Hard Bop #93 - Larry Young

Larry Young

Unity

Acompañado por Joe Henderson en saxo tenor, Woody Shaw en trompeta y Elvin Jones en batería, Larry Young  logró con Unity una de las obras cumbres de la historia del jazz, un opus gloriosos en su carrera, ubicándose entre lo mejor de la música modal de su época.

A su vez, es en esta grabación del 10 de Noviembre de 1965 donde Young comienza a darle al órgano un empleo radicalmente diferente al usual, revolucionando totalmente la técnica "bluesy" que hasta entonces se aplicaba al instrumento y mostrando los impulsos que lo acercarían al jazz de fusión que abrazó pocos años después.

Claramente influenciado por Jimmy Smith en sus primeras grabaciones para la casa Prestige (Testifying y Young Blues de 1960, y Groove Street de 1962), su pasaje al sello Blue Note Records hizo de él uno de los grandes innovadores del jazz, estableciendo una clara diferencia con ese original influjo a tal punto que, si a Jimmy Smith se lo considerase como el Charlie Parker del órgano, Larry Young bien podría ser calificado como el John Coltrane del Hammond B-3.

La creatividad de los músicos involucrados y la excelencia del repertorio (tres originales de Woody Shaw, uno de Joe Henderson, otro de Thelonious Monk y la impresionante versión del clásico "Softly, As In A Morning Sunrise" de Romberg y Hammerstein II), hacen de Unity  también, un magnífico broche de oro a nuestro "Proyecto Hard Bop".

1 - Zoltan

2 - Monk's Dream

3 - If

4 - The Moontrane

5 - Softly, As In A Morning Sunrise

6 - Beyond All Limits

A todos y todas: gracias por haberme acompañado hasta aquí y mis más sinceros deseos de que el nuevo año que está a punto de nacer, les sea pleno de armonía, trabajo, salud y paz.

FELIZ 2013!!!

Hard Bop #92 - Jimmy Woods

Jimmy Woods

Conflict

Grabado entre el 25 y 26 de Marzo de 1963 en los estudios californianos de Contemporary Records, Conflict fue el segundo de los únicos dos discos del saxo alto Jimmy Wood como líder. Además de su obra anterior de 1961 (Awakening!), apenas apareció como "sideman" en 1960 junto a Teddy Edwards (Back To Avalon), en 1961 acompañando a Joe Gordon  (Lookin' Good!), en 1963 integrando la banda de Gerald Wilson (Portraits y The Golden Sword), y en el 1965 y 1966 con el grupo de Chico Hamilton (Chic Chic Chico y The Dealer).

Ese fue todo su legado... a partir de allí desapareció del mundo del jazz. En parte, hasta el propio Rosenthal  ignora su personalidad, ya que menciona éste disco para expresar su admiración hacia Andrew Hill, el pianista de la sesión.

Aunque hay muy pocas explicaciones en cuanto a su retiro, una lectura atenta a sus propias "liner notes" pueda arrojar cierta luz sobre las causas que truncaron su carrera musical. Menciona, por ejemplo, la dificultad en comunicar sus sentimientos y la encrucijada en la que se sentía por esas fechas, el "conflicto" continuo entre su vida como músico y sus deberes como esposo y padre.

Con tres tomas alternativas no aparecidas en la versión original, Woods muestra aquí un particular fraseo -desenfrenado y disciplinado a la vez-, demostrando su gran estatura como saxofonista. Secundado por Harold Land en saxo tenor, Carmell Jones en trompeta, Andrew Hill al piano, George Tucker en contrabajo y Elvin Jones en batería, Conflict es un memorable encuentro de un grupo de "all-stars" del hard bop, en un momento también conflictivo para el género, cuyos "años dorados" empezaban a perder peso ante nuevas direcciones estilísticas.

1 - Conflic

2 - Coming Home

3 - Aim

4 - Apart Together

5 - Look to Your Heart

6 - Pazmuerte

7 - Conflict (alternate take)

8 - Aim (alternate take)

9 - Look to Your Heart (alternate take)

Hard Bop #91 - Gerald Wilson

Gerald Wilson Orchestra 

On Stage

Refiriéndose a sus cualidades como arreglador y director, un gran líder de banda como el vibrafonista Terry Gibbs expresó alguna vez: "Debido a su estilo único, siempre es fácil reconocer el trabajo de Gerald Wilson".

Y, por cierto, no se trató de ningún cumplido. 

Con arreglos inmaculados para exaltar debidamente a sus solistas, disponiendo acertadamente la densa sección de bronces y utilizando las cañas lo más esbeltamente posible, la orquesta de Gerald Wilson destacó como una de las mejores "big bands" de la década de 1960.

Aun  ocasionalmente activo, músico extraordinariamente hábil, imaginativo y carismático, Wilson nunca recibió su merecido reconocimiento fuera del ámbito del estilo "West Coast", pese a que las distintivas voces de sus arreglos y la trama de sus complejas armonías están firmemente arraigadas a la tradición del swing y del bop.

No reeditado en disco compacto hasta la fecha, On Stage -un título bastante inapropiado para una grabación de estudio-, recoge el resultado de dos sesiones realizadas el 13 de Enero y el 10 de Marzo de 1965 en California, con Wilson liderando desde la trompeta dos magníficas formaciones de más de 20 elementos entre los que se encuentran los trompetistas Al Porcino y Jules Chaikin, los trombonistas Don Switzer y Les Robertson, los pianistas Phil Moore Jr. y Jack Wilson, el vibrafonista  Roy Ayers, el guitarrista Joe Pass y saxofonistas estrellas del West Coast Jazz como Teddy Edwards, Harold Land, Curtis Amy y Jack Nimitz.

1 - Los Moros De España

2 - Who Can I Turn To

3 - Ricardo

4 - Musette

5 - In The Limelight

6 - Lighthouse Blues

7 - El Viti

8 - Lately

9 - Perdido

Hard Bop #90 - Randy Weston

Randy Weston

Randy

Băp!! Beep Boo-Bee Băp Beep-M-Boo Bee Băp!

Hay dos fases bien diferentes en la carrera musical de Randy Weston. Una bien marcada por el hard bop y el blues y otra caracterizada por su énfasis en los ritmos africanos. 

Esta grabación ocurrió en plena época de transición y de allí que pueda disfrutarse esas dos paletas sonoras.

