La produttrice nera dell'Indiana Jerrilynn "Jlin" Patton (Gary, 1987) ha reso popolare il "footwork" della dstreet dance di Chicago.
Dark Energy (Planet Mu, 2015), pubblicato pochi mesi dopo la morte per overdose del pioniere del footwork DJ Rashad, prepara un fitta giungla di ritmi ultrasonici e campioni sillabici, presi in prestito non solo dalla musica dance elettronica ma anche dalle tecniche della musica "concreta" e del collage in forma libera. Jlin assembla una vasta tavolozza percussiva e la usa per comporre un thriller senza parole, mai brutale ma sempre snervante.
Il lavoro di Patton sul ritmo evoca Garden (1996) di Ikue Mori più che la pista da ballo di Squarepusher, e il suo lavoro sulla voce appartiene a un tradizione che si rifà al Touch di Morton Subotnick e a Hymnen di Karlheinz Stockhausen. Il pezzo di apertura, Black Ballet, è fuorviante: il minimalismo sinfonico di Michael Nyman abbinato a voci astratte; ma il fervore gotico è emblematico del resto. Poliritmi mitragliatori e melodie indiane spezzettate alimentano Unknown Tongues, un più tipico assalto sonoro. Gli androidi in marcia e i percussionisti etiopi del breve Black Diamond e gli sciami di api di titanio che vibrano come migliaia di minuscoli terremoti in Expand (una collaborazione con Holly Herndon) danno vita a una nuova forma di balletto. A volte Jlin abbandona l'enfasi e si ritira nella sottigliezza: più che una colonna sonora per il sesso, Erotic Heat (una traccia del 2011) suona come un collage di rumore impercettibile captato da un microscopico microfono all'interno di un circuito elettrico. La propulsiva pantomima dadaista Infrared e la percussiva, rimbalzante e distorta Ra, che sembra elaborarla, sono quanto di più lineare Jlin possa offrire. Il pathos dell'album raggiunge l'apice con lo psicodramma per intricati ritmi industriali e voci sinistre casuali di Guantanamo e con il caotico psicodramma di Abnormal Restriction.

Gran parte della frenesia originale si perde in Black Origami (Planet Mu, 2017), un lavoro molto più convenzionale di musica dance elettronica con influenze etniche ( forse l'effetto di lavorare con la coreografa indiana Avril Stormy Unger). Black Origami suona come una sessione con il trombettista del quarto mondo Jon Hassell e con il percussionista cubano Mongo Santamaria. Purtroppo, pochi degli altri pezzi riescono a integrare gli strumenti esotici in modo creativo. Per lo più abbiamo una sfilata di noiosi sketch esotici come Nandi. Kyanite, un elegante ma facile collage di giochi vocali, è l'equivalente del footwork della chill room. Una raffica di ritmi martellanti casuali non può salvare Hatshepsut dalla sua mancanza di energia e immaginazione. Carbon 7 (161) suona come un passabile remix di Money dei Pink Floyd. Holy Child, una collaborazione con il compositore minimalista William Basinski, riempie il pulsante paesaggio sonoro con fluttuanti voci femminili imploranti. Ancora più "ambient" nello spirito è la breve Calcination, non troppo lontana dalla musica new age di Enya . Dopo un po', le percussioni afrocubane e le voci "panculturali" campionate diventano routine e perdono il loro potere affascinante. Flirtare con l'hip-hop in Never Created Never Destroyed (una collaborazione con il rapper Dope Saint Jude) non aiuta, anche se la canzone finisce per essere una simpatica parodia del genere. Anche 1%, un'altra collaborazione con Herndon, non riesce a creare slancio dopo aver gettato nel mix un arsenale di strumenti vocali e percussivi. Per fortuna, l'album si chiude con la danza sciamanica apocalittica di Challenge, ma è troppo poco e troppo tardi. Questo album suona come un ritiro in un territorio sicuro.
Se Dark Energy era un incubo implacabile, Black Origami è il diligente compito di un aspirante etnografo.

Autobiography (Planet Mu, 2018) è stata concepita come colonna sonora per un balletto del coreografo britannico Wayne McGregor. Contiene il singolo viscerale The Abyss of Doubt e il brano Steve Reich-iano Carbon 12, così come vignette ambient senza batteria come i due intermezzi intitolati Anamnesis; ma generalmente suona come una versione leggera delle produzioni di Jlin, e quasi come una raccolta di avanzi di esse.

Akoma (Planet Mu, 2024) è il primo album in sette anni di Jlin, e annovera le collaborazioni di Björk e Philip Glass.