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One Night of Queen – Wembley 86 célèbre la puissance d’un groupe qui a bouleversé l’histoire du rock et dont les chansons continuent de faire vibrer les publics du monde entier. Le 26 janvier 2027 à 20h30, le Zénith Paris – La Villette accueillera ce spectacle hommage inspiré de la prestation légendaire de Queen au stade de Wembley en 1986. Un rendez-vous pour retrouver l’esprit des grands concerts et partager une passion musicale intemporelle.

Avec Freddie Mercury au chant, Brian May à la guitare, Roger Taylor à la batterie et John Deacon à la basse, Queen a développé un univers immédiatement identifiable. Le groupe a multiplié les succès en mêlant rock puissant, arrangements ambitieux et mélodies fédératrices. Son répertoire traverse aujourd’hui les générations, porté par des titres qui ont conservé toute leur force sur scène comme dans les mémoires.

Le spectacle s’appuie sur cette histoire exceptionnelle pour faire revivre l’atmosphère du concert du 12 juillet 1986, organisé pendant le Magic Tour. Cette performance reste un moment emblématique de la carrière du groupe britannique, symbole de son talent à rassembler des milliers de spectateurs autour d’une même énergie. Gary Mullen rend hommage à Freddie Mercury, chanteur charismatique dont la voix et la présence scénique ont contribué à bâtir cette légende.

Au programme de cette célébration, les amateurs retrouveront plusieurs morceaux incontournables, parmi lesquels Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, We Will Rock You, We Are the Champions et A Kind of Magic. Autant de chansons qui invitent à chanter, à vibrer et à retrouver le plaisir d’un concert partagé.

One Night of Queen – Wembley 86 s’adresse aussi bien aux fans de la première heure qu’aux spectateurs désireux de découvrir sur scène l’héritage musical de Queen. Après son passage parisien, le spectacle poursuivra sa tournée dans toute la France.

Pour consulter les dates et les informations pratiques, rendez-vous sur le site officiel de One Night of Queen – Wembley 86.

Le 27 novembre 2026, MORPHELANCOLIE publiera chez Active Records son premier album, HYPNOSYMPHONIE, une création où les émotions humaines rencontrent les sonorités électroniques. Originaire de Lausanne, l’artiste suisse développe une esthétique qu’il nomme « morpho-pop », un territoire musical sans frontières fixes, entre électro-pop, hyperpop, funk, disco et rock.

Ce projet se distingue par sa capacité à faire cohabiter des atmosphères contrastées. Les rythmes entraînants côtoient des textes plus intimes, nourris de questionnements sur l’amour, la solitude, les addictions et la construction de soi. MORPHELANCOLIE transforme ainsi ses expériences et ses interrogations en chansons qui oscillent entre fragilité, énergie et désir de changement.

Plusieurs titres donnent corps à cette démarche. « Éclat caché » s’adresse à celles et ceux qui peinent à faire reconnaître leur lumière intérieure. « Invisible » explore les excès comme refuge face à la solitude, tandis que « Horizon » célèbre la persévérance devant les refus et les obstacles. Avec « TOK », l’artiste porte un regard critique sur les illusions des réseaux sociaux et la quête de reconnaissance numérique.

Le morceau « Laisse-moi », mis en avant pour la sortie du disque, s’intéresse aux contradictions amoureuses : vouloir se rapprocher de l’autre tout en conservant son indépendance. Cette tension nourrit une écriture sensible, portée par une production contemporaine.

Pour façonner HYPNOSYMPHONIE, MORPHELANCOLIE s’est notamment entouré de Hedayat Music et de Laure Milan, qui intervient dans la direction vocale et les chœurs. Son univers visuel coloré et androgyne accompagne cette recherche de transformation, tandis que ses prestations scéniques privilégient une énergie plus brute, teintée de rock.

Retrouvez son actualité sur le site officiel de MORPHELANCOLIE.

Leïla Soldevila présente Ballade Bleu Ciel, un nouveau single contemplatif extrait de l’album Line & Borders, attendu le 21 janvier 2027 chez InOuïe Distribution.

