King Gizzard and the Lizzard Wizard

Then came their trash-metal album, Infest The Rats' Nest (2019), that mostly feels like the album of a Metallica cover band (Planet B, Perihelion, Self Immolate) with the notable exception of the stoner Superbug.

L'estremamente prolifica band australiana King Gizzard and the Lizzard Wizard ha rilasciato 15 album tra il 2012 e il 2019. Inutile dire che la qualitā sia spesso mediocre.

Esordiscono, in 12 Bar Bruise (2012), con un energetico e forsennato garage rock, in cui ogni tanto risalta anche la splendida tradizione di punk rock australiano (la scuola pių innovativa, come i Feedtime) con il revival delle band "garage-surf-billy" degli anni sessanta avvenuto negli 80 con i Fleshtones (come in Elbow, in cui č presente anche un po' del motorik dei Neu e un po' di Da Da Da dei Trio), con ogni tanto dei richiami al primo punk rock (i Ramones in Muckraker) o allo psychedelic rock degli anni 60 (come i Thirteenth Floor Elevators, o una versione esplosiva dei primi Pink Floyd in Nein). Ci sono anche accenni di swamp blues (12 Bar Bruise) e cowpunk (High Hopes Low). Alcuni incroci sono strani, come quello del rhythm'n'blues di Chicago degli anni 1950 con il Merseybeat in Uh Oh I Called Mum o la "poppeggiante" Bloody Ripper che sembra una canzone degli Aerosmith con la sezione ritmica dei Rolling stones. E poi ci sono delle frenetiche baldorie come Garage Liddiard e Cut Throat Boogie. L'album non fa mai calare l'adrenalina, pur essendo derivativo come una fotocopia.

Dopo aver sprecato il loro talento con la soundtrack ispirata a Ennio Morricone per il parlato del concept album Eyes Like The Sky (2013), il salto di qualitā arriva con Head On/Pill, di 16 minuti, da Float Along - Fill Your Lungs (2013), un tour de force acid-raga  che straborda di ritmica dei Velvet Underground, di un'ossessivo e petulante feedback di chitarra che ricorda i Cramps e del "freak out" dei Red Crayola. Il resto dell'album sembra di una band molto diversa da quella che ha registrato 12 Bar bruise. Le canzoni hanno melodie poppeggianti, tempi pių lenti e meno noise di chitarra. La pseudo ballata God is Calling Me Back Home č l'unica che si salva. A volte Il vocalist Stu Mackenzie sembra pių un cantante di ballate che un selvaggio punk.

Oddments (2014) raccoglie canzoni scartate.

I'm In Your Mind Fuzz (2014) si apre con una suite di quattro canzoni la poppegiante canzoncina blues rock I'm in Your Mind, la buffa traccia strumentale ska-voodoo I'm not in Your Mind, la frenetica Cellophane che ricorda i Neu ma č pių monotona e I'm In Your Mind Fuzz. Il vero pezzo forte č Am I In Heaven, di 7 minuti, che č l'unica canzone al livello del primo album con una demoniaca e cosmica parte strumentale. Buona parte dell'album č sprecata intorno a moscie balate come Hot Water e Slow Jam 1, e Her And 1, di 8 minuti, č praticamente una versione estesa dello slow jam di Santana.

Paper Mache Dream Balloon (2015) contiene 12 brevi canzoni che spaziano da ballate che ricordano Burt Bacharach come Sense a canzoni fold pop come Paper Mache Dream Balloon; da Trapdoor, segnata da un flauto jazz che ricorda i Jethro Tull, a Bitter Boogie che ricorda John Lee Hooker. Per fortuna l'album include anche il bubblegum-pop di Bone e l'acrobatico e forsennato boogie di N.G.R.I.

Quarters! (2015) contiene quattro canzoni, che durano esattamente 10:10 l'una, ma solo The River giustifica la durata, ed č solo una melodia pop-soul con un altro slow jam, questa volta pių tendente agli Alman Brothers che a Santana. Infinite Rise č un'altra banale melodia pop ripetuta su una banale jam. God Is in the Rhythm sembra una stereotipica lenta ballata romantica degli anni 50. Lonely Steel Sheet Flyer ricorda il twang di Duan Eddy e le soundtrack dei film degli anni 60 ed č probabilmente la migliore jam strumentale.

Nonagon Infinity (2016) contiene troppe idee sottosviluppate che si basano solo sull'entusiasmo (Gamma Knife, People-Vultures), ma si riscatta parzialmente con i sette minuti di febbriciante e tribale rock'n'roll di Evil Death Roll, e con l'implacabile  Robot Stop, un incrocio tra i Neu e una band blues. Le canzoni pių lente sono una delusione in un modo o nell'altro, sia quando copiano il pop psychedelico (Mr Beat) o il soul rock (Wah Wah) o il prog rock (Invisibile Face).

Nel 2017 i King Gizzard and the Lizzard Wizard hanno rilasciato sette album, mettendo ulteriormente alla prova la pazienza degli ascoltatori. Polygondwanaland (2017) si apre con la suite prog rock di 11 minuti Crumbling Castle, che non č particolarmente coinvolgente. Il resto č una dolorosa esperienza di melodie e contrappunti amatoriali, banali e non originali, esemplificate dalla traccia finale, The Fourth Colour, che č quasi un tributo all'erae degli Yes.

Flying Microtonal Banana (2017) č stato annunciato come un album registrato con chitarre microtonali. É praticamente un album di prog rock alla vecchia maniera. Rattlesnake, di otto minuti, ripropone il motorik dei Neu e ripete un tedioso mantra, e Open Water intona una sorta di inno sopra una febbricitante ritmo sincopato. É il massimo della creativitia a cui riesce ad arrivare la band.

 L'opera rock Murder Of The Universe (2017), composta da 21 canzoni divise in 3 capitoli, č disseminata di fastidiose sezioni di parlato e ingenui suoni elettronici. Le prime otto canzoni semplicemente ripetono la stessa melodia e lo stesso ritmo. C'č poca musica e quel poco non č esattamente rivoluzionario. Lord of Lightning suona come una traccia scartata da Quadrophenia degli Who, ed č probabilmente la migliore canzone.

Sketches Of Brunswick East (2017), una collaborazione con il  Mild High Club, č il loro album fusion-jazz, ma in realtā č stato solo un pretesto per aggiungere una sonoritā jazz alle loro ballate. Il risultato sono delle stupide ballate pop-soul come Countdown e The Spider and Me, e languide ninnananne come Dusk To Dawn On Lygon Street (con sentori francesi), e soporifere tracce strumentali come Rolling Stoned. Tezeta e la migliore delle ballate e i due minuti strumentali di A Journey to (S)Hell ti risvegliano, ma solo per due minuti.

Le canzoni pop di Gumboot Soup (2017) sembrano degli scarti o delle commercialate. É difficile dire che la band di Elbow sia la stessa di Beginner's Luck.

Fishing For Fishies (2019) č il loro album boogie. Se Boogieman Sam č un approccio da manuale al genere, Plastic Boogie č puro surrealismo, e This Thing sarebbe stata una delle canzoni migliori di Exile on Main Street dei Rolling Stones. I sette minuti di Cyboogie sembrano una cover elettronica di un classico di John Lee Hooker. La blues Acarine allenta la tensione e Fishing For Fishies scivola delicatamente nel glam pop. Il loro miglioro album da dopo il debutto.

Poi venne il loro album trash metal, Infest The Rats' Nest (2019), che sembra quasi un album di una cover band dei metallica (Planet B, Perihelion, Self Immolate) con l'eccezione degna di nota della stoner Superbug.