ミックス作業で大事なこと③：ミックスはレコーディングから始まっている

DTMにおけるミックスは、ただ録音済みの音源のボリュームやエフェクトを調整するだけの作業だと考えている方もいるかも知れませんが、実はミックス作業は録音の段階からすでに始まっています。

この視点は多くのエンジニアが口を揃えて言う非常に重要な考え方なので、なぜレコーディングの段階からミックスを意識する必要があるのか具体的な例を挙げながら解説します。

録音時の音がミックスの土台

ミックスは、基本的に録音された音を加工する作業です。
言い換えれば、録音された音が最終的なミックスのクオリティを左右する土台となります。

録音した素材のクオリティが低いと、ミックスでいくら調整しても限界がありますし、場合によっては音質を劣化させてしまうことにもつながりかねません。

たとえば、エレキギターの録音を例に考えてみましょう。

ギターアンプの音を決める際「トレブルがキツすぎるな」と感じたとします。
このとき、DAWのイコライザーで高音域を大幅にカットするよりも、録音時にアンプのツマミやピックアップを調整して、理想の音に近づけておくことが望ましいです。

録音後に大幅なEQ補正をすると、音痩せなど音質の劣化につながる場合があるため、録音の段階で全体のバランスを考え「どのようなサウンドで録音するか」を突き詰めておくことが大切です。

音決めが難しい場合は、DAW上で後から音作りができるよう、あえてドライ音（エフェクトをかけていない音）で録音しておき、DAW上のアンプシミュレーターでサウンドを作り込むという選択肢もあります。

ボーカルはマイク選びとマイキングが重要

ボーカルの録音も同様です。
壁全体に鏡が貼ってあるようなスタジオや、広めのスタジオで録音すると、部屋の反響（リバーブ成分）が多く含まれたウェットなサウンドになりがちです。

このリバーブ感が楽曲にマッチしていれば問題ありませんが、後からリバーブ成分を減らしたいと思っても、理想通りに調整するのは非常に困難です。
iZotopeの「RX」といったプラグインのリバーブ除去機能を使えばある程度は対応できますが、音質劣化は避けられません。

マイク選びも録音の段階で決めるべき重要な要素です。
マイクにはそれぞれ得意な音域やキャラクターがあり、ボーカルの声質に合っていないマイクで録音してしまうと、後から修正するのは基本的に不可能です。

UNIVERSAL AUDIOの「SC-1」などのマイクであれば後からマイクのモデリングを変更することができますし、IK Multimediaの「Mic Room」というプラグインでも似たような機能が搭載されていたりしますが、最初からボーカルの声質に合ったマイクで録音することが理想的です。

録音時のマイクのセッティングについて

ギターの場合、アンプシミュレータープラグイン（AmpliTubeなど）を使えば、バーチャルである程度マイクのセッティングを試しながら勉強することができます。
ボーカルは実際にマイクを立てて試すしかありませんが、 自宅でもある程度録音のシミュレーションはできますので、録音前に様々なマイキングを試して、理想のサウンドを勉強しておくのも良いかも知れません。
自宅とスタジオでは広さも壁の材質なども異なりますし、ボーカルの声質によってもセッティングは変わってきますが、事前に試行錯誤しておいたほうが現場での録音作業もスムーズに進みやすいと思います。

録音をし直すという選択肢

ミックスでどんなに苦戦しても、プラグインで対応できない問題に直面することがあります。
そんなときは、「録音をし直す」という選択が必要になることもあります。

特にアマチュアの場合、ミックスを見据えた完璧な録音は難しいものです。
プラグインで無理やり調整するよりも、最初からクオリティの高いサウンドで録音し直した方が、結果として作業が圧倒的に楽になります。

プロの力を借りるという選択肢

予算に余裕があるなら、プロのエンジニアにレコーディングを依頼するのもひとつの手です。
経験のあるエンジニアは経験値が豊富なので、最適なマイクや機材を選び、適切なマイキングで録音してくれます。
プロが録音した素材は、ラフミックスの段階でも完成形に近い仕上がりになることも珍しくありませんし、プロのセッティングを見ることは勉強にもなります。

自治体の公共施設の中には、安価でレコーディングができるところもありますので、お住まいの地域の施設を調べてみるのも良いでしょう。