Avec Ballade Bleu Ciel, Leïla Soldevila invite à ralentir et à retrouver un rapport plus apaisé au monde. Cette nouvelle composition de Line&Borders privilégie la contemplation et laisse la musique dessiner un espace de respiration. Le titre joue sur la proximité entre la ballade musicale et la balade en pleine nature, deux façons de prendre le temps d’observer ce qui nous entoure et de se reconnecter à soi-même.

À l’origine de ce projet, la contrebassiste et compositrice Leïla Soldevila réunit la chanteuse Célia Forestier et la harpiste Félicité de Lalande. Ensemble, les trois musiciennes développent un langage ouvert, à la croisée du jazz, des musiques traditionnelles, de la chanson et de l’improvisation. Leur formation explore les possibilités d’un dialogue entre les instruments, les voix et différentes textures sonores, dans une approche où les frontières musicales restent mouvantes.

Ballade Bleu Ciel donne un aperçu de l’univers du prochain album, Line & Borders, dont la sortie est prévue le 21 janvier 2027. Le disque s’inscrit dans une réflexion sur les changements qui traversent l’existence. Amour, naissance, disparition, rupture ou transformation nourrissent un parcours musical qui cherche à traduire les passages d’un état à un autre. Chaque morceau développe ainsi sa propre histoire, entre tensions, silences et recherche d’équilibre.

Contrebassiste issue d’un parcours riche en rencontres et en collaborations, Leïla Soldevila façonne avec ce trio un projet personnel, sensible aux croisements culturels comme aux mouvements intérieurs. Avec ce nouveau single, elle propose une parenthèse musicale où la contemplation devient une manière de retrouver le calme.

Découvrir l’univers de Leïla Soldevila sur son site officiel.

Les Folies Gruss retrouvent le public parisien pour une nouvelle saison placée sous le signe de l’émerveillement. Du 3 octobre 2026 au 28 mars 2027, la compagnie investit un nouvel écrin pour présenter une création qui associe arts équestres, musique et performances saltimbanques. Une proposition originale à découvrir en famille ou entre amis.

Avec leur univers reconnaissable, les Folies Gruss proposent bien davantage qu’une succession de numéros. Cette comédie musicale équestre et saltimbanque fait cohabiter les disciplines artistiques dans un spectacle vivant où la complicité avec les chevaux, la précision des gestes et l’énergie collective occupent une place essentielle. Chaque tableau témoigne d’un travail exigeant, nourri par la passion et l’expérience des artistes.

La Compagnie Alexis Gruss cultive depuis plus de cinquante ans un savoir-faire unique. Son histoire repose sur la transmission familiale, le respect des animaux et la volonté de faire vivre un patrimoine équestre et artistique. Derrière les performances présentées au public se trouvent des années d’apprentissage, de répétitions et d’engagement. Cette aventure humaine donne au spectacle une dimension particulière, où l’héritage se conjugue avec le plaisir de créer et de surprendre.

Pour prolonger cette parenthèse, la formule Restaurant & Spectacle permet d’associer plaisirs de la table et découverte artistique. Une occasion de transformer une représentation en véritable sortie, à partager avec petits et grands.

Jusqu’au 28 mars 2027, les Folies Gruss invitent ainsi les spectateurs à découvrir un univers où chevaux, musique et arts saltimbanques se rencontrent. Pour préparer votre venue, retrouvez les informations pratiques et les réservations sur la billetterie officielle des Folies Gruss.

Wassim revient avec « Moitié-moitié », un nouvel album attendu le 6 novembre chez inTempo Musique. Le chanteur québécois d’origine libanaise y façonne un univers musical personnel, dans lequel la pop contemporaine rencontre les sonorités orientales et la chanson francophone. Un projet qui questionne les origines, les liens familiaux et la place de la culture dans la construction de soi.

Né à Gatineau, Wassim vit au carrefour de deux héritages qui nourrissent son inspiration. Cette dualité constitue le cœur de ses nouvelles compositions, où les souvenirs du Liban dialoguent avec son quotidien québécois. L’artiste s’intéresse notamment à la transmission entre générations et à la fragilité de la mémoire. La perte progressive des souvenirs d’une grand-mère devient ainsi une réflexion sur l’effacement possible des traditions et des histoires familiales.