Con una sólida banda que sin serlo suena a "big band", este registro de 1964 contó con Randy al piano y celesta, Ray Copeland en trompeta y fliscorno, Booker Ervin en saxo tenor, Vishnu Bill Wood en contrabajo, Lennie McBrowne en batería, y soportes vocales y de percusión  a cargo de Danny Ray (más conocido por su apodo Big Black) y Sir Harold Murray (que además de músico era escultor, filósofo y terapeuta naturalista).

Sin suerte comercial, cuando el programa ya estuvo registrado ninguna grabadora "grande" estuvo interesada en incluirla en su catálogo, por lo que Randy recurrió a Bakton, un pequeño sello independiente, a cuya edición se refiere Rosenthal en este libro que nos está ocupando... y que ya va casi llegando a su fin…

El programa, diseñado sobre un menú de efusivas melodías, fue cocinándose a fuego lento y celebrado con el más puro espíritu pan-africano. De allí que, tanto en 1972 (por la casa Atlantic), como en 1999 (por el sello Koch), el álbum bien mereciera reeditarse con el título African Cookbook.

1 - Berkshire Blues

2 - Portrait Of Vivian

3 - Willie’s Tune

4 - Niger Mambo

5 - African Cookbook

6 - Congolese Children

7 - Blues For Five Reasons

Hard Bop #89 - Mal Waldron

Mal Waldron

The Quest

El artista: poseedor de un estilo sólido, único, desprovisto de clichés e influencias identificables, Mal Waldron fue, sin dudas uno de los más singulares pianistas del jazz  y de la historia de la música.

El disco: grabado el 27 de Junio de 1961 con Rudy Van Gelder al frente de la técnica, The Quest es una lujosa colección de música interpretada por un magnífico sexteto en el que Mal lidera a Eric Dolphy en saxo alto y clarinete, Booker Ervin en saxo tenor y una sección rítmica compuesta por Joe Benjamin en contrabajo, Charles Persip en batería y reforzada con la presencia de Ron Carter en cello.

La música: siete originales complejos, realizados con la sutileza y solemnidad que aplicaba Waldron a la hora de componer, a medio camino entre el hard bop y el jazz de vanguardia, y considerada por buena parte de la crítica como una obra maestra.

1 - Status Seeking

2 - Duquility

3 - Thirteen

4 - We Diddit

5 - Warm Canto

6 - Warp And Woof

7 - Fire Waltz

Hard Bop #88 - Stanley Turrentine

Stanley Turrentine

That's Where Is At

De los tres encuentros discográficos que protagonizaron  el saxo tenor Stanley Turrentine  y el pianista Les McCann, That's Where It's At fue el primero de ellos y ejemplifica lo mejor del jazz gospel-soul-funk que inspiró la década de 1960.

Como el entorno era una época en la cual el jazz era disputado por la intelectualidad de las  salas de conciertos y la más pura diversión de los salones de baile comerciales, Dudley Williams, el autor de la "liner notes" argumentó habilmente en favor de los dos "bandos" asegurando que, a la hora de categorizar su contenido, no puede menos que definirlo como un encuentro blusero de virilidad sin límites, con profundas y vigorosas improvisaciones pero cuyo interés no sólo se limita al ámbito de los oyentes puros, sino que también se extiende a las necesidades de los adherentes al baile. 

Descatalogada por mucho tiempo, esta sólida sesión en cuarteto fue grabada el 2 de Enero de 1962 por maestro Rudy Van Gelder y completada por Herbie Lewis al contrabajo y Otis "Candy" Finch en la batería.

1 - Smile, Stacey

2 - Soft Pedal Blues

3 - Pia

4 - We'll See Yaw'll After While, Ya Heah

5 - Dorene Don't Cry, I

6 - Light Blue

7 - Light Blue (alternate take)

Hard Bop #87 - Jimmy Smith

Jimmy Smith

Home Cookin'

En el barrio de Harlem, muy cerca del Apollo Teathre, uno de los "music halls" más afamados de Nueva York, también se desarrollaron restaurantes que terminaron volviéndose famosos. Elegidos por los artistas como lugares que proporcionaban alimento no sólo para el cuerpo sino también para el espíritu, el secreto de todo parecería residir en la calidez de la comida casera que realizaban.

Uno de ellos fue el " Kate's Home Cooking" de la calle 126, frente al cual Frank Wolff retrató a Jimmy Smith para la portada del disco de hoy, a manera de homenaje al lugar y a su propietaria y cocinera Kate O. Bishop.

Afamadas opiniones aseguran que la maestría de Jimmy Smith al frente del Hammond B-3, nunca fue tan profundamente elocuente como en esta grabación. Realizada en tres sesiones (15 de Julio de 1958, 24 de Mayo y 16 de Junio de 1959), también se dice que, aunque el catálogo de Jimmy Smith es muy voluminoso, Home Cookin' es de obligación para sus seguidores y la mejor puerta de entrada para iniciados que busquen descubrir su soberbia técnica.

Secundado por  Percy France en saxo tenor, Kenny Burrell en guitarra y Donald Bailey en batería, Smith acopla en estos registros clásicos del "rhythm & blues" con composiciones propias, logrando mantener cualquier oído intrigado, gracias a su asombrosa habilidad para pintar atmósferas y crear ambientes exquisitos.

El resultado fue una mezcla perfecta de estilo y sustancia con "soul" tradicional y un poco del por entonces moderno "cool".

Si a ello se le agrega que, en 2004, la Blue Note agregó cinco tomas extras no aparecidas en el LP original, el sabroso menú se completa satisfactoriamente.

1 - See See Rider

2 - Sugar Hill

3 - I Got a Woman

4 - Messin' Around

5 - Gracie

6 - Come On Baby

7 - Motorin' Along

8 - Since I Fell for You

9 - Apostrophe

10 - Groanin'

11 - Motorin' Along (alternate take)

12 - Since I Fell For You (alternate take)

Hard Bop #86 - Horace Silver (IV)

Horace Silver

The Tokyo Blues

Tras una serie de conciertos realizados con su quinteto en Tokio, a finales de 1961, Horace Silver regresó a los Estados Unidos con la cabeza llena de  melodías japonesas que había escuchado durante su visita. 

Inspirado en ellas, escribió cuatro composiciones que, sumadas a la casi desconocida balada "Cherry Blossom" de Ronnell Bright, conformaron The Tokyo Blues, grabado entre el 13 y el 14 de Julio de 1962.

Pero pese a su título y a su portada -con Horace Silver rodeado por dos geishas en un jardín japonés tradicional-, el registro no está influido por estructuras o modalidades asiáticas, no hay aquí fusión alguna con sonidos del Oriente, sino que se trata de un sofisticado hard bop con algunos elementos "blueseros" y latinos, a manera de homenaje a la tierra nipona.

