EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO (The Man Who Knew Too Much, 1934 -Alfred Hitchcock)

Clásica primera versión de un relato de suspense, en esta ocasión rodada en Inglaterra por un Alfred Hitchcock que ya manejaba perfectamente los mecanismos del thriller y del suspense...Y que empezó a labrarse la merecida fama de cineasta total.
La historia narra el asesinato de un espía británico que, antes de morir, confiesa un secreto a un hombre (Leslie Banks) que verá cómo su vida y la de su esposa cambian rápidamente cuando su hija es secuestrada por una organización secreta que quiere mantener el secreto seguro.Organizacion liderada por un inquietante e impagable Peter Lorre, que ( tras el éxito de "M" y su salto a Inglaterra) empezaba a especializarse en papeles de villano excéntrico...Curiosamente, el propio Alfred Hitchcock realizaría un remake en la década de los 50, esta vez con mucho más presupuesto y en color, pero ya en esta primera versión la narrativa de Hitchcock funciona perfectamente, en un film de duración más corta, algo que favorece que la historia avance con mayor rapidez y que el ritmo resulte mucho más ágil.clásico del maestro que demuestra que Hitchcock ya dominaba con soltura los mecanismos del suspense desde sus primeros años.

LA SENDA EQUIVOCADA (Drive A Crooked Way, 1955 -Richard Quine)

 

Excelente mezcla de thriller y film noir de mediados de los años cincuenta, con la que el gran Richard Quine volvió a demostrar sus buenas aptitudes para el género. La película cuenta con una historia escrita por Blake Edwards y narra cómo un corredor de carreras locales, que trabaja habitualmente como mecánico y sueña con convertirse en campeón del mundo, cae atrapado en una trampa que lo llevará a enamorarse de una mujer fatal (Diane Foster) quien pretende utilizarlo como conductor en el robo de una importante suma de dinero...Producida por Columbia, pero toda una serie B, excelentemente escrita y rodada con un pulso encomiable por parte de Quine, que volvía a demostrar lo bien que se desenvolvía en este tipo de películas (aunque posteriormente se especializara más en la comedia) añadiendo además, que el filme pivota sobre la gran interpretación de Mickey Rooney, que compone un personaje marcado por el fatalismo, la tristeza e incluso cierto patetismo, pero que resulta totalmente creíble. Una interpretación que pone de manifiesto la enorme calidad interpretativa que poseía este actor.

LA PICARA SOLTERA (Sex And The Single Girl, 1964 -Richard Quine)

Excelente comedia, con Tony Curtis como editor-periodista de una revista sensacionalista que intenta seducir a una terapeuta sexual (Natalie Wood), que ha triunfado escribiendo un libro de consejos para las jóvenes estadounidenses, para poder escribir después un artículo demoledor sobre ella, obviamente ambos acabaran entrando en una espiral de atraccion... Francamente divertido y un film muy bien escrito, en el que el pulso cómico de Quine y ese aire quasi musical -coreografico- de su cine mantiene un nivel altísimo, apoyado, además, en unos personajes secundarios maravillosos (la pareja de vecinos maduros que encarnan Henry Fonda y Lauren Bacall es verdaderamente memorable) y en una trama de enredo llena de humor ácido, con una visión moderna y abierta de las relaciones de pareja y un sentido del ritmo que alcanza su cumbre en una secuencia final (la persecución en la autopista), resuelta con recursos de slapstick muy elaborados.

