Nmesh, il progetto del produttore (ed ex batterista) Alex Koenig, con sede nel Kentucky, ha creato le jam dance elettroniche strumentali di Illuminasia (Nmesh, 2002). Le migliori trasudano una qualità cinematografica, un continuo cambiamento ed evoluzione, come 80 Baby (7:57), che si trasforma da un tono chill-out a un allegro stato d'animo edificante, e Amneisa (7:13), la cui ipnosi ambientale non è statica. Dimostra destrezza da DJ nei ritmi intricati della prima metà di In The Red (8:18), e creatività compositiva quando trasforma i primi esperimenti elettronici di Morton Subotnik in eterei passi di danza in Rotation (9:31) e quando mette in moto il balletto robotico e radioattivo Thai Kwon Dro (8:14).

Dopo le 20 brevi vignette di Neolithik (Nmesh, 2003), per lo più lunghe uno o due minuti e che abbandonano ampiamente la dimensione del dancefloor, ha ulteriormente perfezionato la sua tecnica di produzione in Elastic Ocean (Nmesh, 2004). Se Umen (13:23) si sforza un po' troppo di raccontare una storia, con frequenti cambi di tono, e la musica cosmica di Cmello (9:19) è, al contrario, un po' banale, ci sono momenti di grande raffinatezza in Drifting (8:51), una melodia sussurrata da uno xilofono che va oltre il sognante, appena respirante, lentamente risvegliato dai suoni della giungla, nella vibrazione abrasiva di In A Sleepy Constant (9:14), e nella dolcemente tribale e sottilmente melodica The Sky Is Burning (Ambient Version) (7:46).

Il fulcro di Absolut Hell (Nmesh, 2004) è il mantra new age di sette minuti A Rainbow Descending Into Hell.

Cloud Nine (Nmesh, 2009) è tornato in pista con numeri mediocri come il ritmo house costante di The Romantic Void (Future Kill Dub) (7:40) e la ballata By The Window (7:27).

God? Awful (Nmesh, 2009) ha continuato su quella falsa strada con tracce troppo lunghe e confuse, come The Sound That Bytes (9:00) e Extended Kill (8:25) e altre banali come Your Master (8:29), nonostante l'intrigante Sonic Headphone Heroin (6:07) che mostra alternative molto più creative.

Lo stesso anno ha prodotto una collaborazione con Albinotron, Fair & Balanced Music (2009).

Dopo una pausa di quattro anni, Nmesh è riemerso all'improvviso come un campione del genere vaporwave, che era da poco diventato popolare.
Nu.wav Hallucinations (2013) era più originale rispetto alla media perché il sentimento di nostalgia era autentico (né parodistico né ideologico) e perché i campioni altamente elaborati e le sfumature psichedeliche dei pezzi migliori erano anni luce più sofisticati rispetto alla maggior parte delle banali canzoni basate su campioni della concorrenza. Basta guardare cosa diventa Take My Breath Away (1986) dei Berlin in The Goose is Loose e cosa diventa One Night In Bangkok (1984) di Murray Head in Bangkok Nites. Soon Enough massacra il ritmo originale di How Soon Is Now (1984) degli Smiths e lo trasforma in una locomotiva sinistra, e In/Door/Fun trasforma tre vecchie canzoni in uno strumento a percussione. Ci sono anche brevi gag che Frank Zappa avrebbe apprezzato, come Eat the Eggs.
Ultimo ma non meno importante, Nmesh ha rinunciato alla sciocca moda dei titoli in lingua giapponese. Tuttavia, 29 canzoni basate su campioni sono probabilmente 20 di troppo. Nmesh finisce per usare metodi sempre più semplici, rallentando semplicemente il pezzo originale, come Eyes Without a Face (1983) di Billy Idol in A Face Without Eyes, o riciclando un tema famoso, come Songbird (1986) di Kenny G in Nuthin' But A Thang o il tema della serie televisiva Una Strega per Amore (1965-1970) di Sidney Sheldon in Neon Dreams Forever.