Otro verdadero clásico del quinteto de Horace Silver, esta vez completado por dos impecables "alientos": Blue Mitchell en trompeta y Junior Cook en saxo tenor, y dos no menos brillantes soportes rítmicos: Gene Taylor en contrabajo y John Harris, Jr. en batería.

1 - Too Much Sake

2 - Sayonara Blues

3 - The Tokyo Blues

4 - Cherry Blossom

5 - Ah! So

Hard Bop #85 - Horace Silver (III)

Horace Silver

Horace Silver And The Jazz Messengers

Clásicos de clásicos, he aquí el primer disco de los Jazz Messengers, un grupo cooperativo formado en 1954 por Horace Silver y el baterista Art Blakey, destinado a combinar hábilmente (quizás mejor que ningún otro), el poderío del hard bop con los "tiempos medios", el "down-home grooves", el blues y el góspel.

Grabado en dos sesiones (13 de Noviembre de 1954 y 6 de Febrero de 1955), este debut del  más formidables semillero de jazzistas modernos contó con Kenny Dorham en la trompeta, Hank Mobley en saxo tenor y Doug Watkins al contrabajo y no es tan sólo una impresionante instantánea de uno de los principales y primeros grupos del género sino que están presente en esta grabación las principales definiciones estilísticas del hard bop.

Un año más tarde, algunos desencuentros entre Silver y Blakey, hicieron que el pianista se retirara a formar su propio grupo, mientras que Art se quedó con los "derechos" del nombre... toda una historia aparte...

Se dice que las versiones de  "The Preacher" and "Doodlin'" presentes en este registro, composiciones del propio Silver y devenidas en estándares, jamás pudieron ser superadas.

Jazz Messengers en estado puro, música esencial...

1 - Room 608

2 - Creepin' In

3 - Stop Time

4 - To Whom It May Concern

5 - Hippy

6 - The Preacher

7 - Hankerin'

8 - Doodlin'

Hard Bop #84 - Horace Silver (II)

Horace Silver

Further Explorations

Con inusuales pero magistrales sutilezas, quizás como parte de las "exploraciones" que deseaba realizar Horace Silver, Further Explorations es otra clásica sesión del más puro hard bop, en manos de uno de los principales representantes del género.

Grabado el 13 de Enero de 1958 con las acostumbradas y excelentes atenciones de Rudy Van Gelder, la admirable técnica de Silver está aquí potenciada gracias a la memorable interrelación lograda con el refinado minimalismo del trompetista Art Farmer y la reconocida pericia de Clifford Jordan  con su "bluesy-tenor".

Completado con Teddy Kotick al contrabajo y Louis Hayes en la batería, este quinteto tuvo una corta duración en el ambiente pero se convirtió en un  importante hito en el desarrollo del hard bop.

1 - The Outlaw

2 - Melancholy Mood

3 - Pyramid 

4 - Moon Rays 

5 - Safari 

6 - Ill Wind

Hard Bop #83 - Horace Silver (I)

Horace Silver

The Cape Verdean Blues

John Tavares Silva, el papá de Horace Silver (que en realidad nació como Horace Ward Martin Tavares Silva), nació en la isla de Cabo Verde y seguramente que transmitió a su hijo el amor por la bellísima música de su tierra natal.

The Cape Verdean Blues es el resultado de esas influencias y, aunque no todos los temas están directamente influenciados por la música caboverdiana, hay un espíritu de aventura y exotismo que impregna todo el álbum.

Como si no bastara con la línea frontal de vientos a cargo de Woody Shaw en trompeta y Joe Henderson es saxo tenor (un verdadero "dream-team"), en tres temas se sumó la solidez del trombonista J. J. Johnson para potenciar aún más el sonido magistral de esta grabación realizada en Octubre de 1965, y que contó con el soporte rítmico de Bob Cranshaw al contrabajo y Roger Humphries en la batería. 

Dejemos que el propio Horace haga las presentaciones esta vez:

El "Blues de Cabo Verde" fue inspirado por tres fuentes diferentes. En primer lugar la música popular portuguesa de las islas de Cabo Verde, que es de donde mi padre viene. 

En segundo lugar, la samba brasileña, ritmo que aprendí cuando estaba en Río de mi buen amigo y baterista Do Um Romao.  En tercer lugar, mi amor por el buen añejo blues-funky americano. Me gustaría dedicar esta composición a todos mis fans y amigos de Cabo Verde y Brasil, y para todos los amantes del viejo blues-funky americano.

"La reina de África", fue inspirada en una música popular africana que me presentó mi buen amigo Pierre Billon de Costa de Marfil. Me gustaría  dedicar esta composición a todos mis fans y amigos de África.

1 - The Cape Verdean Blues

2 - The African Queen

3 - Pretty Eyes

4 - Nutville

5 - Bonita

6 - Mo' Joe

Hard Bop #82 - Wayne Shorter

Wayne Shorter

Speak No Evil 

Justo en el momento en el que Wayne Shorter podría haber sido "etiquetado" para siempre como un simple y nuevo acólito de John Coltrane, el saxofonista  convocó al trompetista Freddie Hubbard, al pianista Herbie Hancock, al contrabajista Ron Carter, al baterista Elvin Jones y bajo la asistencia técnica de Rudy Van Gelder registró una obra maestra del género en la que, combinando elementos del jazz modal y del hard bop, logró definitivamente la creatividad personal y distintiva que andaba buscando.

Aunque grabado el 24 de Diciembre de 1964, mientras aún formaba parte de la banda de Miles Davis, fue publicado recién un año más tarde, siendo el sexto álbum bajo su nombre, su tercer opus para la casa Blue Note y, sin lugar a dudas, el registro que lo convirtió en una leyenda del jazz de todos los tiempos.

Speak No Evil, con una conjunción del quinteto simplemente extraordinaria, cuenta con seis magníficas composiciones propias, impresionantes solos e imperceptibles (y por ello mismo sorprendentemente buenos) arreglos. 

En su portada (creo haber dicho ya a cuántos enigmas me provocan las carátulas de discos), el fotógrafo Reid Miles enfoca claramente a Wayne pero en segundo plano... el en primero, aunque desenfocado, destaca su primer esposa Teruka Nakagami, a quien conoció en 1961 y con quién tuvo una niña llamada Miyako.

Si me disculpan el divague: como según el propio Wayne la conmovedora "Infant Eyes" fue inspirada en su hija, Miles debe haber querido reafirmar esa idea, poniéndose en lugar de la pequeña Miyako al disparar su máquina...

