Il produttore inglese Paul White è emerso con l'interessante album interamente strumentale The Strange Dreams of Paul White (2009), che contiene 21 brani molto brevi con ritmi e melodie costruiti con campionamenti frammentati nella tradizione di J Dilla e Madlib. Il ritornello d'organo distorto ed epico di Burnt By The Sun e la turbolenta toccatina bachiana di Road Rage sono i massimi esempi del suo elegante terrorismo. Flying Across Tokyo, dalle tinte africane, e l'esotica dubstep da spiaggia Surfing Off The Coast Of Mexico, una sorta di remix messicano di Pon De Replay di Rihanna, rivelano la sua passione per la world music, mentre il funk-soul orchestrale di City Bright Lights è un preludio a tante future incursioni nel soul. Il ritmo panzer di Time Wars e il ritmo industrial di Looking Out to See spiccano sul fronte ritmico. Mentre le voci sono generalmente bandite, Floating Free coniuga linee di synth sincopate e collage vocali.

Dopo Sounds from the Skylight (2009), un'appendice inferiore (nonostante la psichedelica Trying To Tell You, la martellante dance industriale Who's Laughing?, il roboante videogioco Alien Attack e il remix classico da clown Ultra Violet), White ha realizzato un altro viaggio surreale: Paul White &iamente; the Purple Brain (2010), un concept influenzato sia dalla musica psichedelica (Ancient Treasure, guidata dall'organo, Body Spirals Pt II) sia dalla fusione tra world music e hip-hop su Dr No's Oxperiment di Oh No (Pride, My Guitar Whales e Ride With Me, uno dei tanti brani con influenze indiane). Ci sono sia umorismo che follia in composizioni come il disorientante carillon di Gentle Freak e lo shuffle elettronico fantascientifico Marshen Signals. Alcuni dei beat più efficaci durano meno di un minuto, come quello conclusivo Professional Criminals. Purtroppo, durano meno di un minuto.

Il suo album successivo Rapping with Paul White (2011) era diviso equamente tra rap e strumentali, con contributi vocali di diversi rapper tra cui Danny Brown (nella febbrile One of Life's Pleasures guidata dal pianoforte) e Guilty Simpson (in Trust su una fanfara spettrale e Dirty Slang su un teso drone d'organo). La combinazione più potente tra rap e strumentale si verifica nell'esplosiva Rotten Apples, mentre il momento più strano è la buffa polka di A Weird Day. I rap funzionano perché non alienano, ma anzi mettono in risalto i beat, e una manciata di brani strumentali dirotta ulteriormente l'esperienza (Right On, la pulsante e frenetica Evasive Action e il coro autotuned The Doldrums). Il fascino dell'album risiede ancora nei beat basati sui campionamenti del produttore, soprattutto considerando la vasta gamma di stili campionati, dal jazz al soul, dal rock alla world music e alla musica classica.

White ha utilizzato la sua voce per Shaker Notes (2014).
Poi ha formato i Golden Rules con il rapper della Florida Eric Biddines, un duo documentato in Golden Ticket (2015), la cui Never Die ha unito l'hip-hop contemporaneo al soul orchestrale degli anni '60, ha prodotto Atrocity Exhibition (2016) di Danny Brown e ha collaborato con il rapper di Los Angeles Open Mike Eagle su Hella Personal Film Festival (Mello Music, 2016).
Quest'ultimo include l'esilarante Smiling (Quirky Race Doc) e il cupo synth-pop di Dive Bar Support Group (che si conclude con un campionamento di Wild Man Fischer). L'erudito White ruba dal soul (Admitting the Endorphin Addiction), dal musichall (The Curse of Hypervigliance), dal gospel (Insecurity) e dal jazz (gli altrimenti tribali Protectors of the Heat) con un'eleganza maniacale, e gioca come un mago con le armonie vocali nel brano di spicco dell'album Dive Bar Support Group. In generale, tuttavia, le due menti sembrano neutralizzarsi a vicenda, con un risultato ampiamente deludente.

Poi sembra abbandonare del tutto l'hip-hop per una fusione pop-jazz-soul, morbida, nostalgica e riccamente arrangiata in Rejuvenate (2018).