La cantautrice e produttrice Arooj Aftab, nata a Riad (Arabia Saudita) nel 1985 da genitori pakistani e residente a New York, aveva studiato composizione al Berklee College of Music e ha guidato un combo acustico su Bird Under Water (2014), contenente solo cinque composizioni in un'atmosfera contemplativa di world-music ispirata allo spirito Sufi, alla musica classica Industani e all'improvvisazione jazz.
Flauto e voce duettano come muezzin in Man Kunto Maula (8:17) su un dolce letto di strimpellate di chitarra quasi psichedeliche. L'atmosfera ricorda Deuter e Karunesh, e soprattutto la sacralità metafisica di Hosianna Mantra dei Popol Vuh.
Inizialmente Lullaby (3:52) suona come un estratto da uno dei viaggi chitarristici di John Fahey, ma poi diventa una denso e forte chanson dalle sfumature francesi. Aey Na Balam (5:40) flirta invece con la moderna musica dance araba. La sua voce fluttua spettrale in Baghon Main Pade Jhoole (7:23), una jam sommessa e al rallentatore di percussioni, chitarra e fisarmonica.

Siren Islands (New Amsterdam , 2018) è un lavoro meno spirituale e più indulgente, in cui la voce passa in secondo piano rispetto ai sintetizzatori, e gli strumenti acustici etnici vengono tralasciati. La sua voce affoga in un vortice elettronico in Island No 1 (8:01), un pezzo che è fondamentalmente musica ambient ribollente. Island No 2 (7:57) è una densa sinfonia di echi psichedelici in continuo movimento. Qualcosa della sua vecchia "innodia" riemerge in Island No 3 (17:44), ma soprattutto il pezzo è dominato da musica comica con un timbro denso che ricorda l'era new age. Il pezzo di 18 minuti si prolunga più del dovuto. Molto migliore è l'odissea nello spazio di Ovid's Metamorphoses (15:11), un altro pezzo lungo ma questa volta con un ritmo migliore, popolato da innumerevoli suoni alieni in un'atmosfera ultraterrena cullata dalle onde galattiche.

Ha abbandonato nuovamente gli strumenti elettronici e ha optato per una triste musica folk etnica da camera su Vulture Prince (New Amsterdam, 2021), una serie di tradizionali ghazal urdu e una poesia Rumi con accompagnamento d'arpa , chitarra e violino. Le canzoni sono più tradizionali di prima. La vera protagonista è l'improvvisazione strumentale, in particolare in Baghon Main e nella seconda metà di Saans Lo (con un trombone ronzante che conduce a un finale inquietante). Laddove l'immaginazione degli strumentisti è contenuta o limitata, la voce deve riempire il vuoto e, nella migliore delle ipotesi (Diya Hai) evoca la cupa malinconia introversa di Nick Drake. La migliore combinazione probabilmente si trova in Inayaat (7:47), che è allo stesso tempo una ballata cupa e sognante e una toccante jam strumentale. Mohabbat (7:42) è una versione vivace di queste idee, con un fingerpicking in stile country e un intermezzo pastorale con flauto. Ha buone intenzioni, ma la musica è troppo simile a certa musica new age degli anni '80 (per chi è abbastanza grande da ricordarsela). Si trasforma anche nella cantante di un night-club su Last Night, dal ritmo soul e dal ritmo reggae, che sembra fuori contesto.

In un'intervista rilasciata nel 2023 ha dichiarato di essere queer.