L’album aborde également les amours vécues à distance, les relations entre un père et son fils ainsi que les blessures collectives du Liban, marquées notamment par l’explosion de Beyrouth en 2020. Pour traduire ces émotions en musique, Wassim s’est entouré de Laurence Nerbonne, à la production et aux arrangements, ainsi que de Gaële et Amylie. Les sonorités du oud viennent enrichir des compositions aux couleurs pop actuelles.

Son parcours musical s’est affirmé avec le titre « L’Artiste » et le projet « Portrait », publié en 2023, avant une tournée de plus de trente spectacles au Québec. Avec « Moitié-moitié », Wassim poursuit cette démarche en proposant des chansons qui rapprochent les cultures. Cette sortie prend une résonance particulière en novembre, consacré au patrimoine libanais au Canada.

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NinjA Cyborg dévoile Burn It All, un single qui associe les sonorités électroniques rétro à l’énergie du punk anglais des années 80. Avec ce nouveau clip, Martin Antiphon et Marc Botté poursuivent leur exploration musicale, entre références aux films d’action, culture vidéoludique et production moderne.

Chez NinjA Cyborg, les années 80 constituent une source d’inspiration permanente, mais certainement pas une limite artistique. Le duo français puise dans les bandes originales des films d’action et les univers des jeux vidéo pour construire une musique électronique énergique, portée par des synthétiseurs aux sonorités vintage. Avec Burn It All, les deux musiciens enrichissent leur palette en intégrant une influence punk qui apporte davantage de mordant à leur univers. Le résultat conserve l’efficacité mélodique propre à leur démarche tout en affirmant un caractère plus incisif.

Les amateurs de synthwave pourront retrouver certaines affinités avec des artistes comme Carpenter Brut ou Kavinsky. Toutefois, NinjA Cyborg cherche avant tout à développer sa propre identité, en combinant héritage rétro et compositions résolument actuelles. Martin Antiphon et Marc Botté privilégient notamment les instruments analogiques, dont les timbres donnent du relief à leurs morceaux. Le mixage réalisé sur une console Studer 903 au studio Music Unit participe à cette recherche d’un son puissant et chaleureux.

Avec Burn It All, NinjA Cyborg poursuit donc une aventure artistique où musique et imaginaire visuel se répondent. Cette nouvelle sortie annonce aussi une période active pour le duo, qui rejoint Rage Tour et prépare son retour sur scène. Une tournée est en préparation, tandis qu’un nouvel EP doit prolonger cette actualité. Entre synthwave, punk et références cinématographiques, Martin Antiphon et Marc Botté continuent de faire évoluer leur univers sans renier leurs influences.

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Antoine Roland dévoile le clip de « Croque-Mort », son premier single, dans la continuité de son passage remarqué dans La France a un incroyable talent. À 26 ans, cet artiste du Nord de la France avance avec un projet musical directement nourri par son expérience professionnelle. Son métier de croque-mort lui a inspiré cette chanson, mais le titre ne cherche jamais à jouer sur la provocation. Il parle avant tout de la vie, des liens entre les personnes et de la nécessité de mesurer la valeur de chaque instant.

Antoine Roland installe progressivement son morceau entre folk et pop-rock. La guitare et la voix occupent une place centrale dans une introduction intimiste, avant que l’arrangement ne gagne en puissance. Cette progression accompagne naturellement un texte marqué par les expériences humaines auxquelles l’artiste est confronté dans son quotidien. La production a été confiée à Madame Monsieur, tandis que Jean-Karl Lucas et Emilie Satt participent à l’écriture.

Antoine Roland bénéficie également d’une nouvelle visibilité après son passage dans La France a un incroyable talent sur M6. Diffusée le 7 octobre, sa prestation lui a permis de recevoir les quatre « oui » du jury et de décrocher sa qualification pour les quarts de finale. Cette exposition accompagne aujourd’hui la sortie du clip de « Croque-Mort ».

Antoine Roland choisit pour cette réalisation une esthétique sobre et élégante. Guitare en main, il laisse l’interprétation guider les images. Une manière de présenter simplement son univers musical et de donner toute sa place à ce premier titre.

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Rosier prendra la direction de la France du 20 au 25 octobre 2026 dans le cadre de la Tournée des Nuits Transatlantiques. Six concerts sont programmés pour cette formation montréalaise à majorité féminine, qui développe une musique délicate à la croisée du folk québécois, de l’indie, de la pop et de la dream-pop.

