- Dalla pagina sui Won James Won di Piero Scaruffi -
(Testo originale di Piero Scaruffi, editing di Stefano Iardella)


(Tradotto da Stefano Iardella)

La band russa Won James Won, un'emanazione del movimento artistico "ZveZdaZ" riunito attorno al cantante Tikhon Kubov e al bassista Danila Smirnov, ha debuttato con l'album di 27 brani Tol's Toy (R.A.I.G., 2004), un audace tentativo nel rifondare l'arte grottescamente sardonica e provocatoria dei Fugs 40 anni dopo, con strumenti migliori per assemblare collage sonori. Particolarmente efficaci sono le esplosioni di punk-rock (Shtuch Mastorfuckin Pastor Nak), di demenza (Krasota Carole Laure Spaset Mir, New-York City In The Fall + Cozmo's Love), di musica concreta (Kogda Ostanovitsa Karusel), di plunderphonics (Ezhun Zip Tsaa Bibliotekar'), di musica elettronica da camera (Muzykal 'Naya Shkola), del musichall da cartone animato (Edvard v Ochkakh).
Le canzoni più lunghe sono semplicemente composizioni di diversi elementi, come il collage di musica industriale e garage-rock di Nachnetsa Karzlnsoelzky Karnawal, o la normale canzone hard-rock che termina con la cacofonia di Estakada. Dal nulla otteniamo persino il power-pop melodico di Privet ya Vash Lyubimyj Gvor prima che imploda in una moribonda sonata per pianoforte. Miike Mouse Enters in Dokodemo Doa è pura sciocchezza sonora. Gli otto minuti di Reflektor J'est Stluczone si aprono e finiscono in un vortice incandescente di rumore bianco ma è soprattutto una malinconica litania di valzer. L'album è troppo lungo e la metà di esso avrebbe potuto essere eliminata, ma ciò nonostante annuncia una grande forza caotica.

Sia la varietà che la profondità sono travolgenti su Theorist Attack (2005), registrato principalmente da un trio formato da Smirnov, Kubov e il chitarrista Ivan Ludewig. Le canzoni abbracciano una vasta gamma di stili e ogni canzone passa facilmente da un genere all'altro. Amano indulgere in un musichall demenziale e sciatto nella tradizione di Frank Zappa e dei Residents, ma spesso le loro composizioni deragliano in territori molto più inquietanti. Un Pipistrello Rosso è un brano dadaista di cabaret che si trasforma in un'aria tragica in stile Roxy Music. Il boogie martellante di The Promiscuity si dissolve in un incubo orgasmico erotico con campionamenti di film. Il delicato strimpellio di Yumiko-Chan Takes A Lesson In Harmony And Concentration si trasforma in un'ipnotica ripetizione collettiva con interferenze radio. Il tono dell'album può rapidamente trasformate in modo inquietante ed espressionistico come in In Your Arms I Bleed. Hot War Kid Z rigurgita il punk-rock. Gli otto minuti di The World History sono dedicati alla recitazione viscerale, a metà tra il rap industriale e il teatro dell'assurdo, con una breve discesa nell'hardcore frenetico. Le loro citazioni sono irriconoscibili. C'è una cover sfigurata di Bed For The Scraping dei Fugazi e Dawn + Dusk stupri, musica di Anthony Moore e Peter Blegvad degli Slapp Happy. Gli otto minuti di Pocket Atlantis Masturbo capovolgono la musica da film di Jeff Danna (o ne costruiscono una parodia) fondendo campioamenti di film con un'eruzione death-metal. Please Be With Me di Charles Scott Boyer (coverizzata da Eric Clapton) diventa una tiritera hardcore alla velocità della luce prima di decadere in un ronzio di musique concrete, un debole bordone che in qualche modo negli ultimi 20 secondi resuscita la melodia. C'è qualche riempitivo, soprattutto verso la fine, ma dove funziona l'album è una potente espressione della confusione esistenziale e dell'angoscia dell'epoca.

The Drisneyland Chronicles Vol 1 (2005) raccoglie performance dal vivo, in particolare i lunghi e caotici collage sonori di Scanner Cop (13:06) e Doppler's Dawn (10:52), oltre a una versione di nove minuti di Estakada/ Overpass.

I 20 brani The Hollow Grail (2007) raccolgono varie esibizioni dal vivo, per lo più improvvisate da Alexander Bochagov (chitarra, pianoforte, campioni), Tikhon Kubov (voce ed elettronica), Daniel Smirnov (basso , tastiere, chitarra), Ivan Ludewig (chitarra), oltre a batteristi occasionali, cantanti aggiuntivi e il didgeridoo di Yuri Sandyrev in quattro canzoni. Il tono generale è più austero, specialmente nella jam techno industriale di Tapeworm Delivery e nel canto grottesco macabro di The Giant Rotten Head Returns And Shrinks Into A Golf Ball. Le canzoni punk-rock sono una benedizione mista. Molte vignette sembrano incompiute, come schizzi per composizioni future. Ciò è deplorevole perché alcune di loro (The Theleme Quartet) si dimostrano promettenti. Spicca la ballata lunatica Lieutenant P & Lolly. I nove minuti di techno dance Endless Ends sono troppo banali.