En 1999, su edición en disco compacto sumó a la lista una toma alternativa de "Dance Cadaverous", no aparecida en el vinilo original.

1 - Witch Hunt

2 - Fee-Fi-Fo-Fum

3 - Dance Cadaverous

4 - Speak No Evil

5 - Infant Eyes

6 - Wild Flower

7 - Dance Cadaverous (alternate take)

*** FUERA DE PROGRAMA ****

Remembering

Dave Brubeck

6 de Diciembre de 1920 - 5 de Diciembre 2012

 Jazz At Storyville 

1 - Jeepers Creepers

2 - On a Little Street in Singapore

3 - The Trolley Song (tomas de ensayo)

4 - The Trolley Song

5 - I May Be Wrong

6 - Blue Moon

7 - My Heart Stood Still

8 - Let's Fall in Love

9 - Over the Rainbow

10 - You Go to My Head

11 - Crazy Chris

12 - Give a Little Whistle / Oh, Lady Be Good

13 - Tea For Two

14 - This Can't Be Love

 Distinctive Rhythm Instrumentals

Lado 1:

1. You Stepped Out Of A Dream

2. Lullaby In Rhythm

3. Singin' In The Rain

4. I'll Remember April

5. Body And Soul

6. Let's Fall In Love

Lado 2:

1. Laura

2. Indiana

3. Blue Moon

4. Tea For Two

5. Undecided

6. That Old Black Magic

Lado 3:

1. September Song

2. Sweet Georgia Brown

3. Spring Is Here

4. 'S Wonderful

5. Perfidia

6. Avalon

Lado 4:

1. I Didn't Know What Time It Was

2. Always

3. How High the Moon

4. Squeeze Me

5. Heart And Soul

6. Too Marvelous For Words

Dave Brubeck Octet

1 - TheWay You Look Tonight

2 - Love Walked In

3 - What Is This Thing Called Love?

4 - September in the Rain

5 - Prelude

6 - Fugue on Bop Themes

7 - Let's Fall in Love

8 - Ipca

9 - How High the Moon

10 - Serenade Suite

11 - Playland at the Beach

12 - Prisoner's Song, The

13 - Schizophrenic Scherzo

14 - Rondo

15 - I Hear a Rhapsody

16 - You Go to My Head

17 - Laura

18 - Closing Theme

Hard Bop #81 - Woody Shaw

 Woody Shaw

Little Red's Fantasy

Tan efectivo dentro de la tradición del hard bop (tocó con Art Blakey, Max Roach y Horace Silver) como en el ambiente de la vanguardia (también tocó con Eric Dolphy, Anthony Braxton y Andrew Hill), Woody Shaw fue uno de los mejores trompetistas de la década de 1970. Con un talento que lo ubicó como el más innovador de su generación, también contribuyó a dejar un legado de enorme influencia en el jazz contemporáneo.

Pese a que su sonido poseía cierto influjo de su colega Freddie Hubbard, sus improvisaciones llegaron a ser mucho más originales, avanzadas y ardientes, gracias a un estilo aventurado, impetuoso y melódico a la vez.

Little Red's Fantasy, grabada el 29 de Junio de 1976 para el sello Muse, es considerada como una de sus mejores realizaciones. No sólo se trata de un registro de Woody en el mejor momento de su carrera, sino que hay un invitado excepcional, el saxo alto Frank Strozier, cuya modalidad madura y relajada lo posicionó como un excelente socio para Woody. Completaron el quinteto, tres no menos sólidos músicos: Ronnie Mathews al piano, Stafford James al contrabajo y Eddie Moore en la batería. 

La extensión de cada pieza permite que cada cual se explaye libremente en su discurso  haciendo del disco una mezcla perfecta de genialidad y diversión. Como lo expresó el propio Woody Shaw "este álbum puede clasificarse como un buen 'mainstream-modal-bop', que era lo que estaba explorando en aquel momento".

Little Red's Fantasy tuvo dos importantes reediciones: el sello Jazz 32 en 1999 y, más cercana en el tiempo la que se presenta aquí, realizada por Savoy Jazz en 2003.

1 - Jean Marie

2 - Sashianova

3 - In Case You Haven't Heard

4 - Little Red's Fantasy

5 - Tomorrow's Destiny

Hard Bop #80 - Sonny Rollins (IV)

Sonny Rollins

Worktime

Para Peter Niklas Wilson, autor del libro "Sonny Rollins: The Definitive Musical Guide",  Worktime fue "una de las más brillantes sesiones del saxofonista".

Para el crítico y escritor Ira Gitler, autor de las "liner notes" originales, Worktime "no es un jazz 'pop' apetecible para gente de 'tripa' débil o sin ella...Esto es Jazz!"

Para el inefable crítico contemporáneo Scott Yanow, Worktime es "una agradable realización no esencial pero hecha con mucho esfuerzo".

Para esta humilde reseña, Worktime, primera grabación de Sonny después de su primer año sabático "chicagoense", fue una exteriorización del ánimo con el que retornaba a su ciudad natal, una declaración de sus principios estilísticos y una "premonición" del fantástico Saxophone Colossus que grabaría medio año más tarde. 

Concebido en formato de cuarteto, en aquel 2 de Diciembre de 1955 fue secundado por Ray Bryant al piano -impecable en cualquier momento-, George Morrow al contrabajo y un fantástico y magistral Max Roach a la batería.

1 - There's No Business Like Show Business

2 - Paradox

3 - Raincheck

4 - There Are Such Things

5 - It's All Right With Me

Hard Bop #79 - Sonny Rollins (III)

Sonny Rollins

Saxophone Colossus

Aunque Sonny realizó fantásticas grabaciones entre 1954 y 1958, Saxophone Colossus es la mejor de todo el período.

Con la precisión de una orquesta de cámara y en una sintonía que no siempre puede alcanzar un cuarteto durante una grabación, Saxophone Colossus está, sin mediar ningún "posiblemente", en la lista de los diez mejores discos de la historia de jazz, "coronado" por la Penguin Guide to Jazz y considerada como la mejor grabación del sello Prestige.

Grabado en el "living room" de Rudy Van Gelder el 22 de junio de 1956 y acompañado por Tommy Flanagan al piano, Doug Watkins al contrabajo y Max Roach en la batería, es en este registro donde Sonny estrenó -y alcanzó la versión definitiva- de "St. Thomas" y apabulló (apabulla aún hoy) a cuanta audiencia intente sorprenderse ante una obra maestra como "Blue 7". Como una droga bien diseñada, cada vez que se llega al final, una extraña necesidad nos remite al comienzo, y así sucesivamente...

