La cantautrice Chelsea Wolfe (Roseville, 1983), di Los Angeles, ha debuttato con le dieci canzoni dell'album autoprodotto Mistake In Parting (2006), un tipico concept album sulla rottura di una relazione, incentrato su come è stata sedotta e tradita. La maggior parte dei brani sono acustici, come il lied da camera Inside A Girl (con violoncello, viola e xilofono) e la fragile elegia Dreamer con un ritornello incalzante. In Mistake in Parting suona addirittura come una giovane Joni Mitchell e in Lay Me Down come una versione femminile di Neil Young. I momenti salienti sono invece sostenuti da robusti riff di chitarra: il tormentato canto in stile indiano Nothing Noone; e l'atmosferico Winter, che suona come una versione poco elaborata dell'acid-rock dei Jefferson Airplane.

Soundtrack (Jeune Ete, 2009) contiene le prime versioni di Cousins ​​of the Antichrist, The Way We Used To, Underwater, Gold e Armour Fell Asleep.

La produzione lo-fi di The Grime and the Glow (Pendu Sound, 2010) lo faceva sembrare un demo. Ciononostante, questo album ha inaugurato un nuovo corso per lei, una sorta di goth-folk influenzato da Grouper. La nuova versione di Cousins ​​of the Antichrist suona come una cover mal arrangiata del dream-pop dei Cocteau Twins. La prima versione di Moses fonde un ritmo funereo di batteria, linee di basso distorte e forti, un drone d'organo e voci con echi spettrali. Deep Talks aumenta la dose di suspense immergendo la sua voce distorta e senza parole in un caos di aspra chitarra atonale. Il breve inno a cappella Sirenum Scopuli ha la melodia migliore (e più morbosa). Widow ha quella più funerea, un duetto con un fantasma fischiettante. Il power-trio formato dal chitarrista Kevin Dockter, dal bassista Addison Quarles e dal batterista Drew Walker è presente in due dei brani più importanti: Advice & Vices, sussurrato in tono infantile, e la sinistra Noorus. Meglio di entrambe è il tribale blues paludoso di Bounce House Demons. Non solo l'album è un confuso miscuglio di idee, ma diversi brani sembrano addirittura essere dei demo incompleti. Halfsleeper (sei minuti) torna al formato folk scarno dell'album precedente, e il pianoforte di Ben Chisholm firma gli intermezzi neoclassici di Benjamin e Gene Wilder.

Se The Grime and the Glow era un horror infantile per le feste di Halloween, Apokalypsis (2011) è un saggio più filosofico ed esistenzialista sulla malinconia e la "weltanschauung" (e prodotto in modo più professionale). I manifesti del suo doom-folk sono la lugubre elegia di aggraziato dolore Movie Screen, avvolta in criptici rumori elettronici, e la spettrale litania al rallentatore Tracks, che avrebbe potuto essere presente in White Light From the Mouth of Infinity degli Swans, ma anche il brano strumentale dark ambient per chitarra To the Forest Towards the Sea. Il lento e martellante Pale on Pale (sette minuti) sposa il suo lamento mediorientale al doom-metal e all'organo gotico in stile Black Sabbath. L'unico raveup, Demons, vanta un ritmo tribale e una voce ululante alla Siouxsie Sioux.
D'altra parte, Moses qui diventa una tediosa litania venata d'organo, un Joy Division da poveri, e Mer è un brano jazz-rock confuso con batteria frenetica e rumore di synth scadente.

Il mini-album di 24 minuti Unknown Rooms (2012) è una raccolta di brani acustici. La maggior parte delle canzoni sembrano avanzi o incompiute. Il brano a cappella I Died With You è l'apice del pathos, Spinning Centers e Boyfriend (che ha l'intensità di un inno religioso) sono picchi atmosferici.

L'EP di cinque canzoni Prayer For The Unborn (Southern Records, 2013) contiene il lied funebre dal titolo appropriato Echo per voce e chitarra, l'insolitamente isterico e quasi punk Black on Gold e un altro brano in stile Black Sabbath, Prayer For The Unborn

Elementi di musica dance elettronica e hard rock hanno reso Pain Is Beauty (2013) più fruibile. Irrompe persino in pista grazie al synth-pop sonnolento di House of Metal con violino lamentoso, alla fusione di techno e flamenco di The Warden, con un ritornello sensuale e ritmato che ricorda Diana Ross in una jam di Giorgio Moroder, e Feral Love, che abbina un ritmo elettronico veloce a una batteria regolare mentre intona il suo lamento in un tono a metà strada tra Kate Bush e Siouxsie. Il suo doom-folk originale è stato irrimediabilmente corrotto (anche se in senso positivo): Reins inizia come un etereo lamento country dei Cowboy Junkies e termina in un crescendo sinfonico; They'll Clap When You're Gone inizia come un lamento appalachiano ma termina con una coda orchestrale ancora più densa; e il maestoso inno soul pieno di suspense Sick si snoda in un paesaggio di archi tesi e ronzanti. Persino la conclusiva Lone, che vanta la melodia più pura, si conclude con una chitarra distorta e rumorosa. Questi brani possono facilmente scivolare nel kitsch sdolcinato e noioso, come i solenni ma inconcludenti We Hit a Wall e Ancestors the Ancients, o come gli otto minuti roboanti di The Waves Have Come. Tuttavia, un significativo passo avanti. La band è composta da Dylan Fuijoka alla batteria, Andrea Calderon al violino, Ezra Buchla alla viola, Patrick Shiroishi ai fiati, oltre ai fedeli compagni Kevin Dockter alle chitarre e Ben Chisholm al sintetizzatore. Ormai era diventata la diva goth più famosa della sua epoca.