Il tour de force dell'epoca è il pezzo da 30 minuti dell'EP Dante Moscow (2008), strutturato in tre movimenti: il torbido e sommesso Inferno ( 7:06), la disorientante musica da camera elettroacustica guidata dal pianoforte di Purgatorio (12:18) e l'angelico, ronzante adagio ambient di Paradiso (11:08) .

Les 120 Minuetes de Sadomasonodoraemonocuporamenosodom (Accessory Takes, 2009) raccoglie performance dal vivo e avanzi.

Smirnov e Kubov hanno realizzato il mini-album di dieci canzoni Voinya Vezumiya/ Warrior Vesumia (2013) in modo più professionale, ma aiutati dal cantante Sergei Kagadeev, dal chitarrista Andrei Gankin e dal suonatore di balalaika Yuri Sinyev, ma i collage sonori risultanti (First Fuck, Smerkl, Izvnelyudy, Safogetty) sono molto meno creativi e perfino noiosi. Rus.exe.dus, di dodici minuti, è l'unico pezzo che ha un po' di vita, ma dura tre minuti di troppo.

Sfortunatamente quel massiccio calo di creatività non è stato solo un incidente di percorso.
Le 17 canzoni di Red Wedming (2014) si ritirano nella semplice musica d'atmosfera di Black Aurora Over Us e Sviridiana (i due brani strumentali che reggono l'album), nel facile pastiche gotico di DOS Golgotha​​ e in diverse canzoni monotone. Il collage da cartone animato Opium Dan e le brevi vignette futuristiche come Doom Container sono intriganti ma avrebbero potuto essere sviluppate in qualcosa di più sostanziale. I punti salienti sono il paesaggio sonoro astratto subliminale di Clit Memory Reset (Suttee), l'hardcore digitale di Red Ded e il pop-metal distorto di Dobaded! In Roseland e l'eccentrica ballata La Gondola Orgasma. Ma è significativo che ora sia possibile identificare il genere di ogni canzone...

The Drisneyland Chronicles Vol. II (2015) è un'altra raccolta di performance dal vivo, in particolare una versione da 32 minuti di Dante Moscow ribattezzata Capitale Ephemerica.

C'è ancora molta musica autoindulgente au Corpus Unhearmeticum (2016), ma l'album contiene due collage sonori in forma libera di dieci minuti, 2666 Years Of Fear (un omaggio allo scrittore cileno Roberto Bolaño Ávalos) e Karuzel Retorno, così come la suite glitch-ambient-concrete di undici minuti Deisis II. Segna anche un maturo ritorno allo spirito dada (QuaQua At The Gates Of Moonlight) e ad atmosfere espressioniste (Pensioner's Song).

Venus in Abyss (2018), un lavoro molto più elettronico e prevalentemente strumentale, con poca o nessuna voce, contiene la musica sinfonica cosmica dei nove minuti di Spirale Lenticolare II - Spruzzatura Spaziale, a metà tra il primo Klaus Schulze e gli ultimi Pink Floyd, e il collage sonoro senza vita di undici minuti di Venus of Abyss.

Shtooch (2020) cattura Smirnov, Kubov e il chitarrista Andrei Gankin in diverse esibizioni dal vivo: pezzi caotici improvvisati come I Woke Up Naked e Full of Holes e Snow Traps Dissipate Our Velocity; e improbabili danze industriali come Illicit Abandon (Parallax Overdose) e Nothing but a Lighthouse of Acrobats.

Hanno pubblicato anche numerose cassette come Prozrachnik (2017), con l'indulgente collage sonoro di Every Spring She Floats Up e The Dust Supper (2019), contenente due colossali suite, Tsol Sgniht e Emit Muminim.

Loss Evitarege Ltd (2022) contiene sei collage astratti maturi: la terra desolata radioattiva di Toxic Eulogy – The Failed Musical (13:12), le conversazioni giapponesi decostruite di Erodactyl + Sexpiria (11:29), la colonna sonora horror Arrival of a Brain at La Pizdyamba Station, il canto da zombie Nepo-Godder (Retuning Our Nightingale), l'affresco glitch e ronzante Time Leaks Weakly (14:06), con il suo finale drammatico, e le calme distese galattiche di Unnamed Fields CALL = (12:11) .


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