano di esagerazione selvaggia. Qua e là si possono persino cogliere echi del disco-pop degli Abba. Tra queste canzoni orecchiabili ci sono intermezzi strumentali folli come Brittney's Gum, Lipstick On Ants e Roaches Watch TV. Rispetto ai primi lavori di Ferraro, questo è un album composto e arrangiato minuziosamente. Peccato che le voci siano così criminalmente filtrate e distorte (tradendo forse l'influenza perversa dei Residents). Molte di queste canzoni avrebbero potuto essere dei classici dance-pop.

Un altro drammatico cambio di stile era in divenire: l'album strumentale lo-fi Far Side Virtual (Hippos in Tanks, 2011), creato con un'applicazione software e pensato per essere vissuto sui telefoni cellulari come una libreria di suonerie, divenne sensazionale e pioniere della vaporwave. Situate a metà tra la plastic music di Frank Zappa degli anni '60 e gli acquarelli per pianoforte di Claude Debussy del XIX secolo, e forse il teatro francese dell'assurdo del XX secolo, e influenzate da colonne sonore aggressive di videogiochi e ampollosi jingle commerciali, queste brevi vignette strumentali impiegavano un nuova tecnica di produzione, brutta e sbilanciata, volutamente fastidiosa, una sorta di processo frenetico e trasandato di consumo, riciclo e discarica. La ripetizione epilettica minimalista e i droni elettronici isterici di Linden Dollars stabiliscono il timbro del resto. La ripetizione clownesca e minimalista, mescolata al suono dell'acqua e ai telefoni che squillano, di PIXARnia and the Future of Norman Rockwell è il manifesto dell'elemento assurdo. La ripetizione è ancora più creativa ed emozionante, quasi degna della musica da camera di Michael Nyman, in Adventures in Green Foot Printing per pianoforte e voce. Questi pezzi minimalisti lontanamente eroici, gentili e nostalgici evocano una versione meno esotica ma non per questo meno surreale dellaPenguin Cafè Orchestra. Alcuni brani sono spudoratamente banali e derivativi, come Dubai Dream Tone che termina con il ritornello di Gloria di Umberto Tozzi. Dream On suona come la coda di una classica canzone pop, tranne per il fatto che non abbiamo mai sentito il ritornello. Le "canzoni" sono instabili nonostante la loro apparente semplicità: l'ambient psichedelico e jazzistico di Bag termina con una marcia cabarettistica guidata dal synth; Palm Trees, Wi-Fi e Dream Sushi depositano un collage di frammenti di parole pronunciate su una pulsazione elettrica e poi lo lasciano metabolizzare. Questa è anche una musica fatta di sciocchi contrasti, come il modo in cui una danza robotica alla New Order e gli archi sinfonici si scontrano in Fro Yo e Cellular Bits, o il modo in cui un delirio fantascientifico viene interrotto da ritmi sincopati in Solar Panel Smile.
Starbucks, Dr Seussism e While Your Mac Is Sleeping alternano musica neoclassica, synth-pop e colonne sonore di cartoni animati. L'abilità principale di Ferraro è quella di attenuare le transizioni, in modo che un pezzo possa essere molte cose allo stesso tempo pur suonando sempre perfettamente unitario, in particolare nelle metamorfosi psicotiche del motivo "cinese" di Earth Minutes che a un certo punto suona come una grandiosa colonna sonora di Vangelis e in un altro come la stupida colonna sonora di un videogioco. Inietta umorismo in ogni "canzone".
Le sfumature clownesche di intrugli come Google Poeises ricordano più il sarcastico A Wizard/True Star (1973) di Todd Rundgren che l'austero Another Green World (1975) di Brian Eno. L'eccezione è alla fine: Condo Pets, un sinistro mescolamento che trasuda tristezza esistenziale. Lungi dall'essere una forma di musica ambient, questi pezzi suonano come insulti lanciati all'originale programma di Brian Eno. E' stato scelto dalla rivista inglese (di Londa) “The Wire” come migliore album dell'anno.

La carriera di Ferraro mutò nuovamente quando cadde sotto l'influenza della musica hip-hop a partire dai mixtape Inhale C-4 $$$$$$$ (2011), accreditato ai Bebetune$, e (in misura minore) Silica Gel (2012), attribuito ai Bodyguard, per poi cadere sotto l'influenza della musica soul contemporanea (ora chiamata confusamente "r'n'b" anche se non ha nulla a che fare con il rhythm and blues!) su Sushi (Hippos in Tanks, 2012).

NYC Hell 3:00 AM (2013), sulla scia del cantautore da camera digitale, sembrava aprire un altro fronte nella carriera di Ferraro. Skid Row (2015) è stata la sua controparte di Los Angeles. Entrambi trasudavano l'angoscia esistenziale delle vite solitarie nella metropoli distopica.
Il concept album distopico Human Story 3 (2016) suonava invece come un ritorno ai toni più leggeri di Far Side Virtual; sfortunatamente, sembrava anche più uno spettacolo radiofonico che un'opera musicale. Fortunatamente qualche questo album non aveva cantato.
L'EP di cinque canzoni Troll (2017) sembrava composto dagli avanzi dell'album.
Il pezzo di 26 minuti Anthrospray - Music for Extinction Renaissance (2017) è stato originariamente pubblicato su "memory stick" ed era basato su una lunga poesia di fantascienza scritta da lui stesso. Come John Cage prima di lui, Ferraro stava diventando più un artista concettuale (e talvolta semplicemente un burlone) che un compositore di musica.

L'EP Four Pieces for Mirai (2018) raccoglie strumentali elettronici lunatici. I sette minuti di Green Hill Cross sono poco più che musica new age d'atmosfera che verso la fine riprende un ritmo house. Butterfly, di otto minuti, è leggermente più coinvolgente con i suoi cenni alla musica neoclassica, le sue sfumature gotiche e il suo finale melodico. Se i nove minuti di Mirai sono troppo disordinati e arbitrari, gli otto minuti di Remnant intonano una danza educata, neoclassica, Tchaikovskiana e in punta di piedi, che si trasforma in una solenne agonia di synth.

Nel 2018 Ferraro ha presentato in anteprima un'opera intitolata “Plague”, seguita dal Requiem for Recycled Earth (2019) di un'ora, apparentemente un seguito di Mirai, entrambi piuttosto noiosi ma rivelatori di ambizioni neoclassiche.

James Ferraro ha ritrovato una certa credibilità con le otto composizioni senza titolo di Neurogeist (2020), terza parte della serie “Mirai”, e con le brevi vignette industrial-ambient di Terminus (2021).