Il tentacolare album di 70 minuti Dream Sequins (Amdiscs, 2014) parte dalla stessa premessa ma diventa più visionario nel modo in cui reinterpreta gli originali, spesso più di uno, in un singolo pezzo. E, mentre l'album precedente era un caso di campionamento “impressionistico”, questo tende a essere più melodrammatico. L'ouverture criptica Neon Dreams Infinity, che sembra un discorso tratto da un film horror fantascientifico, si trasforma nel pop-jazz fluido di Keep This, che mescola I Could Fall in Love (1995) di Selena, Utopia Windows Exit (1998) di Ken Kato e un vecchio della serie tv britannica Monty Python's Flying Circus (1969-1974).
Un effetto simile si ottiene in Dream Sequins, che fonde una dolce ballata pop e un frammento sognante spoken-word. Gli undici minuti di Just A Simple Thing campionano tre canzoni e tre colonne sonore di film finché non rimane che un sibilo confuso e soffocato. Passando a pezzi più energici, Rainforest Suiter V1.3 fonde il tema del videogioco “The Legend of Zelda Overworld”, il successo pop indiano di Daler Mehndi Tunak Tunak Tun (1998) e Endorfun (1995) degli O Band in un'atmosfera da giungla. AvonNiteMare Liquid Mascara (forse il pezzo forte dell'album) annega gli spot pubblicitari della Avon in una gelatina di droni, echi e frammenti vocali. Nmesh osa anche in un modo diverso da quanto fatto in precedenza. La trasmissione radio di Mas Abajo En La Madriguera Del Conejo sembra provenire dall'interno di una mente allucinata, e il viaggio “acido” di The Gull Wing Doors Of Perception è un lento vortice di campioni non identificabili. Sebbene più lunga del dovuto, i 13 minuti di The Unconscious Connection suonano come un altro tentativo di documentare un'esperienza extrasensoriale. Il loop ballabile di Climbing The Corporate Ladder e in particolare il loop acquatico di Memories Return sono più affini alla vena “impressionistica” rispetto all'album precedente. Infatti, i droni che ruotano lentamente di Deep Coma Skky Diving ricordano alcuni dei suoi primi esperimenti ambient. Sebbene meno user-friendly di Nu.wav Hallucinations, questo album è più “arte” che novità.

Path to Lost Eden (Dream Catalogue, 2015) contiene 14 tracce di Nmesh e 6 di Telepath. Il lato di Nmesh è dominato da un languore ambient ed esotico, con la notevole eccezione dell'high drama di Anti-tech Majestic Beauty e del leggermente horror (e per lo più spoken-word) Dusk is Coming. Il picco della modalità ambient esotica arriva con Upstream Floating, in cui grilli e un profondo rombo annunciano una sorta di apocalisse. Sfortunatamente, gli spezzoni spoken-word spesso rovinano l'atmosfera dei pezzi ambient.

Prendendosi delle libertà con l'estetica vaporwave, Pharma (Orange Milk, 2017) esplode con un sound molto più aggressivo: la techno dance industriale di N1N1, seguita dal carillon spastico di Fall Any Vegetable, e da tamburi tribali, collage di voci trovate e tanto rumore uniforme. La prima composizione importante a reggersi in piedi da sola è la frenetica danza africana di otto minuti White Lodge Simulation. Oltre alle trasmissioni radiofoniche e ad altri campioni di spoken-word assortiti, Nmesh si concede diversi momenti più o meno psichedelici (PBS Ancillary Rack Room, Weed Jesus). L'album è anche disseminato di gag in stile Frank Zappa, che culminano con la collage-suite di nove minuti Mall Full Of Drugs in cui accade praticamente tutto ciò che potrebbe accadere (e i nove minuti sono seguiti da altri minuti di frammenti dello stesso tipo). La melodia fintamente orchestrale Cocktails in Space e la ninna nanna smooth jazz Twilight Meridian sono sorprendentemente semplici, in un album così caotico. Tuttavia, due ore di materiale (e materiale così vario e incoerente) sono probabilmente un'ora di troppo per Nmesh.