Daniel Rojas Pachas y otros editores de Frontera Norte en reunión editorial.

Nueva edición de Cristo Barroco publicada en México por Sauvage Atelier 2026 (Pre venta del libro en la web editorial)

https://sauvage-atelier.com/producto/cristo-barroco/

Hay libros que se profanan, como el Cristo Barroco que no busca consuelo en la forma, en su cuerpo de epígrafes que sangran sobre el poema siguiente, en el collage donde el Verbo se hace carne entre el ruido de una ciudad en neón y el eco de los muertos que la habitan. Gottfried Benn, Enrique Lihn, Roland Barthes, los Beach Boys, el Apocalipsis de Juan, todos entran a esta liturgia sin pedir permiso, porque escribir, para Rojas Pachas, “es vivir epigrafiando” y epigrafiar, aquí, es una forma de fe. El Cristo Barroco, en su prosa poética, avanza por asíndeton, por corte, por collage, siguiendo, como bien se cita a Barthes, “el asíndeton y el anacoluto, figuras de la interrupción” y en ese quiebre constante encuentra su forma más honesta, la de un lenguaje que no puede, ni quiere, ser lineal frente a un mundo que tampoco lo es. Cristo Barroco no ofrece consuelo ni conclusiones, ofrece la crueldad innecesaria de la que hablaba Lihn a propósito de otro cristo barroco, de una belleza que no disimula su violencia. Es un libro para lectores dispuestos a habitar el fragmento, a dejarse atravesar por la cita ajena convertida en voz propia, y a sostener, sin resolverla, la pregunta que recorre sus páginas: ¿dónde está la carne?

Erwin Limón

En "Cristo Barroco" los guiños, a partir de citas textuales, no tienen una función univoca y exclusiva de referencia a otro texto, a otra lectura; refieren e indican también estados emotivos, pulsiones, sobresaltos de admiración. Lo mismo sucede con los epígrafes, esas joyas que el autor comparte no sólo como legado de su cultura libresca, no sólo como estrategia en la vorágine de entrar o escapar a cierta tradición literaria respecto de la confección y entramado del poema. Para Daniel Rojas Pachas la cita, el epígrafe y, sobre todo, el poema se conjugan ofreciendo al lector un concierto de música barroca impura, escuchada no desde la comodidad de la butaca en una sala de conciertos, ajena al ruido del exterior, sino presente en el oído como recuerdo, como presencia reacia al olvido, como registro musical mestizo.

—Pedro Mena Bermúdez

Link al texto completo: 

https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/restudios/article/view/11747

Resumen: En  este  trabajo  se  estudian  las  epístolas  entre  el  poeta  español  Félix  Lope  de  Vega  y  la escritora peruana Amarilis. Ambos textos se encuentran publicados en el libro La Filomena de 1621. La investigación comprende el análisis discursivo de dos textos que evidencian un diálogo intercontinental, el sincretismo cultural y la necesidad de ser interpelado por un otro que  habita  las  antípodas.  A  partir  de  los  postulados  teóricos  de  Mijaíl  Bajtín,  Hans-Georg Gadamer y Dominique Maingueneau se atiende a la mirada que opera sobre la alteridad, el movimiento  exotópico  que  implica  la  reconstrucción  del  yo  y  la  comunicación  como  una forma de encuentro a partir de lo lúdico y el ethosautoral. El estudio atiende a la necesidad de estos autores iberoamericanos de  construir un  imaginario que trascienda la utopía, y de   dar  concreción  al  lugar  imaginado  más  allá  de  las  propias  fronteras,  al  punto  de  ser interpelados por una voz de lejanas latitudes.

Palabras clave:discurso; literatura iberoamericana; diálogo intercultural.

Abstract: This study examines the letters exchanged between the Spanish poet Félix Lope de Vega and the Peruvian writer Amarilis. Both texts are published in the 1621 book La Filomena. The research involves a discursive analysis of two texts that reveal an intercontinental dialogue, cultural syncretism, and the need to be engaged by another who lives on the other side of the world.  Based  on  the  theoretical  postulates  of  Mikhail  Bakhtin,  Hans-Georg  Gadamer,  and Dominique Maingueneau, the study examines the perspective that operates on otherness, the exotopicmovement that involves the reconstruction of the self, and communication as a form of encounter grounded in playfulness and authorial ethos. The study addresses these Ibero-American authors’ need to construct an imaginary that transcends utopia and to give concrete form to the imagined place beyond their own borders, to the point of being challenged by a voice from distant latitudes.

Keywords:speeches; european literature; intercultural dialogue.