Avec elle veille encore, Rosier dévoile un univers plus introspectif. L’album explore notamment une dimension maternelle et s’éloigne parfois du folk traditionnel pour intégrer des sonorités plus électroniques. La dream-pop et l’indie-tronica viennent ainsi envelopper les compositions, créant des paysages sonores vaporeux qui prolongent naturellement l’identité du trio.

La Tournée des Nuits Transatlantiques commencera le 20 octobre à La Cartonnerie de Reims. Le lendemain, le groupe sera au Troyes Fois Plus, dans le cadre du Festival Off Off Off – Nuits de Champagne. Les étapes suivantes conduiront Rosier à La Manufacture de Saint-Quentin le 22 octobre, puis à Bords 2 Scènes à Vitry-le-François le 23 octobre.

Le périple se poursuivra au Cabaret l’Escale de Migennes le 24 octobre, avant une dernière escale au 9-9bis d’Oignies le 25 octobre.
Cette série de concerts permettra au public français de découvrir un projet qui assume pleinement ses racines tout en regardant vers de nouveaux horizons. Entre harmonies vocales, folk québécois et textures contemporaines, Rosier propose une musique pensée comme un espace de rencontre entre différentes générations et sensibilités.

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Cette nouvelle date parisienne permettra de revenir sur le parcours du groupe et de retrouver les morceaux qui ont accompagné son histoire. Pour un anniversaire aussi symbolique, L’Olympia offrira un cadre à la hauteur du rendez-vous. Le public pourra ainsi retrouver Les 3 Fromages dans une ambiance particulièrement festive, avec la promesse d’une soirée généreuse et pleine d’énergie.

Magoyond ouvrira les festivités. La formation française proposera son univers singulier, entre metal, humour noir et influences horrifiques. Habitué aux concerts énergiques, le groupe cultive une esthétique décalée et un goût prononcé pour les ambiances spectaculaires. Son fameux « Pudding à l’arsenic » fait notamment partie de son répertoire.

Les deux formations se succéderont ainsi sur la scène parisienne pour une soirée qui réunira des univers originaux et complémentaires.

Le 7 novembre 2026, Les 3 Fromages donneront donc rendez-vous à L’Olympia pour souffler leurs 20 bougies, avec Magoyond en ouverture. Une nouvelle étape parisienne dans l’histoire d’un groupe qui continue de placer la musique et le spectacle au cœur de son aventure.
Informations et réservations à L’Olympia

MISS D’AILES poursuit son exploration artistique avec le clip de « Girl on the Moon », une création qui prolonge l’univers de son nouveau single. Disponible depuis le 25 septembre 2026 chez Avanti Music / Believe, le titre invite à quitter momentanément le réel pour rejoindre un monde plus libre, où les émotions peuvent se déployer sans contraintes.

« Girl on the Moon » met en scène une âme sensible et indépendante qui choisit la Lune comme refuge. Elle s’éloigne des tensions terrestres, traverse les galaxies et avance au gré de ses émotions. Son voyage prend une autre dimension lorsqu’elle rencontre une âme solitaire avec laquelle elle partage cette aventure interstellaire.

Le clip apporte une nouvelle lecture à cette histoire. Chez MISS D’AILES, la musique dialogue naturellement avec l’image, la peinture et l’écriture. Son parcours témoigne d’ailleurs de cet intérêt pour plusieurs formes d’expression. Après avoir étudié au conservatoire dès l’âge de sept ans, Delphine Léger s’est tournée vers une école de cinéma après son baccalauréat.

Cette sensibilité nourrit aujourd’hui son identité d’auteure, compositrice et interprète. Ses influences, de Pink Floyd à Serge Gainsbourg en passant par Alain Bashung et les Rolling Stones, se retrouvent dans un univers où la voix et les arrangements occupent une place essentielle.

Après « Point d’interrogation » et « Petit Pion », MISS D’AILES prépare désormais son premier album tout en poursuivant son travail de peintre. « Girl on the Moon » s’inscrit ainsi dans un parcours placé sous le signe de la liberté, de la poésie et de l’imaginaire.