1 - St. Thomas

2 - You Don't Know What Love Is

3 - Strode Rode

4 - Moritat

5 - Blue 7

Hard Bop #78 - Sonny Rollins (II)

Sonny Rollins 

Plus 4 

Luego de uno de su primeros y clásicos  "años sabáticos" -realizado en Chicago entre 1955 y 1956-, en los que tan sólo practicaba y repensaba su vida, Sonny Rollins fue convocado por Max Roach y Clifford Brown e invitado a unirse al famoso quinteto, sustituyendo al gran Harold Land que, por entonces, tuvo que abandonar Nueva York para cuidar a su esposa enferma en California.

Aunque era normal que en la década de 1950 cualquier "acompañante" se largara a liderar sus propios discos aún por fuera del grupo del que formara parte, lo inusual de Plus 4 es que Rollins eligió precisamente a todo el grupo para el que estaba trabajando: Max Roach en batería, Clifford Brown en trompeta, Richie Powell al piano y George Morrow al contrabajo para cristalizar su cuarto opus para la compañía Prestige.

Aparte del ingenio y la audacia rítmica que demostró el quinteto, el disco, grabado el 22 de Marzo de 1956, tiene además un gran significado histórico, por tratarse de la última grabación completa de Richie Powell y Clifford Brown... los dos morirían en el mismo accidente automovilístico tres meses más tarde.

En pocas palabras, una finísima música atemporal realizada por uno de los mayores grupos de la historia del hard bop.

1 - Valse Hot 

2 - Kiss And Run 

3 - I Feel A Song Coming On 

4 - Count Your Blessings Instead Of Sheep 

5 - Pent-Up House 

Hard Bop #77 - Sonny Rollins (I)

Sonny Rollins

On The Outside

El álbum On The Outside mencionado por Rosenthal al iniciar su "set" de Sonny Rollins, fue una edición realizada en 1991 para la división Bluebird de la RCA, pero que fue "mejorada" en 2001 bajo el título de Our Man In Jazz en el que se reúnen dos fechas: la grabación integral de su actuación en el Village Gate de Nueva York en Julio de 1962  y una grabación de estudio posterior, de Febrero de 1963.

En las dos ocasiones -quizá debido a la presencia del cornetista Don Cherry-, Sonny coquetea eficientemente con el "free jazz" a tal punto de haber logrado, por parte de la Down Beat de entonces, 4 estrellas y media de sus exigentes 5, es decir un "Very Good Plus" de la publicación.

Secundados por Bob Cranshaw y Henry Grimes en contrabajos y Billy Higgins en batería, Our Man In Jazz registra actuaciones de un Rollins que, contrastando fuertemente con su estilo anterior, permite entrever los inicios de su asociación con la vanguardia de jazz.

Sonny Rollins

Our Man In Jazz

1 - Oleo

2 - Dearly Beloved

3 - Doxy

4 - You Are My Lucky Star

5 - I Could Write A Book

6 - There Will Never Be Another You

Hard Bop #76 - David "Fathead" Newman

 David "Fathead" Newman

Still Hard Times

“Fathead” no es más que un insulto equivalente a nuestro “torpe” o, aún peor, “imbécil”... Ese fue el adjetivo que David Newman logró arrancar de los labios de su primer maestro de música cuando, prefiriendo memorizar sus tareas antes que leer música, fue sorprendido mientras ejercitaba una serie de arpegios pero con la partitura puesta al revés sobre el atril..."You're a fathead! le espetó el profesor luego de la consabida palmada en la cabeza...

Pero como la historia sola se encarga de arreglarle los problemas a los talentosos, es difícil encontrar un saxofonista como David Newman que ejemplifique mejor la idea del consistente sonido "Texas Tenor". Además, su capacidad adaptativa y versatilidad lo llevó a destacar en varias situaciones, trabajando como "sideman" en bandas de "Rhythm & Blues", aportando su acompañamiento a cantantes de jazz y soul, liderando pequeñas bandas o formando grandes orquestas. David se desempeñó, siempre, excelentemente bien.

Influenciado en sus comienzos por el Buster Smith, mentor del mismísimo Charlie Parker, los comienzos profesionales de Newman se remontan a los primeros años de la década de 1950, en giras con el pianista Lloyd Glenn, los guitarristas T-Bone Walker y Lowell Fulson y con el pianista Ray Charles, el sumo sarcedote del "soul", con quien logró una duradera y fructífera relación entre 1959 y 1963.

Precisamente el disco que ocupa esta entrada, se relaciona con aquella época ya que Still Hard Times recuerda elípticamente a “Hard Times”, uno de los temas que figuraron en una de sus primeras grabaciones de aquella asociación; Fathead - Ray Charles Presents David Newman, del 5 de Noviembre de 1958.

Casi treinta años después, el 14 de Abril de 1982, cristalizó ese tributo en su segundo disco para la compañía Muse Records, en el cual, desplegando su efectivo armamento de flauta y saxos alto, soprano y tenor, lideró un grupo de lujo compuesto por Charlie Miller en trompeta, Hank Crawford en saxo alto, Howard Johnson en saxo barítono, Steve Nelson en vibráfono, Larry Willis al piano, Walter Booker al contrabajo y Jimmy Cobb en batería.

En 1990, su reedición en disco compacto agregó tres tomas extras que no figuraron en el LP original y es lo que se comparte aquí, con todo mi agradecimiento a David "wightdj" por su invaluable colaboración...

1 - Shana

2 - Blisters

3 - One For My Baby (And One More for the Road)

4 - To Love Again

5 - Still Hard Times

6. Please Send Me Someone To Love

7 - Shana (alternate take)

8 - To Love Again (alternate take)

9 - Still Hard Times (alternate take)

Hard Bop #75 - Lee Morgan (III)

Lee Morgan

Take Twelve

Forzado a  abandonar a los Jazz Messengers por su adicción a la heroína -vicio al cual lo introdujo el propio Art Blakey, según el biógrafo Tom Perchard- Lee Morgan tuvo una prolongada desconexión con la escena jazzística entre  mediados de 1961 y finales de 1963.
Take Twelve fue la única grabación realizada en dicho período y, para colmo, es posterior a tres "fuertes" de los Jazz Messengers que integraba (The Freedom Rider, Roots & Herbs y The Witch Doctor) y está situada cronológicamente entre dos suyas poderosísimas como Lee-Way (1960) y The Sidewinder (1963).
Si a eso se suma la poca promoción que le dedicó el productor Orrin Keepnews y la breve reseña para la Down Beat realizada recién el 14 de Marzo de n 1963 por el crítico Richard B Hadlock -quien la consideró apenas una grabación "transicional" de Morgan adjudicándole sólo tres estrellas-, es fácil deducir por qué es tan difícil encontrar una reseña "sustanciosa" de este disco.