HOMBRES INTRÉPIDOS (The Long Way Home, 1940 -John Ford)

Muy memorable filme de John Ford, probablemente no tan conocido por haber sido rodado el mismo año en que el director realizó su famosísima "Las uvas de la ira". En esta ocasión, nos encontramos ante la adaptación de la novela The Long Voyage Home, de Eugene O’Neill, inspirada a su vez en varias de sus piezas breves de ambiente marinero. Se trata de una película de carácter coral en la que Ford demuestra su habilidad para presentar diferentes personajes y caracteres, con sus respectivos puntos fuertes y débiles...En un retrato elaborado y donde la película alcanza momentos realmente memorables, gracias a la elección de un reparto en el que destaca un John Wayne ya plenamente asentado en su papel, acompañado por una auténtica pléyade de secundarios fordianos que ofrecen lo mejor de sí mismos: Ward Bond, Thomas Mitchell, entre otros. Todo ello en un film que adapta una novela de manera ejemplar, con una enorme sensibilidad y, al mismo tiempo, con una admirable sobriedad.

ME ENAMORÉ DE UNA BRUJA (Book, Bell And Candle, 1958 -Richard Quine)

 

Uno de los títulos más míticos en la filmografía de Richard Quine, que además volvió a reunir ese mismo año a James Stewart y Kim Novak. La trama nos traslada al enamoramiento de una bruja joven y atractiva (una hipnótica Kim Novak) que se encapricha de su vecino (Stewart) y decide recurrir a sus sortilegios para conseguir su amor incondicional. Rodada con una elegancia soberbia, la puesta en escena logra que la cámara parezca bailar con los actores en una coreografía de planos refinada y fluida. Aunque la propuesta pueda parecer sencilla a primera vista, cuenta con un guion impecablemente tramado y un desenlace profundamente romántico. La mirada de Quine resulta siempre precisa, casi musical, regalándonos además instantes de puro cine fantástico, ademas de contar con un grupo de secundarios (Elsa Lanchester, Jack Lemmon) verdaderamente inolvidables.

LA MISTERIOSA DAMA DE NEGRO (The Notorius Landlady, 1962 -Richard Quine)

 

Última película en la que colaboraron Kim Novak y el director Richard Quine, quien, declarado enamorado de su estrella, llegó a mantener con ella una relación sentimental durante un breve período. El film adapta una historia de Margery Sharp, con guion de Larry Gelbart y una estupenda adaptación de Blake Edwards, que desentraña el misterio de una dama (Novak) con fama de ser una viuda negra, que decide alquilar una habitación a un empleado de la embajada estadounidense en Londres (recreado en Hollywood por cierto, mas alla de algunas tomas exteriores). Muy bien tramada, la película juega a la perfección con la comicidad de las situaciones, la química entre sus dos protagonistas (ambos están maravillosos) y un plantel de secundarios de primera categoría, entre los que destacan Fred Astaire y Lionel Jeffries.
Todo un clásico del género que demuestra, una vez más, la soltura y el talento con los que Richard Quine se desenvolvía en este tipo de comedias.

ACORRALADO EN HONG KONG (Shatter, 1975 -Michael Carreras)

Literalmente los estertores de la productora Hammer Films, que firmó un contrato para rodar dos películas en Hong Kong. La primera fue este thriller que ahora nos ocupa y la segunda sería la bastante más notable "La leyenda de los siete vampiros de oro"En este caso, el film sigue la estela del género por un lado de espionaje y algo de thriller. Stuart Whitman que ya en esa década de los 70 era casi especialista en papeles de inspector de policía o similares, aquí compone el personaje de un asesino a sueldo llamado «Shutter», curiosa denominación que tiene que ver con la forma en la que suele matar a la gente, simulando que los fotografía con una cámara que en realidad dispara balas.
El film también es interesante de ver porque fue iniciado en el rodaje por el siempre maldito Monte Hellman, quien fue sustituido a las tres semanas por el propio productor Michael Carreras, dando como resultado una producción bastante desigual, en la que nada resalta especialmente. Las secuencias de acción no son brillantes, ni siquiera lo que muestra de Hong Kong resulta especialmente bello, y lo único que queda para el recuerdo es la utilización de algunos clásicos actores de la productora, como Peter Cushing o Anton Diffring, en apariciones secundarias que son lo mejor de la película.