L'EP Folkadelphia Session (Folkadelphia, 2014) contiene versioni acustiche di House of Metal, Birthday e soprattutto The Warden, una versione straziante che è forse migliore dell'originale elettronico.

Be Free (2014), un duetto con King Dude, suona come una registrazione di Leonard Cohen suonata a doppia velocità.

Abyss (Sargent House, 2015), prodotto da John Congleton, ha praticamente eliminato l'elemento dance ed enfatizzato quello metal con una migliore visione coreografica di come inserire tastiere e chitarra nel suo teatro musicale. Urla sull'elettronica industriale distorta (di nuovo Chisholm) e sulla batteria fragorosa (di nuovo Fujioka) di Carrion Flowers. Il requiem di Iron Moon alterna un rumore di chitarra doom-metal smorzato (Mike Sullivan dei Russian Circles) con una dolce ninna nanna (e una melodia eccellente) che verso la fine si trasforma in un inno soul (che in qualche modo ricorda il soul-rock di Joe Cocker). L'incubo blues di Dragged Out si irradia su chitarre panzer dal ritmo lento e campane di chiesa, mentre urla spettrali ribollono nel mix. Nient'altro eguaglia la complessità e la potenza dei primi tre brani. Il grido disperato di Crazy Love è torturato dalla viola nevrotica di Buchla e dalla chitarra acustica strimpellata in modo maniacale. After the Fall è più incentrato sul paesaggio sonoro elettronico astratto che sul canto di Wolfe. In The Abyss si lamenta indifferente a un duetto atonale di pianoforte e chitarra, prima che un austero assolo di violino neoclassico prenda il sopravvento in un modo che suona totalmente surreale. Il fatto che Wolfe e Chisholm stiano dando forma alle canzoni in modo più cinematografico è evidente soprattutto in Survive: il fingerpicking insistente e un drone elettronico stridulo creano una suspense insopportabile finché una batteria frenetica scatena un caos rumoroso di elettronica e linee di basso pesanti. La sua voce è in gran parte un limite perché sembra cantare (o piangere) sempre la stessa melodia, ma c'è sicuramente arte nel modo inquietante in cui usa le sue corde vocali anche in canzoni fallimentari come la dolce ballata Maw (che poi si trasforma in un dream-pop kitsch, un'imitazione da poveri dei Cocteau Twins) e la preghiera morente Color of Blood (presto deragliata da un loop vizioso di beat e fuzz). Il brano più impalpabile è la ballata anemica e waltziana Simple Death, avvolta in echi elettronici mortuari. Questo è il manifesto per eccellenza di Wolfe.

Il singolo Hypnos (2016) rappresenta una delle sue ballate più eteree.

Kurt Ballou dei Converge ha prodotto Hiss Spun (2017), e il suono ha completamente preso il sopravvento sulla voce. L'esplosivo brano d'apertura, Spun, iper-depresso e iper-confuso, è emblematico del cambiamento di enfasi (e di quanto sia andato perduto con esso). L'opera 16 Psyche è ancora più emblematica nel modo in cui sfrutta i riff metal da manuale del chitarrista dei Queens of The Stone Age, Troy van Leeuwen, e la batteria mostruosa di Jess Gowrie. Il suo lamento si perde nel rumore di Vex, e alla fine viene detronizzato dal growl black metal di Aaron Turner (famoso per gli Isis). La fragorosa cacofonia di Scrape seppellisce le sue urla stridule alla Kate Bush. Particle Flux ha forse la melodia migliore, ma è crocifissa da un colpo di pedale elettronico, e l'altra melodia più pura, Two Spirit, l'unico tributo alle sue radici folk, è sfigurata da un tornado di chitarre. Nel bene e nel male, gran parte dell'album si basa su questa battaglia tra voce e strumenti. L'eccezione è Offering, il brano dell'album più vicino al synth-pop, dove l'unico contendente alla voce è un sintetizzatore che si limita a ripetere la melodia. Per il resto, il cantato è per lo più indebolito dagli arrangiamenti. L'ambizione cinematografica fallisce in The Culling (una dolce ninna nanna prima e dopo una rumorosa sezione centrale), ma riesce moderatamente in Twin Fawn, che giustappone la performance vocale più fragile ai riff più distruttivi e dirompenti (con persino un finale punk). Strain e Welt sono interessanti esperimenti strumentali e forse rivelano le vere ambizioni di Ben Chisholm, ma durano soltanto un minuto o due.

Birth of Violence (Sargeant House, 2019) è tornato a un suono più umile, ma l'ispirazione mancava e gran parte dell'album risulta un'esperienza monotona. Dove funziona, mostra un canto e una scrittura più maturi: il desolato shuffle pop-jazz di American Darkness, che avrebbe potuto essere di Chris Isaak e Jeff Buckley; Be All Things, con la sua innocenza in stile Donovan; Little Grave, un incrocio tra Leonard Cohen e una folata di vento; il delicato lamento di When Anger Turns to Honey; e l'apice gotico di Preface to a Dream Play. Uno dei migliori spettacoli vocali della sua carriera si verifica in Birth of Violence: il suo contralto si trasforma dolcemente da solenne a cupo, poi angelico e infine disperato. La balbettante jam rock di Deranged for Rock & Roll è strana in questo contesto.