Grabada en los Plaza Sound Studios de Nueva York el 24 de Enero de 1962 para el sello Jazzland (una subsidiaria de la casa Prestige), Take Twelve es, sin  embargo, una sesión repleta de la espontaneidad propia de una "jam session" y con un excelente Morgan al frente de un quinteto que completaron Clifford Jordan en saxo tenor, el siempre exquisito Barry Harris al piano, Bob Cranshaw al contrabajo y Louis Hayes en la batería.

1 - Raggedy Ann

2 - A Waltz for Fran

3 - Lee-Sure Time

4 - Little Spain

5 - Take Twelve

6 - Second's Best (take 5)

7 - Second's Best (take 1)

Hard Bop #74 - Lee Morgan (II)

Lee Morgan

The Sidewinder

Definitivamente considerado como una de las mayores joyas del jazz y catalogado como uno de los discos imprescindibles en cualquier colección, The Sidewinder, fue grabado el 21 de diciembre de 1963 con Morgan acompañado por Joe Henderson al saxo tenor, Barry Harris al piano, Bob Cranshaw al contrabajo, y Billy Higgins en la batería.
Los cinco temas originales del disco, todos compuestos por Lee,  fueron plasmados con un rendimiento grupal, un equilibrio y una economía de espacios tales que han llevado a considerar esta obra como insuperable hasta para el propio Morgan en cualquiera de sus producciones posteriores y por cualquier combo de la época.
En 1999 su reedición sumó una toma alternativa de "Totem Pole" y ello no fue casual. Fue el único momento de la grabación en el cual el impresionante solo de Joe Henderson amenazó con eclipsar al líder del grupo.

1 - The Sidewinder

2 - Totem Pole

3 - Gary's Notebook

4 - Boy, What a Night

5 - Hocus Pocus

6 - Totem Pole (alternate take)

Hard Bop #73- Lee Morgan (I)

Lee Morgan

Here's Lee Morgan

La presencia de Art Blakey en este álbum debut de Lee Morgan para el sello Vee- Jay, hace que en un "blindfold-test", el grupo bien podría pasar por una de las tantas formaciones de los Jazz Messengers.
Más allá de ese detalle, lo importante aquí es la música registrada... un sólido hard bop en manos de un Lee Morgan que, pese a sus 21 años, suena como todo un veterano, sin desprenderse aún de las influencias de Clifford Brown, pero mostrándose a la altura de importantes contemporáneos del momento como Miles Davis, Freddie Hubbard y Kenny Dorham.

Grabado en los estudios Bell Sound de Nueva York entre el 2 y el 8 de Febrero de 1960, Morgan lideró aquí a su ex jefe Blakey a la batería, a una dupla infalible como Wynton Kelly al piano y Paul Chambers al contrabajo y, quizá lo más distintivo, al subestimado Clifford Jordan en saxo tenor.

En la edición de 1997, Here's Lee Morgan fue presentado a manera de doble compacto, aumentando los registros originales con inéditas y extraordinarias tomas alternativas de la grabación primigenia.

CD 1 (Master Takes)

1 - Terrible "T"

2 - Mogie

3 - I´m A Fool To Want You

4 - Running Brook

5 - Off Spring

6 - Bess

CD 2 (Alternate takes)

1 - Terrible "T" (take 7)

2 - Terrible "T" (take 6)

3 - Mogie (take 2)

4 - Mogie  (take 1 mono)

5. I´m A Fool To Want You (take 1)

6 - I´m A Fool To Want You (take 2)

7 - Running Brook (take 9)

8 - Running Brook  (take 4)

9 - Off Spring  (take 7)

10 - Bess  (take 3)

Hard Bop #72- Wes Montgomery

Wes Montgomery
Full House

Aconsejado por Cannonball Adderley, Orrin Keepnews fue el responsable de que Wes Montgomery  realizara una serie importantísima de grabaciones para el sello Riverside entre 1958 y 1964. Sin embargo, buena parte de la crítica considera que Full House supera a todas los demás.

Grabado en vivo en el club Tsubo de Berkeley, California, la entusiasta audiencia de aquel 25 de junio de 1962 encontró al guitarrista acompañado por el ardiente saxo tenor de Johnny Griffin y una sección rítmica de lujo: Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb en la batería, es decir, la santa trinidad que acompañó a Miles Davis en su primer gran quinteto.

Full House demuestra claramente la calidez y el encanto que Wes lograba en sus actuaciones en directo y como su concepto estilístico llegó a influir tan profundamente en los guitarristas que le sucedieron.
Para disfrutar esta actuación en su totalidad, su reedición de 2007 agregó cinco cortes extras a los seis que constituían el LP original.

 1 - Full House
2 - I've Grown Accustomed To Her Face
3 - Blue 'N' Boogle
4 - Cariba (take 2)
5 - Come Rain Or Come Shine (take 2)
6 - S.O.S. (take 3)
7 - Cariba (take 1)
8 - Come Rain Or Come Shine (take 1)
9 - S.O.S. (take 2)
10 - Born To Be Blue (take 1)
11 - Born To Be Blue (take 2)

Hard Bop #71- Thelonious Monk (II)

Thelonious Monk

Genius Of Modern Music (Vol. 1)

1 - Humph

2 - Evonce (alternate take)

3 - Evonce

4 - Suburban Eyes

5 - Suburban Eyes (alternate take)

6 - Thelonious

7 - Nice Work If You Can Get It (alternate take)

8 - Nice Work If You Can Get It

9 - Ruby My Dear (alternate take)

10 - Ruby My Dear

11 - Well You Needn't

12 - Well You Needn't (alternate take)

13 - April In Paris (alternate take)

14 - April In Paris

15 - Off Minor

16 - Introspection

17 - In Walked Bud

18 - Monk's Mood

19 - Who Knows

20 - 'Round Midnight

21 - Who Knows (alternate take)

Thelonious Monk (piano); Idrees Sulieman, George Taitt (trompetas); Danny Quebec West, Sahib Shihab (saxos altos); Billy Smith (saxo tenor), Gene Ramey, Bob Paige (contabajos); Art Blakey (batería).

