La cantante e bassista colombiana Lucrecia Dalt (1980) ha debuttato con Acerca (Series, 2005) e Congost (Pruna, 2009), per poi trasferirsi a Berlino e pubblicare l'EP Lucrecia Dalt (Other People, 2014).

Commotus (Human Ear Music, 2012), prevalentemente strumentale, si abbandona a un delicato e spettrale ibrido tra le colonne sonore gotiche di Angelo Badalamenti, il trip-hop dei Portishead, il folk ambient di Julia Holter e una sorta di malinconia esistenziale difficile da definire. I manifesti di quest'arte sono il lamento macabro di Saltacion su un'elettronica glitchata e la trance eterea di Esplendor su schiocchi di dita e frasi di basso anemiche. I ritmi sono spesso i protagonisti, non perché invoglino a ballare, ma perché esaltano un'atmosfera malinconica: il ronzio senza parole di Escopolamina è contrapposto a un ritmo che suona come un mambo piovoso, e il ritmo di Multitud suona come un dispositivo meccanico arcaico, arrugginito e che si srotola lentamente. Alcuni brani strumentali sono costruiti attorno alle più semplici delle e ci giocano come il gatto col topo: la melodia funebre di Silencio è intonata dal sintetizzatore, ripresa da un harmonium di stampo folk (Julia Holter in persona) e poi ripetuta dal basso. Il brano di otto minuti Batholith è un glitch-muzak elettronico meticolosamente assemblato. Ci sono tentativi poco convinti di canzoni tradizionali, come Conversa (devastata da un rumore elettronico dilagante) e Mohan, un lamento sussurrato con un ritmo pow-wow e sinistri riff di chitarra. La musica di Dalt è lirica e cerebrale allo stesso tempo.

Syzygy (Human Ear Music, 2013) è forse troppo inconsistente. Il brano d'apertura, Glosolalia, è semplicemente una vignetta ritmica, quasi un omaggio musicale al cubismo. D'altro canto, si percepisce un diffuso senso di surrealismo: la musica concreta acquatica di Vitti, o Volaverunt, un dialogo tra la sua recitazione e un rumore gutturale simile a una voce elettronica, e soprattutto Soliloquios, dove un loop melodico di chitarra incontra un ritmo elettronico veloce e un fischio elettronico svettante. L'atmosfera principale dell'album è quella del mistero, un mistero impenetrabile, un sovraccarico di mistero, specialmente nel trio di deboli vignette: la spettrale elegia aliena Inframince, le pulsazioni crescenti in una pozza di toni ovattati di Levedad, i droni subliminali di Edgewise.

Anticlines (RVNG, 2018) è dedicato perlopiù alla recitazione di parole parlate intervallata da alcuni dei suoi brani strumentali ultraterreni (in particolare Glass Brain) ed elegie distorte (Atmospheres Touch).

Ha iniziato la sua timida marcia verso formati di canzoni più regolari con No Era Solida (RVNG, 2020), sebbene la maggior parte di esse sembri incompleta, incompiuta, e i momenti migliori siano ancora relegati al campo della musica concreta astratta: Coatlicue S, Di, Endiendo. L'unica canzone che funziona è Ser Boca, che sembra un viaggio iper-psichedelico. Il brano di dieci minuti No era Solida è un'altra (fuorviante) incursione nella poesia recitata.

Ha collaborato con Aaron Dilloway per l'EP Dragon Loops (Deceptions Order Bank, 2019), l'album Field Recordings In The Forest Of Colombia (2020), l'album Lucy and Aaron (Hanson, 2021) e gli EP Demands of Ordinary Devotion (Hanson, 2021) e The Blob (Hanson, 2021).

La quarantunenne Dalt ha finalmente realizzato un album più accessibile, Ay! (RVNG, 2022), che rende omaggio, a modo proprio, a stili latini vintage come bolero, salsa, merengue, mambo, cha-cha, ecc., aggiungendo strumenti come tromba, clarinetto e flauto al suo arsenale elettronico. Si tratta di canzoni, e il suo canto non è esattamente un classico del crooning. Nei panni della cantante di un film noir, intona ballate dalle sonorità latine come Atemporal, Gena e Contenida, per poi farle esplodere con interventi glitch. La decostruzione raggiunge l'apice della follia in La Desmesura e Enviada. C'è anche la ballata jazz notturna No Tiempo. Immaginate se i membri della Penguin Café Orchestra stessero agonizzando prima di morire ed eseguissero un'ultima danza esotica. Ciò che spicca non è soltanto la contaminazione degli stili classici, ma anche l'impeccabile produzione.
Ha inoltre composto (con sintetizzatore analogico) la colonna sonora del film horror The Seed (2022) di Sam Walker e la colonna sonora della serie televisiva horror-comedy The Baby (2022).