Moor Mother, il progetto della poetessa e cantautrice nera di Philadelphia, Camae Ayewa (Maryland, 1981), sostenitrice dell'"afrofuturismo" insieme al suo co-cospiratore Rasheedah Phillips del Community Futures Lab, ha debuttato su Fetish Bones (2016 ) come una sorta di Patti Smith della glitch elettronica.
Canzoni come Creation Myth e Cabrini Green x Natasha Mkenna sono collage stridenti di percussioni free-jazz, campionamenti, distorsioni elettroniche e poesia militante. La potenza emotiva dell'album raggiunge il suo apice nella rabbia martellante di Deadbeat Protest e nei suoni stridenti e cinguettanti di KBGK. Ci sono brevi incursioni nel blues tribale (Chain Gang Quantum Blues), nella musica dance (Tell Me About It), nella musica industrial (Washington Park) e così via, il tutto deragliato da caotici accordi elettronici.

Moor Mother è anche membro del gruppo spoken-word Irreversible Entanglements (2017).

The Motionless Present (2017) raccoglie poesie e musica.

Analog Fluids of Sonic Black Holes (2019) continua il progetto irrazionale di Fetish Bones (2016), ma è principalmente dedicato a gag elettroniche da un minuto come Engineered Uncertainty, Master's Clock, Sonic Black Holes. Pezzi più lunghi come Shadowgrams e Passing of Time non riescono a trovare un paesaggio sonoro emozionante per i testi. After Images, una collaborazione con Justin Broadrick dei Godflesh, e Black Flight intonano variazioni sulla danza tribale. Solo un pezzo è davvero geniale: un ritmo semplice e implacabile e una voce sardonica creano l'atmosfera terrifica di Don't Die.

Circuit City (Don Giovanni, 2020) documenta il suo primo lavoro teatrale, accompagnato dal cantante Elon Battle, dal musicista elettronico Steve Montenegro, dal trombettista Aquiles, dal bassista Luke Stewart, dal sassofonista Keir Neuringer e dal percussionista Tcheser Holmes, Ayewa sbotta fuori le sue battute durante la febbrile improvvisazione strumentale. La musica degli undici minuti di Act 1 - Working Machine riecheggia il free-jazz psichedelico di Robert Wyatt abbinato alla gorgogliante e distorta elettronicadi Morton Subotnick in un crescendo di chiacchiere caotiche. Act 2 - Circuit Break è più astratto e nevrotico, con una batteria frenetica che perfora l'inebriante labirinto di riverberi del sassofono. Mentre il sassofono si lancia in un glissando disperato, si spera che un cantante adatto si impegni in un duetto. La voce di Elon Battle guida infatti Act 3 - Time Of No Time, immersa in un'atmosfera onirica di liquefazione dei toni della tastiera e del tocco delle bacchette. La musica implode cacofonicamente all'inizio dei 13 minuti di Act 4 - No More Wires e poi diventa un estenuante baccanale, prima di rilassarsi in una turbolenta coda deludente. Lo svantaggio per Ayewa è, ovviamente, che la musica ruba la scena, e le sue declamazioni non aggiungono nulla (ma bensì tolgono) a quella che sarebbe un'improvvisazione jazz di prim'ordine.

Moor Mother ha collaborato con il rapper Billy Woods di Armand Hammer su Brass (2020) con l'aiuto di diversi amici, un album di 15 brevi duetti. E sebbene i paesaggi sonori di Furies e Gang for a Day siano inquietanti, esempi di dark ambient, non sono completamente sviluppati. Maroons ritorna al sentimento psichedelico free-jazz di Circuit City con l'aggiunta di un'eco di paludi africane, e Chimney avvolge la storia in una distorsione industrial, pianoforte romantico ed elettronica spettrale. Le voci creano un senso di tensione e disorientamento su Arkeology e un senso di macabro e funebre nello straordinario Scary Hours (con John Forte). I cantanti ospiti creano il leggero neo-soul di The Blues Remembers Everything.

L'impalcatura musicale di Black Encyclopedia of the Air (Anti, 2021) è più banale, a volte confinante con una musica di sottofondo usa e getta. Ci sono alcune canzoni eccentriche, in particolare Shekere, e un grande esempio di space pop-jazz-soul, Tarot, ma per lo più questa raccolta è blanda e sonnolenta.

Jazz Codes (2022) non è un tributo al jazz ma un altro calderone di jazz, blues, soul, hip-hop, elettronica e poesia, ma è un concept sull'influenza storica del jazz sulla cultura afro-americana. L'album è frammentato, come al solito, e le canzoni coprono un'ampia gamma in termini di qualità, da quelle insignificanti a quelle intellettualmente divertenti (Meditation Rag, Rap Jasm, Umzansi ).

700 Bliss, una collaborazione con la collega DJ di Filadelfia, Zubeyda "DJ Haram" Muzeyyen, ha esordito con l'EP di cinque canzoni Spa 700 (2018) che contiene l'assurdo teatro pseudo-rap di Basic, il poliritmo cubista di Cosmic Shop e il solenne e arrabbiato sfogo agit-prop di Scully, ciascuno arrangiato con strumenti synth e da camera, ciascuno deragliato (piuttosto che potenziato) da ritmi lo-fi infantili.
Quattro anni dopo i 700 Bliss pubblicarono l'album Nothing To Declare (2022), una serie di brevi vignette avant-rap. Occasionalmente flirtano con il rap più convenzionale (Nothing To Declare e Candace Parker) ma in generale rimangono ostinatamente di sinistra. L'agonia acquosa di Totally Spies, il canto e la danza africana dislocata Nightflame, la recitazione stonata sulla pulsante techno caraibica di Anthology, l'elettronica ampollosa di More Victories, il chiacchiericcio caotico e lo sfondo glitch di Seven, e così via, dipingono l'affresco di un disastro psicologico collettivo.
Tuttavia l'album è eccessivamente lungo, con troppi riempitivi, e troppe canzoni che sembrano incompiute.