Thelonious Monk

Genius Of Modern Music (Vol. 2)

1 - Four in One

2 - Four In One (alternate take)

3 - Criss Cross

4 - Criss Cross (alternate take)

5 - Eronel

6 - Straight No Chaser

7 - Ask Me Now (alternate take)

8 - Ask Me Now

9 - Willow Weep For Me

10 - Skippy

11 - Skippy (alternate take)

12 - Hornin' In (alternate take)

13 - Hornin' In

14 - Sixteen (first take)

15 - Sixteen (second take)

16 - Carolina Moon

17 - Let's Cool One

18 - I'll Follow You

Thelonious Monk (piano); Kenny Dorham (trompeta); Sahib Shihab, Lou Donaldson (saxos altos); Lucky Thompson (saxo tenor); Milt Jackson (vibráfono); Nelson Boyd, Al McKibbon (contrabajos); Art Blakey, Max Roach (baterías).

Hard Bop #69·#70 - Thelonious Monk (I)

 Lo que iba presentándose como una simple gripe, finalmente terminó coronándose como una neumonía que me dejó fuera de combate por varios días.

Tras una breve internación hospitalaria (sanatorial, en caso uruguayo) y en proceso de internación domiciliaria ahora, hay más de dos o tres cuestiones a las que debo encontrarles una solución. Una de ellas es lo referente a las actualizaciones del blog...

Como en el reposo todo tiende a llevar una placentera velocidad de uno-por-hora, la mayor parte del tiempo la empleo para... no plantearme mayores obligaciones... escuchar música, leer, cocinar, volver sobre alguna vieja película...

Como a las actualizaciones del blog las siento como un compromiso pero son a su vez, una de esas obligaciones a las que estoy en proceso de esquivar... lleguemos a un acuerdo hasta nueva disposición de ánimo: aunque estéticamente no es la solución que más me atrae, las próximas entradas (que ya no pueden ni quiero demorar más) irán si las reseñas acostumbradas... 

Espero sepan comprender...

 Thelonious Monk

Brilliant Corners

1 - Brilliant Corners

2 - Ba-lue Bolivar Ba-lues-are

3 - Pannonica

4 - I Surrender, Dear

5 - Bemsha Swing

6 - Pannonica (incomplete - opening chorus only)

Thelonious Monk (piano, celesta), Clark Terry (trompeta), Ernie Henry (saxo alto), Sonny Rollins (saxo tenor), Oscar Pettiford y Paul Chambers (contrabajo), Max Roach (batería).

Thelonious Monk

Monk's Music

1 - Abide With Me

2 - Well, You Needn't

3 - Ruby, My Dear

4 - Off Minor (take 5)

5 - Off Minor (take 4)

6 - Epistrophy

7 - Crepuscule With Nellie (take 6)

8 - Crepuscule With Nellie (takes 4 and 5)

Thelonious Monk (piano), Ray Copeland (trompeta), Gigi Gryce (saxo alto), Coleman Hawkins y John Coltrane (saxos tenores), Wilbur Ware (contrabajo), Art Blakey (batería).

****** FUERA DE PROGRAMA ******



Lejos de mis archivos y de mi computadora por encontrarme fuera de casa y transitando mi segunda gripe del año, las circunstancias (que uno es uno y ellas) me obligarán a retardar el Plan “Hard Bop” por unos cuantos días.

Pero entre el silencio o la nada y un poco de actividad, mejor un "fuera de programa" que espero sea bienvenido y ayude a no enfriar el blog...

Si bien han habido muchos lanzamientos póstumos de diversos tríos dirigidos por Bill Evans desde su muerte en 1980, Live at Art D'Lugoff's Top of the Gate se me ocurre que podría convertirse, para mi gusto, en el rescate grabado más importante de este año 2012. 

Bill Evans

Live at Art D'Lugoff's Top of the Gate

Editado en formato de doble compacto, se recoge en ellos dos actuaciones grabadas en directo el 23 de Octubre de 1968 en el mencionado club de Nueva York y que nunca hasta ahora habían visto la luz en forma de disco.

El responsable de esta grabación fue un joven George Klabin, por entonces estudiante en la Universidad de Columbia, y que hoy es el productor ejecutivo del sello Resonance Records. A diferencia de otras grabaciones piratas que de a poco van apareciendo, de está si se tenía constancia de su existencia ya que se trata de lo transmitido por un programa de radio de dicha universidad.

Bill Evans está acompañado aquí por los que conformarían su trío hasta 1975: el contrabajista Eddie Gómez, con el que venía trabajando desde 1966, y el baterista Marty Morell, al que conoció en ese mismo año de 1968.

Casi 50 años después de su grabación, Klabin ha sacado esta maravilla de sus archivos, obtuvo los permisos de Helen Keane -la administradora de los derechos del pianista-, y las ha dado a conocer al mundo, logrando así un set esencial para todo amante y coleccionista del inimitable Bill Evans.

CD 1 (Set 1)

1 - Emily

2 - Witchcraft

3 - Yesterdays

4 - Round Midnight

5 - My Funny Valentine

6 - California Here I Come

7 - Gone With The Wind

8 - Alfie

9 - Turn Out The Stars

CD 2 (Set 2)

1 - Yesterdays

2 - Emily

3 - In A Sentimental Mood

4 - Round Midnight

5 - Autumn Leaves

6 - Someday My Prince Will Come

7 - Mother Of Earl

8 - Here's That Rainy Day



Hard Bop #68 - Grachan Moncur III

Grachan Moncur III
Evolution

 Muy poco apreciado aún hoy y escasamente difundido desde siempre, el trombonista Grachan Moncur fue una de las voces más destacadas de la vanguardia de la década de 1960.

Su primera gran exposición ocurrió el 30 de Abril de 1963, acompañando a Jackie McLean en el disco One Step Beyond -una de las obras maestras del saxofonista y recientemente publicado en Quintaesencia-, mientras que a finales del mismo año, más precisamente el 21 de Noviembre, volvió a reunirse con tres integrantes de aquella sesión para liderar Evolution, su primer trabajo para el sello Blue Note, altamente recomendado para todos aquellos interesados en los paisajes del bop progresista también conocido como "modal-free".

Acompañado por maravilloso Lee Morgan en trompeta, Jackie McLean en saxo alto, Bobby Hutcherson en vibráfono, Bob Cranshaw al contrabajo y el jovencísimo Anthony "Tony" Williams en la batería, el énfasis principal de estos registros no sólo reside en su talento como instrumentista sino también en sus dotes como compositor, siendo de su pluma las cuatro composiciones que componen Evolution, un debut repleto de sorpresas y ambiciosas invenciones. 

