Il combo svizzero degli Ikarus, formato dal batterista e compositore Ramon Oliveras (anche batterista del trio Punkt3), dai cantanti Anna Hirsch e Andreas Lareida, dal pianista Lucca Fries e dal bassista Mo Meyer, si è ispirato sia al prog-rock degli anni '70 che al minimalismo della musica classica di Arvo Part su Echo (2015), per esempio con Sanctuary e Locrya. Più difficili da classificare sono i surreali lieder per pianoforte di otto minuti Hotaru e City of Glass. Il canto senza parole è in reltà solamente un altro strumento.

Le composizioni sono più sofisticate e l'interazione è più sottile, in Chronosome (2016). La danza brasiliana di Califfo diventa un baccanale musicale. Obscura è un'altra stranezza ballabile, ma questa volta decade in un nonsenso lirico. Lo spettrale paesaggio sonoro post-jazz di Holocene ha una qualità impressionistica. Ontake potrebbe essere la colonna sonora di un film noir a causa degli inquietanti riff di pianoforte, se non fosse per l'allegro canto/cinguettio senza parole.

La musica diventa sempre più difficile da definire su Mosaismic (2019). La febbrile pulsazione del pianoforte di Meridian e l'eterea ninna nanna senza parole di Saiko conducono ad atmosfere criptiche, attraverso un processo quasi invisibile di contrappunto e sovrapposizione. Un senso di mistero avvolge la languida elegia Ikenofobia.

Plasma (2022) rappresenta uno sforzo meglio organizzato e più coerente. Tritium (7:47) mette insieme il canto africano e la poliritmia con il pianoforte minimalista. Sessapinae (9:57) si libra tra jazz, samba e minimalismo, con un'infinita parata di sfumature, persino psichedeliche (forse l'apice artistico della loro carriera). Sfortunatamente gli altri tre pezzi lunghi non hanno molta consistenza.