1 - Air Raid
2 - Evolution
3 - The Coaster
4 - Monk In Wonderland 

Hard Bop #67 - Charles Mingus (IV)

Charles Mingus
Pithecanthropus Erectus

Innovador y enraizado en los compositores clásicos del siglo XX, en el blues y en la música religiosa afroamericana, Pithecanthropus Erectus fue el segundo álbum como líder de Mingus y su primer compromiso para la compañía Atlantic Records.
Grabado el 30 de Enero de 1956, la banda que lo acompañó fue uno de sus primeros "Jazz Workshop", grupos interraciales y cooperativos cuya filosofía era buscar un compromiso creativo y original entre el bebop, el cool y la "tercera corriente". Una vez reunidos tan sólo se les entregaban las líneas generales y gracias a la dosis de inspiración de cada integrante, el espíritu creativo salía a flote y la música fluía libre y sin presiones.

Secundado por Jackie McLean en saxo alto, J. R. Monterose en saxo tenor, Mal Waldron al piano y Willie Jones a la batería, este registro es una de sus grandes obras maestras: un poema sinfónico de cuatro movimientos que representa la evolución del hombre que va del orgullo y la satisfacción a la arrogancia, la esclavitud y finalmente a la destrucción definitiva.
Según las propias notas de Mingus, Pithecanthropus Erectus representa los orígenes homínidos del hombre, desde que se irguió hasta su consiguiente "caída" debido al fracaso causado por la codicia. Con ella, "se toleró una falsa seguridad y no pudo lograrse la definitiva emancipación de los que buscaron esclavizarlo..."

Como este fue, además, el primer álbum donde Mingus adaptó sus arreglos a las personalidades de los músicos, la paleta de colores con que pintó los sonidos se asemeja a los suntuosos trabajos de Duke Ellington y contiene una riqueza sonora propia de toda obra moderna en búsqueda de nuevos territorios...

1 - Pithecanthropus Erectus
2 - A Foggy Day
3 - Profile Of Jackie
4 - Love Chant

Hard Bop #66 - Charles Mingus (III)

 Grabada para el sello Bluebird en Julio y Agosto de 1957 pero inexplicablemente olvidada hasta 1962, Tijuana Moods es una de las más excitantes sesiones de Mingus,  considerada como "la mejor obra que he realizado" según él mismo y como obra maestra por la crítica especializada.
A sabiendas de que Mingus odiaba todos los apodos derivados de Charles, también es curioso que en la portada apareciese nombrado como "Charlie"...  "no me llames Charlie, eso no es un nombre de hombre sino de caballo" había comentado alguna vez...

Concebida durante un viaje que realizara con su amigo Dannie Richmond por México, Tijuana Moods refleja el estado de ánimo del Charles que intentaba, en esas pequeñas vacaciones, distraerse de las penas ocasionadas por su reciente divorcio.
Acompañado por  Shafi Hadi en saxo alto, Clarence Shaw en trompeta, Jimmy Knepper en trombón, Bill Triglia al piano, Danny Richmond en batería, Frankie Dunlop a cargo de las percusiones más Ysabel Morel en castañuelas y la participación vocal de Lonnie Elder, la grabación original contó con media decena de temas que plasmaron un recuerdo sonoro de su pasaje por la ciudad de Tijuana: "Dizzy Moods", una adaptación del tema del "Woody'N You" de Dizzy Gillespie;  el frenético "Ysabel's Table Dance", con motivos flamencos y chasquidos de castañuelas como imagen de un lujurioso "striptease"; el recuerdo de una tienda de "suvenires" en "Tijuana Gift Shop"; un homenaje a los músicos callejeros que suelen acompañar en su  caminata a los turistas desde  "Los Mariachis" y finalmente el acostumbrado tributo a su héroe Ellington con un conmovedor "Flamingo".

Pero esos cinco documentos fueron "creciendo" con el tiempo...
Si bien en 1986 aparece la edición que recomienda Rosenthal, retitulada con "New Tijuana Moods" debido al agregado de cuatro tomas alternativas, nuevos hallazgos dieron lugar a dos nuevas publicaciones con el título original.
Por un lado, en 2000 y subtitulada como The Complete Edition, dos discos compactos reunieron lo conocido más "A Colloquial Dream", un relato ciudadano realizado por Lonnie Elder más tarde conocido como "Scenes in the City".
Finalmente, en 2001 y subtitulada como The Expanded Edition, Bluebird dobló la apuesta y liberó, también en dos discos, todo lo conocido hasta aquí más la "caja negra" de tan célebre registro, con tomas alternativas, comienzos fallidos y ensayos previos de algunos temas antes de imprimirse definitivamente.

Como todo el conjunto representa uno de los mejores momentos de la carrera de Charles Mingus, aquí va lo recomendado y la apuesta mayor... que sobre gustos no hay nada escrito...

 Charles Mingus
New Tijuana Moods

1 - Dizzy Moods
2 - Ysabel's Table Dance
3 - Tijuana Gift Shop
4 - Los Mariachis
5 - Flamingo
6 - Dizzy Moods (alternate take)
7 - Tijuana Gift Shop (alternate take)
8 - Los Mariachis (alternate take)
9 - Flamingo (alternate take)

Charles Mingus
Tijuana Moods
(The Expanded Edition)
CD 1

1 -  Dizzy Moods
2 - Ysabel's Table Dance
3 - Tijuana Gift Shop
4 - Los Mariachis
5 - Flamingo
6 - Dizzy Moods (composite partial alternate take)
7 - Ysabel's Table Dance (composite partial alternate take)
8 - Los Mariachis (composite partial alternate take)
9 - Flamingo (alternate take)

CD 2

1 - Tijuana Gift Shop (alternate take)
2 - A Colloquial Dream (Scenes In The City)
3 - Flamingo (composite partial alternate take)
4 - Ysabel's Table Dance (unedited - composite incomplete takes)
5 - Dizzy Moods (breakdown - take 8)
6 - Dizzy Moods (bass solos takes 14~16~17)
7 - Tijuana Gift Shop (breakdowns alternate takes 1~4)
8 - Tijuana Gift Shop (solos edited out of master takes - take 6)
9 - Los Mariachis (false start 1- breakdown 2~3)
10 - Los Mariachis (alternate takes 5~10)
11 - Los Mariachis (alternate takes 15~23)
12 - A Colloquial Dream (Scenes In The City) (alternate take 6)
13 - A Colloquial Dream (Scenes In The City) (alternate take 8)